我一直相信，一個創(chuàng)作者做的所有都是在盡力呈現(xiàn)自己并活出自己。簡單的幾筆，“自己”二字就會寫在白紙上，但要想真正的把自己鮮明且圓滿的表現(xiàn)出來，卻又是多么困難的事情。梵高的“自己”在我們看來就是那么鮮明且真實。他讓我為鮮活的生命而感動，讓我認(rèn)識到原來悲劇也可以在畫中得到呈現(xiàn)。他不屬于世界，屬于時代。
那天下午，我坐在窗臺前，電腦前的疲勞后最想看到的仍是那張夾雜在書中的向日葵。當(dāng)那熟悉的枝葉和花苞映入我瞳孔的時候，我心中無限激動，不禁熱淚奪眶而出，我終于明白，不是所有的作品，都可以像這般可以看到背后的熱愛與固執(zhí)。
在這幅畫上，35歲的梵高來到法國的一座小城里尋找他精神的朝圣地，尋找與時代相似的地方。這里陽光很足，梵高用粗厚有力的手法描繪的難道只是為了畫下這幾束向日葵？僅僅只是為了不虛此行留個念想？那畫紙上濃烈重疊而又混亂激動的幾筆，幾乎就是梵高發(fā)自內(nèi)心的吶喊！或許來之前已被折磨許久，不論是世俗還是精神病。他借助向日葵向我們傳達曾經(jīng)世界是怎樣的對待他，他又是多么期待理解他的時代的到來。他用了所有的陽光，用了所有的激情和喜悅來熱愛這一切！
但是，梵高所想的并非是現(xiàn)在讓我們簡單的收藏和觀賞。梵高已是受盡世界的白眼，遁落于充滿熱愛的時代當(dāng)中。對他來說，他已經(jīng)盡全力將整日的陽光和向日葵記錄下來；對我們來說，這個世界是多么的寬廣和模糊，我們是否也不被他認(rèn)可，我們是否也要尋找時代茍活？不論學(xué)識多么淵博，不論頭銜多么閃耀，我們不一定能理解這些時代藝術(shù)家的內(nèi)心思想，也就更別提靈魂。
茫茫海域中，蓬山萬里中，每一個生命都應(yīng)該有自己清晰的線條，都應(yīng)該有自己的“向日葵”所在。盡力保持著最初的那幾份色彩，多少次的執(zhí)筆涂抹修改，最終看到的并不是第一次完成的模樣，幾經(jīng)重復(fù)后，躍躍欲試漸漸的被消磨，所剩也不多了。
畫已經(jīng)印在了紙上，看不清最初的線條，只是印刷后的線條與色彩。一眼而過，色彩與線條的交織看似圓滿，可總覺得有些色彩是被抹掉的，但仔細(xì)一看，還確實有遺落的痕跡。我想當(dāng)初梵高決心抹掉這些也是不舍。
畫已經(jīng)印在紙上，我們可以微笑著去面對這一紙黃色，但心里還是會隱隱作痛，會為這個藝術(shù)家而痛惜，想著為了這一束向日葵，用盡時間精力，呈現(xiàn)完美畫幅。他們的這份熱愛，是我們無法與之相較的。
最后我知道，藝術(shù)真正的表現(xiàn)不是得意的作品，而是他背后的“固執(zhí)”和熱愛。
