關鍵詞：芝加哥、黑色幽默、爵士樂
自去年在紐約百老匯看完《歌劇魅影》后，接連看了不少世界級的舞臺劇，諸如《澤西男孩》、《哈利波特后傳1、2》、《獅子王》等。而《芝加哥》卻是眾劇中收獲掌聲和驚喜最多的一部，不僅在視覺感官上充滿欲望的誘惑，內容主題上也是針砭時弊，其現(xiàn)場爵士樂的演繹更是令人拍案叫絕。
故事的主線圍繞著兩個夢想成為明星的夜店女郎展開。Roxie因錯殺情人而被關進監(jiān)獄待審。Billy是當?shù)匾粋€靠打謀殺案官司而提升知名度的律師，他受理了這樁案件，心中卻有著自己的打算———借助媒體炒作Roxie的案件。
由于美國是無罪推定，所以檢控雙方的證據(jù)PK最終都須化為對陪審團的說理，他們可以用感情理性以及任何符合法庭許可的方式，讓陪審團相信被告有罪或者無罪。深諳美國司法體系的Billy利用媒體的盲目炒作為自己賺取不菲的傭金和知名度的墊腳石，口若懸河的顛倒黑白，讓殺人犯搖身一變成了楚楚可憐的受害者形象。
Roxie的迅速走紅也使Billy聲名大振。 然而Velma的案件再次吸引了Billy的注意———酒后怒殺出軌丈夫而鋃鐺入獄。詭辯著稱的Billy再次利用他的巧舌如簧，以及盲目追求爆炸性新聞的媒體的大肆渲染令其無罪開釋，其風頭迅速蓋過只在前不久擁有相同境遇的Roxie。
劇中的人物性格都表現(xiàn)出扭曲變形。聲色犬馬中逐漸迷失的人們不再高雅偉岸,溫柔美麗,而變得猥瑣丑陋,滑稽可笑，人性的善良在對功名利益的追逐中化為泡影。律師到“無辜的受害者”,從新聞記者到法庭審判官,從明星到追星族都成了人們茶余飯后揶揄戲謔的對象。人們的思想逐漸變得冷酷而麻木，他們不再天真,不再有理想,不再有崇高感和使命感。
印象最深的是身材臃腫、憨厚善良的老實人Tomas———Roxie的丈夫。為了讓妻子躲避牢獄之災,Tomas強忍戴綠帽的恥辱,主動承認自己是殺人犯。并且為付不忠的妻子5000 美金的律師費,更是傾家蕩產也在所不惜。
當聽到妻子編造的懷孕假象時,忍無可忍的Tomas終于爆發(fā)出對妻子不忠的憤怒,但最終也并沒有放棄對妻子的救贖。法庭上,眾記者煙消云散后,只有他在那兒耐心地等待著妻子的歸來。而換來的只是不屑與唾棄。
這種看似離奇荒誕的劇情蘊含著冷嘲戲謔與解構。這正是二十世紀二十年代芝加哥的真實寫照，人們甚至沒有憤怒,只有麻木,就象Tomas一樣。正如哈桑在《后現(xiàn)代轉折》中所說:“后現(xiàn)代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了后現(xiàn)代藝術家眼中那恐怖和卑瑣的世界。”
劇中另一大亮點無疑是那貫穿始終、極具創(chuàng)造的爵士樂。不同于追求high到極致的搖滾樂，爵士樂是利用布魯斯音階的基調與個人solo間的巧妙組合形成的一種獨特音樂風格，架子鼓，薩克斯，單簧管，以及鋼琴等樂器之間起承轉合的合奏與獨奏，創(chuàng)造性的演繹令人耳目一新的同時，節(jié)奏又能表現(xiàn)出平衡性，這種形式的演繹極大的推動了劇情內容的發(fā)展。
這種看似無章可循的形式絕不簡單，正統(tǒng)音樂的扎實訓練是完美演繹的基礎，類比抽象大師畢加索，很多人認為他畫的東西學齡兒童都能畫，殊不知他15歲時的寫實作品《科學與慈善》就已經使他在歐洲初露崢嶸。耳邊不禁回響起薩爾瓦多的黑人音樂，同樣從粗嘎到圓滑、窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情，這種大幅度的變化是多么富有特色、動人心魄。
結尾一句“芝加哥永遠不缺乏新鮮的血液，即便不能聲名顯赫也要聲名狼藉”成為黑暗現(xiàn)實的戲謔嘲諷的勛章，令人驚艷，耐人尋味。
黑色幽默下的芝加哥——滿目瘡痍。
