本次畢業(yè)展總體質(zhì)量頗高，可能是受疫情影響，讓大家有了更多時間靜心思考創(chuàng)作。
一、三點總結(jié)：
1. 先打印，再涂幾筆的淘寶賣家方式，被很多美院學生采用，可以說是偷懶，也可以認為繪畫有了更多表達方式。
2. 國畫變西畫，不少國畫其實是換了媒介的素描。
3. 最耐看的還是宗教藝術。
二、三大佳作 (過度)解讀
1. 《九歌》套色木刻
這組木刻取材于《九歌》，《九歌》是屈原的代表作之一，大多數(shù)人都知道屈原是愛國詩人，其實，屈原還是一位國家級巫師。楚國是一個巫風盛行的國度，巫在當時是高級的神官。屈原的詩歌里，各種香草、蘭、蕙，都有致幻作用，為了達到通靈狀態(tài)，巫師們總是先放倒自己，進入迷幻狀態(tài)，之后便是上天入地想到哪兒就去那兒。
這幾件作品大量采用了青銅器的圖騰紋理，螺旋效果本身給人一種迷離的暈眩感。如今我們看到的古代青銅鼎，因為年代久遠都褪了色，恢復原有的外層顏色，很可能就是這組作品中的效果。類似的色彩效果有歐洲教堂的彩色玻璃，藝術家總想表達出天國炫美，通過這種暈眩感，讓群眾在恍惚之間感受到離神又近了一步。
2.《飛鳥》
感觸最深的一件油畫作品，刻畫了一位美少年的背影，一身白裙，以寧靜之感表達少年的飛翔夢。原作色彩變化非常豐富，遠勝于照片，畫風油潤不油膩，分面表達清晰，層次造型多，深受大畫家盧西安·弗洛伊德影響。
目前油畫總體處于一個比較尷尬的地位，對當代繪畫而言，幾乎什么畫風都有了，也沒那么多繪畫問題需要去解決了，真正要解決的問題也不是繪畫去解決。對古典繪畫而言，?攝影、攝像發(fā)展普及，后期技術的發(fā)展讓人們早忘了繪畫這事。古典油畫相比攝影也有質(zhì)感、色彩層次方面的優(yōu)勢，但制作耗時極長，以至于本次畫展中未見一幅古典罩染畫。什么樣的主題還需要用油畫來表達，這是一個真正需要深思的問題。
3.《白銀時代》
一組三聯(lián)國畫，卻用西畫的方式作圖，帶有體積感，兼具畫功與思想深度。原作簡介說：“借希臘神話的白銀時代，繪人的人性萌發(fā)。”很顯然，這是一幅有宗教寓意的畫作。
這幅畫頗具文藝復興時期大師風采，總體外貌像是一位先知、救世主，旁邊的鹿群很容易讓人聯(lián)想到佛陀成道后在鹿野苑初次傳法的場景，這主人公也像一位內(nèi)心平靜的覺悟者。
本畫手勢造型，線條韻律都頗顯畫功。在拉斐爾的壁畫《雅典學院》中，柏拉圖手指天空，象征著柏拉圖天國般的理念論哲學。亞里士多德掌朝地面，象征萬事萬物的存在就是真實的存在。本畫主人公一手向地一手朝向畫面之外，顯然也有類似的寓意，也像與畫面之外的觀眾隔著樹作著交流。眼瞼微微垂下，這種畫法廣泛存在于佛教藝術當中，更被達芬奇用得登峰造極，突顯一種超越世俗的寧靜之美。
幾百年前，畫家往往是最虔誠的信徒，都想把心中最完美的理想國展現(xiàn)給世人，而今天的畫作，雖見畫家引經(jīng)據(jù)典各種哲理名句，表現(xiàn)在畫面上卻是嘩眾取寵。本次畫展看到這樣充滿寧靜之美的畫面，實在難能可貴。
三、其它佳作欣賞
