【神仙配色分享Day1】
《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。
卷中人物、飛鳥刻畫精細(xì)入微，栩栩如生。作品不僅代表著青綠山水發(fā)展的里程，而且集北宋以來水墨山水之大成，作者將情感付諸于創(chuàng)作之中。雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，是中國十大傳世名畫之一。
【神仙配色分享Day2】
《枇杷山鳥圖》是傳為南宋林椿創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。
作者以精雕細(xì)刻的畫筆，對花果、鳥、蟲的形象都作了生動(dòng)的描繪。小鳥娟秀的形態(tài)，光潔的羽毛和那炯炯有神的緊盯螞蟻的眼睛，都被刻畫得惟妙惟肖。生動(dòng)細(xì)密的構(gòu)圖，使畫面富有濃郁的生活情趣。
【神仙配色分享Day3】
《寫生海棠圖》又名《海棠圖》，是林椿傳世作品中的精品。林椿的花鳥師法趙昌，刻畫精細(xì)，色彩淡雅?！秾懮Ｌ膱D》是寫生畫，畫面上一枝西府海棠，其花或灼灼盛開，或含苞欲放，花之設(shè)色，白粉為底，罩以胭脂紅，勾畫暈染，工整細(xì)致，清麗端雅，嬌柔可人，栩栩如生，頗有蘇東坡《海棠》詩“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”之感。
【神仙配色分享Day4】
《文會(huì)圖》是北宋趙佶以及宮廷畫家共同創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物館。
該畫作描繪的是文人學(xué)者以文會(huì)友飲酒賦詩的場景。園林中綠草如茵，雕欄環(huán)繞，樹木扶疏，九名文士圍著坐在桌子的周圍，樹下立談的二人，另外有童仆侍從者九人，人物姿態(tài)生動(dòng)有致，呈現(xiàn)出文人學(xué)士飲酒賦詩暢談之景。
【神仙配色分享Day5】
《搗練圖》是中國唐代重設(shè)色工筆畫，表現(xiàn)貴族婦女搗練縫衣的工作場面。系盛唐時(shí)的一幅重要的風(fēng)俗畫，對后世繪畫風(fēng)格有重大影響，是唐代仕女圖中取材較為別致的作品，為唐代畫家張萱之作。
畫作原屬圓明園收藏。1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現(xiàn)藏波士頓美術(shù)館。
【神仙配色分享Day6】
? ? 《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。
? ? ? 此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質(zhì)。全圖筆法精工，設(shè)色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
【神仙配色Day7】
《韓熙載夜宴圖》是五代十國時(shí)期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現(xiàn)存宋摹本，絹本設(shè)色，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。
《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的是一次完整的韓府夜宴過程。
作品造型準(zhǔn)確精微，線條工細(xì)流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運(yùn)用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。
全卷分為五段，每一段畫家采用一扇屏風(fēng)作為畫面空間建構(gòu)、營造美感的主要手段。
【神仙配色分享Day8】
《果熟來禽圖》是南宋時(shí)期林椿創(chuàng)作的一幅絹本設(shè)色畫?，F(xiàn)收藏于北京故宮博物院。
《果熟來禽圖》繪有林檎果一枝，枝上碩果累累。系掛著沉甸甸果實(shí)的枝丫，仿佛在輕輕地顫動(dòng)。果葉正反面刻畫細(xì)致，連蟲蝕的痕跡都頗為清晰。果樹上有一小鳥，它轉(zhuǎn)頸回眸，振翅欲飛。畫面雖不繁復(fù)，卻充滿生氣盎然的意趣，表現(xiàn)出作者蘊(yùn)藉空靈的審美追求。
【神仙配色分享Day9】
《瑞鶴圖》是北宋宋徽宗趙佶所作絹本設(shè)色畫，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。
《瑞鶴圖》描繪了鶴群盤旋于宮殿之上的壯觀景象，繪畫技法精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，各具特色。
畫中飛鶴布滿的天空，用石青色平涂，頓使玉宇澄清，映襯出白鶴的圣潔與華貴。一線屋檐結(jié)構(gòu)縝密，筆致勻停，整件作品透露出一種清俊有神、細(xì)致瀟灑的情調(diào)。群鶴姿態(tài)百變，無有同者，鷯身粉畫墨寫，睛以生漆點(diǎn)染，空中仿佛回蕩著悅耳的仙鶴齊鳴。整個(gè)畫面生機(jī)盎然，構(gòu)成一幅精美的仙鶴告瑞的景象。
