——品讀李才根老師西部山水作品有感
秋雨淅瀝，人心暖動。這種溫暖和感動不僅僅是來自于李才根老師的作品標(biāo)高，更來自于他對藝術(shù)的孜孜深鉆，來自于他對中國畫的積淀和深思、創(chuàng)新和追求，來自于他在大氣的閱覽、從容的沉淀、高度的自信之下時而激昂，時而謙沖的風(fēng)度和氣質(zhì)，也來自于他猛擊一拳的驚醒。在他閑庭信步式的指點(diǎn)和激情四射式的表達(dá)中，我們覺得他更堅定了一直為之奮斗的信仰，也激勵我們繼續(xù)前行，找到屬于自己的目標(biāo)。這是一種藝術(shù)態(tài)度，也是一種生活態(tài)度。
作為《高原·高原——第六屆中國西部美術(shù)展中國畫年度展》學(xué)術(shù)邀請的四位藝術(shù)家之一，此次展覽，李才根老師是代表東、西、南、北全國四個方位中的西部特邀代表,當(dāng)之無愧的擎起了西部美術(shù)作品最新創(chuàng)作成果的大旗。通過西部山水這一主題，呈現(xiàn)了令人驚艷的高原作品，體現(xiàn)出他對中國畫繼承與創(chuàng)新這一現(xiàn)實(shí)課題的獨(dú)特思考，也傳達(dá)出獨(dú)具特色的學(xué)術(shù)追求。
我們相約一起看畫，也聆聽他的指導(dǎo)。他邊走邊漫談，興奮時停步不前，要將自己的主張說完。談創(chuàng)作、談寫生、談思考，也談后生的可畏。偌大的展廳，他的作品掛在哪里，與眾不同，炫目耀眼，神秘莊嚴(yán)，恰如其分又鞭辟入里的對應(yīng)了《高原·高原》的主題，強(qiáng)烈傳達(dá)出荒原的野蠻氣質(zhì)。他的這批西部山水作品，嚴(yán)格來說是西部的西部，高原的高原，其宗旨直指一個對象——即原始狂野的荒原?；脑⒉皇且话愕母咴都澎o的高原》、《遠(yuǎn)方的山》系列、《極干燥地帶》、《千年的剝蝕》、《大峽谷》系列、《冰原地帶》等作品中，沒有傳統(tǒng)中國畫中的人物和動物意象，只有冰山長河，只有蒼巖荒地，只有天光霞?xì)猓尸F(xiàn)出極純粹的美的元素，極原始的自然物態(tài)，極神秘的立體意境和極澄澈的精神表達(dá)。站在他的作品前，我們能感受到云層下的光在原野上自由爭逐，像是正在做的無人打擾的美夢；能感受到人跡罕至、天老地荒、壯麗無比的荒原鏡像的莊嚴(yán)神圣；能感受到古老和滄桑、孤獨(dú)和寧靜融合在一起的魔力，也能感受到一種力量，一種并不一定會善待人類的力量。
李老師的畫，讓人在高大的都市廳堂里直面狂野的自然。觀看他的作品，未必完全令人賞心悅目，但卻令人心旌搖蕩。通過他生死與共的荒野經(jīng)歷講述和化物精神的傳達(dá)，讓觀者真正意識到這才是原始的自然，尚未馴服，而且是永遠(yuǎn)無法馴服的自然。它不僅壯麗，也充滿兇險。畫中的荒原也不是他作為畫家為其擺姿勢，它是在生活。我們知道，在自然界里，沒有什么會真正死去，各種形式的生命體都在自我更新。相比“死亡”，“更新”才是最適合用于描述生命進(jìn)程的詞。但李老師告訴我們，它比我們自己想象的更嚴(yán)酷更荒涼，毫無過渡地呈現(xiàn)出原始自然的狂野恣意的氣質(zhì)。它好像幾乎沒有被人類觸摸過，卻博大精深，隨性蔓延。它似乎存在著某種迥異于人性的自然物性和人類天性，體現(xiàn)出超自然的力量。它也讓我們看到了一個高于并超越了人類野蠻行為的更偉大的世界，并因此產(chǎn)生了強(qiáng)烈而深切的崇敬和敬畏。
最富生機(jī)的往往是最狂野的。當(dāng)我們一味追求奢華時，我們便將成為自然界的陌生人。如今的世界由于缺乏原始自然而蒼白無力。工業(yè)化和商業(yè)化形成的所謂“社會庸俗境界”，讓人逐漸失去接受自然啟示和體驗(yàn)自然歷史的能力，有必要還自然以本來面目。由于與自然的隔離和對自然的破壞，導(dǎo)致人們思想粗淺，缺乏想象力，精神生命停滯不前。甚至有人說，在大自然里面，重點(diǎn)在于實(shí)際是什么樣，而非應(yīng)當(dāng)是什么樣。越親近自然，越顯得人類是怪胎。
