作者：黎荔
2022年春晚，講述傳世名畫《千里江山圖》創(chuàng)作歷程的舞蹈詩劇《只此青綠》選段，以飽含哲思的中國傳統(tǒng)美學(xué)意蘊(yùn)征服了全國觀眾的心。一段6分鐘的群舞，就像一幅流動的歷史畫卷在眼前徐徐展開，驚艷的剎那，你我皆是展卷人。
《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一，由北宋畫家王希孟在18歲時用半年時間畫成。不同于黑白色調(diào)的水墨畫，該畫因用石青、石綠的礦物質(zhì)顏料繪成而得名，絢麗的青綠色調(diào)交織描繪著千里江山的錦繡恢宏。春晚舞臺上的這一段群舞，就是表現(xiàn)活起來的青綠山水，以舞蹈語言表達(dá)群山層巒疊嶂的概念。在舞劇中，青綠既是指青綠設(shè)色，即以中國國畫顏料的石青和石綠為主色的著色方法，同時，也寓意著一種中國文化精神：古樸內(nèi)斂，瀟散磊落，跳出塵世的蠅營狗茍，與天地精神相往還，領(lǐng)悟生命的遼闊淡遠(yuǎn)。
昔時少年天才王希孟，以青綠之年運(yùn)筆作畫，將心中天地托付紙上。石青的原料礦石是藍(lán)銅礦，有頭青、二青、三青、四青之分，因石青的覆蓋性強(qiáng)，可以在繪制時一層一層的覆蓋。石綠的原料礦石屬于孔雀石，研磨時根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠，研到極細(xì)時方可加膠。顏料的制作研磨，由王希孟一人承包。如此往復(fù)，日日接觸重金屬顏料，少年王希孟的身體一日不如一日，畫成之時，也是他中毒入骨、撒手人寰之時。十二米長的畫卷《千里江山圖》大氣磅礴、質(zhì)感分明，能流傳千古不只是因?yàn)楫嫾耶嫷慕?jīng)典，重要因素還是礦物色經(jīng)千年而不褪色的特性。在《千里江山圖》的用色上，王希孟于單調(diào)的藍(lán)綠色中求變化，雖然以青綠為主色調(diào)，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石，光彩奪目，至今千載之下，依然青綠明艷。與黑白水墨山水畫不同，在設(shè)色山水畫中，色彩可以表現(xiàn)光照、質(zhì)感和季節(jié)，從王希孟畫中所描繪的景物看，系以南方清麗秀潤的山水為主體，他用青綠點(diǎn)染峰巒江流的光照，也意蘊(yùn)了季節(jié)，畫中分明是春夏時節(jié)天地萬物欣欣向榮之景。因此，可以說一抹青綠，就是千古名畫《千里江山圖》的靈魂所在。
在舞劇中，青綠被創(chuàng)意提煉成為了一個抽象的、寫意的角色，青綠的江南山水是女性的，眉眼鋒利，絳唇高髻，綠意染衣，群舞疊翠。青綠山水的畫法，有大青綠、小青綠之分。千里江山圖》卷在設(shè)色和用筆上，是恢宏的“大青綠法”，其特點(diǎn)為多鉤廓，少皴筆，著色濃重夸張，裝飾性強(qiáng)。這些特點(diǎn)都被編導(dǎo)融進(jìn)了舞劇的整體設(shè)計(jì)中。比如，舞者的頭飾就像是《千里江山圖》中的山石，雙袖下垂像是山的紋理，也可以想象成山間瀑布垂掛。舞者那些有棱角感的動作，讓人能夠聯(lián)想到畫中的山、河、日、月，或者是山石的錯落，每一個利落的甩袖，都有些類似于畫中的精致鉤廓。當(dāng)舞者們集體慢慢轉(zhuǎn)身時，仿佛看到一座山峰向我們迎面而來。當(dāng)她們緩慢出腳重心下移，仿佛山巒在動。當(dāng)舞者們呈現(xiàn)不同造型和體態(tài)變化時，是在模擬山巒的層巒疊嶂。當(dāng)舞者上半身后躺，與地面近乎平行，這個仿佛飄在半空中的高難動作，被戲稱為“青綠腰”的動作出現(xiàn)時，模擬的是山峰險(xiǎn)要、陡峭的線條。舞者們的氣質(zhì)就像從宋畫里走出來的一樣，有一種冷冽的美。她們的步履沉穩(wěn)而有力量，整個身體重心向下，有那種心有丘壑、眼存山河的狀態(tài)，不是傳統(tǒng)印象里很柔美的女子舞蹈，而是鏗鏘有力，沉靜大氣，有《千里江山圖》內(nèi)含的氣質(zhì)和魂魄。在起舞之間，舞臺還徐徐噴出繚繞的白色煙霧，如山水之間的云煙霧靄，輕而為煙，重而為霧，浮而為靄，散而為氣。我們的眼前如同看到峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，山河壯闊，蒼穹逶迤，氣象萬千。
行盡江南數(shù)千里，入眼處，總逃不開“如詩如畫，煙水朦朧”八個字。整個舞劇，飽含國畫山水的文墨氣息，山的奇絕，水的浩淼，盡在水袖起落間。層巒奇岫，濃翠郁蒼，飛瀑流泉，江流宛轉(zhuǎn)。一屏連綿畫卷，看似溫和輕清，走進(jìn)去方知懸崖峭壁，一峰峰巉巖渾然天成，千巖萬壑，迷花倚石。峰巒如聚，煙嵐飄渺，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，連成一片，萬壑爭雄，江河交錯。有多少裙裾的飛揚(yáng)和長袖的紛舞，有多少腳尖的滑動與旋轉(zhuǎn)，有多少仰面俯身和驚鴻一瞥，就有青綠在精彩展卷。這真是舞動的青綠山水，如畫的千里江山！在春晚這個全世界觀眾最多的舞臺上，舞劇《只此青綠》帶給觀眾的不僅是高難度的舞蹈、超越感官的視覺享受，更有人與自然的和諧和中國文化自信的共鳴。
我所在的北方城市，殘冬初春時候，萬物尚未醒轉(zhuǎn)，此時走出戶外，尚不見青綠，但在舞臺的滿目山水翠色中，漸漸地，我有了美好的安慰。千百年來，中國歷代畫家一直在對“自然”作出新的詮釋，他們寄興于花鳥蟲魚、山石竹木、層巒疊嶂、江河湖泊，他們在對宇宙萬物的觀照中，循“自然”以“體道”，從而獲得精神的自由，實(shí)現(xiàn)人生的藝術(shù)化。正是出于對“自然”的訴求，時至今日，當(dāng)我們與這些古老的圖畫相逢（舞劇《只此青綠》正是基于《千里江山圖》進(jìn)行了二次創(chuàng)作），在它們面前長久地凝視、沉思，仍然能感受到它們活潑潑的生命力和畫家無窮的創(chuàng)造力。青綠千載，山河無限，舞臺上的宋畫之美、中國古典之美，讓我的一顆心漸漸青綠起來，青綠得生機(jī)勃勃。
天已暮
月如初
千里江山任飛渡
歌聲住
人環(huán)顧
邀月同宿青山深處