【神仙配色分享Day10】
《向日葵》是1888年8月-1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制。以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。 梵高通過該系列作品向世人表達(dá)了他對生命的理解，并且展示出了他個(gè)人獨(dú)特的精神世界。
《花瓶里的三朵向日葵》被認(rèn)為是第一幅作品，人們稱之為梵高的“無名”向日葵，畫的是青綠色背景下，上了綠釉的罐子里插著三株橙黃色的花朵。
梵高通過向日葵向后人傳遞著一個(gè)信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術(shù)，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
【神仙配色分享Day12】
這是梵高畫的第三幅向日葵，35歲時(shí)在法國南部阿爾勒畫的。
《花瓶里的十二朵向日葵》被認(rèn)為是梵高瓶里向日葵系列第三幅作品，共畫了12朵向日葵，背景是青綠色的。
十二朵向日葵在梵高豪放又多變的藝術(shù)筆法下，像一團(tuán)團(tuán)熊熊燃燒、旋轉(zhuǎn)不停的火球，充滿了無窮的生命力，在一個(gè)多世紀(jì)之后依舊栩栩如生地呈現(xiàn)于游客眼前。可以說梵高用他的畫筆賦予了這些向日葵新的生命。
梵高的一生幾乎都被擠迫在命運(yùn)的邊緣，飽嘗世態(tài)炎涼和接踵而至的創(chuàng)傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強(qiáng)悍地成長。帶著對梵高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如梵高本人。
梵高通過描繪向日葵，向世人表達(dá)了他對生命的理解，并且展示出了他個(gè)人獨(dú)特的精神世界。從某種程度上講，《向日葵》是對時(shí)代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀(jì)以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統(tǒng)。
【神仙配色分享Day13】
《星月夜》是梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫， 現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
這幅畫的色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)也有星星發(fā)光的黃色，深藍(lán)色的基調(diào)，給人以沉重的感覺，加強(qiáng)了夜色的黑暗。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。
在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動(dòng)地描繪了充滿運(yùn)動(dòng)和變化的星空。整個(gè)畫面被一股洶涌、動(dòng)蕩的藍(lán)綠色激流所吞噬，旋轉(zhuǎn)、躁動(dòng)、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，脫離現(xiàn)實(shí)的景象反映出梵高躁動(dòng)不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
【神仙配色分享Day14】
《麥田與柏樹》是梵高1889年創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。
這幅風(fēng)景畫包含了典型的普羅旺斯主題，如金色的麥田、高大的常青柏樹、橄欖樹叢和藍(lán)色的阿爾卑斯山脈背景。
梵高曾寫道，他在夏天的霧霾中在戶外作畫，霧霾是法國南部強(qiáng)烈而寒冷的風(fēng)，在這里它似乎使整個(gè)風(fēng)景充滿了活力，一切都用強(qiáng)有力的、有節(jié)奏的線條和旋轉(zhuǎn)的筆觸描繪出來。
“腦子里始終浮現(xiàn)著柏樹，很想把它畫成像向日葵那樣的作品，但是很奇怪，何以沒有人畫得像我看到的那般，柏樹的線條比例確實(shí)很美，宛如埃及的宮女！”——梵高
【神仙配色分享Day15】
《阿爾盛開的果樹園》是梵高 在1889年創(chuàng)作的風(fēng)景畫作品，后期印象主義作品，使用材質(zhì)油彩和畫布，目前該作品由阿姆斯特丹梵高美術(shù)館保管。
綠色的草地、湛藍(lán)的天空、充滿生機(jī)的果樹、勾勒出花果園盛開的場景。整幅畫面的構(gòu)圖簡潔而富有韻律感，使人感受到自然的美妙和生命的活力。