也許可以這么說，在人類上天入地?zé)o所不能的文明進(jìn)程中，真正的荒野已經(jīng)蕩然無存，荒野已經(jīng)成為我們這個星球最為珍貴的自然資源之一。有資料表明，在美國，荒野尚存百分之二的國土面積。在科羅拉多河上修建水壩，曾經(jīng)引發(fā)了關(guān)于生態(tài)保護(hù)的強(qiáng)烈爭論。是的，我們還沒富到能把這荒原給供著，但我們也還沒窮到非得把荒原給毀了?；脑堑厍蛞粋€多樣性的，最接近原始狀態(tài)的儲蓄所。生態(tài)環(huán)境的復(fù)雜性和人類生命的豐富性之間存在的互為依存的關(guān)系，人類復(fù)雜的生命也是環(huán)境復(fù)雜性的一種產(chǎn)物，同時它又必須以環(huán)境的復(fù)雜性為支撐。藝術(shù)家認(rèn)為，荒原的原真和自然價值之間存在一種張力。如果我們把僅存的荒原毀了，哪些古老美麗、崇高無價的東西就再也沒有了。在今天，我們是否還能和荒野同行？我們要聽從內(nèi)心的召喚，留下一些森林和荒原，讓人和自然重新回歸新的平衡。我們也需要給荒野一個存在的理由。
李老師曾說:將軍路上不追兔。我們欣賞他的作品，了解他的經(jīng)歷，知曉他的作為，探悉他的創(chuàng)造，窺視他的精神世界，覺得他一路呈現(xiàn)出來作品正與此對號入座，一脈相承，一一呼應(yīng)。他的作品帶有強(qiáng)烈的個人色彩，正如他粗獷的外形、硬朗的作風(fēng)、敦厚的性格和精神上的拔高。他在新疆度過20年的軍旅生涯，有長期在西部生活的閱歷；他為了寫生，在海拔5000多米的荒原上度過了生死一夜，獨(dú)自面對無人地帶的兇險，但也領(lǐng)略體悟了古老原始的生命法則；他在南山邊閉門不出，謝絕一切應(yīng)酬，潛心思考創(chuàng)作，度過純粹而簡樸的藝術(shù)時光；他對范寬的《溪山行旅圖》論證歷時五年，走南闖北，耗資巨大，書稿一改再改，卻至今不肯付梓。他毫無保留的回答年輕人的困惑，給他們指出一條屬于自己的藝術(shù)之路。他沉浸在自己的藝術(shù)世界里，用打通的思想指揮自己的筆墨，縱橫捭闔，得心應(yīng)手，收放自如；他用奇崛的精神追求自己目標(biāo)，去凡脫俗，堅韌不拔。他的確像個將軍一樣，沒有在出征路上丟下重任去逐小利，沒有忘記的任務(wù)和使命，多年來一直爬坡過坎，登山越嶺，無暇旁顧，指揮著一支奇軍，朝著自己的目標(biāo)，穩(wěn)如磐石似的求進(jìn)、探索。正因以上這些因素，他的作品才能獨(dú)一無二，幅幅不同，具有不可模仿的神秘性和無法復(fù)制的不可替代性。我沒資格談?wù)摾罾蠋煹乃囆g(shù)高度，也無法以專業(yè)人士的角度置評他的創(chuàng)作，但能感受到他的筆墨技巧已入化境，信手拈來；更重要的是他的精神思想，開疆拓域，唯己獨(dú)有，獨(dú)立自主。我不知道李老師是不是懷抱著最為廣博的生態(tài)意義去尋求人之自然與本源自然的生命共通感，實(shí)踐著一種人與自然共同相處的生命體驗(yàn)，并用藝術(shù)之筆為大眾呈現(xiàn)，但我想他這種生命體驗(yàn)也沿著心靈隨著時間融入了他的靈魂。
李老師說，在山野之間，人和物能實(shí)現(xiàn)“一氣共流轉(zhuǎn)”。古老的節(jié)奏，時光的永恒，與萬物緩慢的演變保存同步，給人一種尋歸荒野，走向原始的強(qiáng)烈感受，在人的潛意識里激起深深的滄桑感。而這種交融，便是心靈與自然的合一。
自然文學(xué)作家說,在我們與自然相遇的短暫澄澈感和激烈感當(dāng)中,在愛的行動當(dāng)中,在回憶以及重回一些本質(zhì)性的情節(jié)當(dāng)中,那些經(jīng)驗(yàn)的某些關(guān)鍵性時刻,是可以重拾的。生命的活力有賴于這些時刻,沒有這些時刻就不可能有藝術(shù),不可能有對精神的定義,也不可能和這個世界發(fā)生真正的關(guān)系。而有人說的更加簡潔、直白:我渴望寧靜,為的是能夠吼叫并赤裸地生活。
荒野保存世界。讓我們偶爾關(guān)掉自己繁雜思想的機(jī)器，享受另一種簡單的自然生活，學(xué)會謙卑，進(jìn)而體悟自然真義和生態(tài)智慧。
李老師的作品告訴我們，我們看見的美,越遠(yuǎn)、越靜、越冷,就會越純凈,就會越持久。我們期待著李老師的新書面世，期待著他有更多的作品和精神激發(fā)，也期待他尋找更大的裸露和關(guān)照。
