一、影片簡介
小鎮(zhèn)青年胡亮（喬杉飾）為守護家鄉(xiāng)吉安的搖滾公園，高薪請來音樂經(jīng)紀人程宮（董成鵬飾），然后集合鼓手炸藥（李鴻其飾）、貝斯手丁建國（古力娜扎飾）、吉他手楊雙樹（韓童生飾）、鍵盤手希希（曲雋希飾）共同組建了“縫紉機樂隊”。并準備在搖滾公園開演唱會，告示吉安人民：小鎮(zhèn)還有不死的搖滾，搖滾公園不能拆。
但演出籌備到最后關(guān)頭，當?shù)胤康禺a(chǎn)大亨（丁建國的父親）為盡快收下?lián)u滾公園這塊地，不惜高價賄賂經(jīng)紀人程宮，讓其將演出取消。
最后，程宮被金錢所誘惑，將演出取消，開發(fā)商成功拆掉了搖滾公園，縫紉機樂隊也就此解散?？删驮诔虒m返回北京準備繼續(xù)包裝洗剪吹唱跳組合的時候，忽然良心發(fā)現(xiàn)，于是他再次返回吉安，重組縫紉機樂隊，重新讓樂隊踏上了搖滾公園的演出之旅。
二、觀影感受
看之前，我當真沒對這部電影抱有多大希望，因為大鵬第一部電影《煎餅俠》的營養(yǎng)成分確實過低，再加上不久前的《父子雄兵》，直接把大鵬的口碑和口感消耗殆盡，以致新片出來，我都沒怎么太關(guān)注。
實在沒啥可看的時候，我才翻出這部電影，結(jié)果，我發(fā)現(xiàn)我錯了，這部電影的成色完全不像豆瓣評論的那么差。
電影由東北新F4組成的破吉他樂隊專場之夜拉開首個高潮，吉安的搖滾公園以及著名的大吉他都是因破吉他的崛起而建造，破吉他的專場演出也因此成為整個電影故事展開的基調(diào)。
但破吉他的曲風(fēng)在中國國情下注定火不了，各種“吼”也只能委屈的活在地下，即便這類搖滾樂在臺上很輕松就能燃爆全場，卻也無法像西方國家那樣得到中國人的重視。所以，破吉他樂隊還是被迫解散了。
但是他們卻深深地影響了一個小伙子，胡亮。
胡亮是個有理想、有實踐、敢付出行動、幽默、頑皮且極其執(zhí)著，又“幼稚”的搖滾愛好者，他幾乎承擔了整部電影百分之七十的笑點和淚點。
正是因為他的“幼稚”，才不惜一切代價請來經(jīng)紀人程宮來幫他保住搖滾公園，正因為他的“幼稚”才會認為只要這場演出一旦成功，政府就不會下令拆掉他的大吉他。
我個人很待見他的“幼稚”，因為在中國，真正干藝術(shù)的，都幼稚，都單純，他們對藝術(shù)的追求，要遠遠超過他們對物質(zhì)享受的追求。所以，他們感性，他們天真，也正是他們的“幼稚”，中國真正的藝術(shù)才沒有被資本主義價值觀和低俗商業(yè)市場完全侵蝕。
經(jīng)過幾番周折，樂隊終于集齊了幾個非常特別又非常有個性的樂手：鼓手炸藥（李鴻其飾）、貝斯手丁建國（古力娜扎飾）、吉他手楊雙樹（韓童生飾）、鍵盤手希希（曲雋希飾），自此縫紉機樂隊在家人各種反對中正式成立。
是的，一說玩音樂，所有理智的人都不會支持，這個用開發(fā)商（丁建國的父親）一句話來總結(jié)最為貼切：即使搖滾了又能怎么著呀？錢可以救命，但理想不能，理想，有什么意義呢？
這句話說出來，我無奈到心痛。所有人年輕的時候，都沖動過，都感性過，對藝術(shù)也都追求過，執(zhí)著過。但是最后都變得理智，變得現(xiàn)實。這是為什么？
國情就是這個樣子的，有錢，可以生活，可以干任何你想干的事。而藝術(shù)的意義所在，卻只為娛樂。當人們基本生活需求都無法保障的時候，除了賣命賺錢，還哪里來的勇氣堅持追逐夢想？
由此可想，依然在堅持理想的，人們口中最沒出息的人，是何等的不容易。他們盡心盡力創(chuàng)造音樂和字畫供大家享受，回報，卻是那么的微乎其微，甚至，有的連認可都得不到。
全篇的第一次淚點，是在樂隊得到政府演出邀請的時候，胡亮滿身污濁，直接激動的上前抱住程宮哭了起來。自己多年的夢想，可能都會在這場演出中得以實現(xiàn)，他是何等的欣慰。他天真的認為演出這場之后，領(lǐng)導(dǎo)就不會賣掉搖滾公園，全城的搖滾夢也可以再次綻放，那些壓在下面的不敢露頭的搖滾樂手都可以出來揚眉吐氣，重振雄風(fēng)，他付出了二十多年的努力和辛苦，在這一刻才是最值得的。
就是這樣一個小人物，懷里裝著的卻是如此巨大的社會責(zé)任，而那些我們眼中的大人物，懷里抱著的，卻是私欲，如此渺小的私欲。
第二個淚點，是胡亮在加夜班的工地跑過來看到大吉他被拆除的一幕。任憑他怎么叫喚，怎么阻攔，怎么哭求，也無法停止鉤機對大吉他的破壞。
一個社會最底層的小人物，無論如何哭喊也改變不了現(xiàn)實的無助感，心痛感在這一刻全部涌現(xiàn)。
毫無疑問，胡亮選擇的命運注定是悲劇命運，他這輩子所有的賭注，在大吉他被拆的這一瞬間全部崩塌，整個人的精神支柱，也從這一刻全部毀滅。
我想控制眼淚，可是，面對這么弱小的命運，我根本無法控制，眼淚流下的那么自然，不帶任何渲染。
第三個淚點，是縫紉機重組之后的演出現(xiàn)場，胡亮唱起那首非常動人的《塑料袋》的時候。這首歌，把心中無盡的無奈，無限的感傷，對自由的向往，對現(xiàn)實生活的無聲抵抗，對未來的滿懷期待，全部都唱了出來。
當人們終于涌入會場的時候，當所有搖滾音樂人全都到場的時候，當破吉他主唱對后生亮出自己風(fēng)靡時那個手勢的時候，當樂隊全部成員都在驕傲的釋放心酸和欣慰的時候，我也如此的身臨其境。
仿佛埋在心里多少年的話，終于有人肯聽了，終于有人聽得懂了，即使社會現(xiàn)狀依然沒有任何改變，即使大吉他（理想）依然沒有保住，即使搖滾樂依然還沒有走在人們認可的道路上，即使自己依然被“幼稚”包圍著。但自欺欺人的瞬間，我也會覺得自己終于得以釋放了。于是，眼淚再次奪出了眼眶。
這一次，眼淚不再是憋屈的眼淚，它是痛快的、幸福的眼淚。為了這點幸福和痛快，我不打算阻止，也不打算擦拭，就讓它盡情的掉落，哪怕流到干涸…..
《縫紉機樂隊》是我2017年看到的最懂我的一部電影?？此曳路鹩辛丝梢哉f話的伴兒，反復(fù)看她，我就反復(fù)沉浸在幸福之中。在久久的壓抑中，有個可以說話的伴兒，你們懂得有多幸福嗎？
大鵬，謝謝你！
你的良心之作，對于一個幕后音樂人來說，意義非凡。你用電影實現(xiàn)的不只是你的理想，也是我的，我們的。