這幅畫作被視為梵高晚期作品中最具代表性的一幅，是他對大自然的熱愛和對生命的贊美的真實(shí)寫照。
【神仙配色分享Day16】
《日出·印象》是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的一幅油畫。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運(yùn)動(dòng)展現(xiàn)了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動(dòng)的生動(dòng)景象?，F(xiàn)藏于巴黎馬爾莫丹藝術(shù)館。
該畫主要由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色調(diào)組成， 在這幅畫中，明暗不是主角，主角是色彩。在日光照下，大自然的無窮景象在印象派畫中變幻不定。
作品突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制，完全以視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為出發(fā)點(diǎn)，側(cè)重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日后最具聲譽(yù)的經(jīng)典畫作，是印象畫派的開山之作。
【神仙配色分享Day17】
《池塘·睡蓮》創(chuàng)作于1918至1919年間。是莫奈以睡蓮為主題的重要晚期作品之一。這幅油畫 傾注了莫奈極大的創(chuàng)作熱情，他對于光和影的運(yùn)用在該作品中達(dá)到登峰造極的地步，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了對物體本身的描繪。
? ? ? 莫奈畫筆下中的睡蓮色彩豐富，波光粼粼的水面上盛開著一朵朵寧靜柔美，或淡黃、或淡粉、或淡紫的花兒，對于光色變幻的出色捕捉，讓整個(gè)畫面如夢似幻。
【神仙配色分享Day18】
《干草堆》是法國印象主義畫家克勞德·莫奈的作品。2019年5月14日，該畫作在紐約蘇富比拍賣行以破紀(jì)錄的1.107億美元高價(jià)拍出。這是莫奈作品拍賣價(jià)格最高紀(jì)錄，也是印象派畫作拍賣最高紀(jì)錄。
《干草堆》系列作品以畫者對每天、每季不同時(shí)間的光線的敏銳觀察而出名。 莫奈運(yùn)用了豐富多樣的色彩，將干草垛的顏色表現(xiàn)得生動(dòng)而豐富。他不僅使用了傳統(tǒng)的綠色和黃色，還加入了紅色、橙色、紫色等多種顏色，使干草垛的色彩更加豐富多樣。該系列約有 25 幅作品，被視為莫奈 50 年生命中難度最高、最破格的作品。
《干草堆》展現(xiàn)一堆干草的特寫，部分因畫布邊緣而中斷，形態(tài)與色彩均超越自然主義的界限。“該作品暮色壯麗，畫家以寶石般的色彩交錯(cuò)，捕捉到變化萬千的大自然光輝?！?/p>
【神仙配色分享Day19】
《綠衣女子》亦名《穿綠衣的女士卡美伊》，是1866年莫奈在畫室里完成的名模卡美伊的肖像。這幅作品在沙龍展大受好評。畫中的卡美伊后來也成為了莫奈夫人。
畫中卡美伊身著綠色寬松長裙，裙子上有寬大的深色條紋，上身再套一件深褐色天鵝絨短袖外衣。外衣衣領(lǐng)和袖口處裝飾有皮毛，這幅畫莫奈一共畫了4天。
這幅畫顯示出莫奈的個(gè)性：對造型的淡漠態(tài)度，使他得以賦予這個(gè)女子的動(dòng)勢和她的裙子上的光的顫動(dòng)以特殊的說服力，突出閃光點(diǎn)與生動(dòng)感。
【神仙配色分享Day20】
《撐陽傘的女人》 是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1875年創(chuàng)作的一幅油畫作品，現(xiàn)收藏于美國華盛頓國家畫廊。
此畫作于1875年，畫中的人物是莫奈的第一任妻子卡美伊和他們的兒子。
整幅畫上只有黃、藍(lán)、白、綠、棕等幾種色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。
撐陽傘的女士被明亮的陽光包圍，她的傘面上方和背后都有明亮的白色筆觸，腰間還有一抹黃色視覺焦點(diǎn)，和底下黃色野花相對映。
通過《撐陽傘的女人》等系列作品中可以看出莫奈作畫是感性的，充滿激情。
【神仙配色分享Day21】
《威尼斯大運(yùn)河》是由法國畫家莫奈于1908年創(chuàng)作的油畫作品。
畫作完美地展現(xiàn)了威尼斯的運(yùn)河景色，是人們心中清晰的威尼斯印象的縮影。整個(gè)畫面以藍(lán)色調(diào)為主，讓人感覺仿佛置身于夢境之中，大運(yùn)河籠罩在朦朦朧朧的藍(lán)色氛圍中，藍(lán)色的運(yùn)河表面波光粼粼，巴洛克式的建筑物依次排列，水路兩側(cè)是各式各樣的船只，整個(gè)畫面散發(fā)著古老而優(yōu)雅的氣息。
莫奈通過自己的視角和感性的表達(dá)方式，將威尼斯這個(gè)充滿歷史和文化底蘊(yùn)的城市展現(xiàn)了出來，讓人們重新認(rèn)識到這座城市的美麗和神秘。
