十二年前，一部《大宋提刑官》在央視黃金檔播出，從那以后，說中國男演員中的實力派，我再也漏不了他。

既然說到了《大宋提刑官》，那咱就從這兒開始聊吧。

闞衛(wèi)平導演籌備《大宋提刑官》的時候，男主角宋慈，一開始找的并不是何冰。

陳道明、王志文、陳寶國等國內電視劇界的一線大腕兒，都曾是備選。

導演沒想到何冰，原因有兩個。

一是何冰名氣不夠，05年的時候，在話劇界何冰是號人物，但在影視圈，他只是演過一些配角，混了個臉兒熟，卻沒幾個人能記得他的名字。

二呢，則是何冰從出道開始，演的都是小人物。

不是市井流氓，就是窮酸百姓。

演宋慈這么個斷案神探，如此“偉光正”的形象，何冰想都沒想過。

但機緣巧合下，闞衛(wèi)平導演相中的幾位角兒，都沒檔期，于是就找到了何冰。何冰老師勉為其難地演了，就制造了驚喜。

很多人沒想到，何冰演正角兒，也能演出彩。

其實“偉光正”的主角，最難演。

因為難演出彩，難演的讓觀眾們喜歡。

前些日子的《人民的名義》主角侯亮平人氣比不上達康書記，就有這個原因。

怎樣能把形象高大的主角演的生動，就成了成功與否的關鍵。

何冰完成得非常出色。

宋慈這個角色，書生氣里有英雄氣，英雄氣外又混著煙火氣，這就不得了。

要演好宋慈，不只要找對感覺，臺詞也是一個難點。

《大宋提刑官》里大段大段文白夾雜的念白，非?？简炑輪T。

所幸，論臺詞功底，小劇場里磨出來的何冰老師，在國內演員里是第一流。

他和郭達老師飚戲的片段，我看了好些遍都看不厭。

太精彩。

說起何冰老師的臺詞功底，很多人會想起他參加的綜藝節(jié)目《見字如面》。

我開始追這個節(jié)目，是為了聽信；看了幾期之后，目的就成了聽何冰念信。

他讀信，每一句，每個音，都太講究。

何冰在節(jié)目里讀過兩封父親寫給兒子的信。

分別是鄭國強寫給兒子鄭藝的信和蔡春豬寫給兒子的信。

前者詼諧幽默，后者冷靜深情。

讀信的時候，何冰老師仿佛把自己就變成了寫信的父親，感染力穿透無數(shù)塊熒屏，感動了千家萬戶。

他能迅速并準確地找到自己所需要的感覺。

這是太多演員不具備的能力。

有的演員技巧都熟，但演什么角色都有擰巴的感覺。

何冰老師不會，他演什么都舉重若輕，泰然自若。

換句話說，幾十年的戲演下來，他找到竅門了。

但這竅門也得來不易。

何冰老師能有現(xiàn)在的演技，離不開他幾十年的話劇功底，和他對演戲不忘初心的熱愛。

這就是一個演員的自我修養(yǎng)。

在人藝，何冰練就的不只是演員的基本功，更是練就了和觀眾交流的能力。

話劇舞臺上，演員不只是演戲，處處都有著和觀眾的互動。

何冰初到人藝，跑了四年龍?zhí)?，看別人演了四年戲，何冰漸漸地就琢磨出了門道。

他演戲，永遠都保持著一種松弛的狀態(tài)。

這份松弛，讓自己不緊張，也讓觀眾能夠很快就進入狀態(tài)。

在人藝，何冰挑大梁演的《窩頭會館》，是經典大戲。

看過何冰演的苑國鐘的人，沒人不稱贊他的。

那份中國人特有的淳樸和狡黠，何冰拿捏得最為精準。

他演《甲方乙方》里的梁子，《浪漫的事》里的吳德利，都充分地發(fā)揮了自己身上天然的“接地氣”，把話劇表演中的夸張感又巧妙地卸了下來。

何冰老師演什么像什么，那不是演的多演的久就能做到的。

他身上有股子睿智勁兒，這得益于他對于演戲這個行當從未停止過的思考。

有一年他和大學同學胡軍等幾個人上藝術人生，主持人玩游戲，要求最快從椅子底下穿過去，何冰矮了身子，就舉起了椅子。

這份反應能力，在拍戲的時候對他大有裨益。

也正是這種聰明勁兒，讓我不愿意把他稱作戲骨，更愿意把他叫戲精。

何冰老師，是個把戲演精了的妖孽。

戲骨很多，戲精不多。

戲骨演戲，人看著舒服；戲精演戲，人看著享受。

就拿前段時間熱播的《白鹿原》來說，張嘉譯老師和何冰老師飚戲，看著爽快。

但細琢磨，就能發(fā)現(xiàn)張嘉譯老師還是繃得有點兒緊，不如何冰老師松弛。

就拿臺詞來說，北京人何冰的陜普，說的竟反而比西安人張嘉譯說的有韻味，這就讓人不得不稱贊了。

何冰老師厲害就厲害在，他對演戲這件事，永遠保持著熱愛。

有的演員把演戲當工作，有的演員則把演戲當生命。

何冰老師不但敬業(yè)，更加樂業(yè)。

《白鹿原》里鹿子霖這個角色，他等了十多年。

2005年林兆華導演排話劇《白鹿原》，他就想演鹿子霖，結果失之交臂，心至極，更是使出了渾身解數(shù)來演。

他把鹿子霖演活了。

鹿子霖這個角色，可以說是集齊了中國人的國民性，不管是樸實還是狡詐，善良還是奸邪，這個人身上都有。

何冰的詮釋，能讓每個人在鹿子霖身上都看到自己的影子。

用武俠小說的說法來說，何冰的演技，已經超乎于“法”了。

他早就開始練境界了。

他抓住的，從來都不只是角色的外在，而是角色的內核。

我想起那年看他和陳道明的話劇《喜劇的憂傷》，兩個人一臺戲，但氣場完全能鎮(zhèn)得住整個舞臺。

那就是演員功力到達頂尖水準的樣子吧。

好多人謠傳，影視圈有鄙視鏈。

演話劇的看不上演電影的，演電影的看不上演電視劇的。

真實情況是雖然沒有這么多“看不起”，但話劇演員受人尊重，那是不成文的規(guī)矩。

無他，話劇不好演還不賺錢。

演電視劇演電影多少是為了賺錢，演話劇，那真是奔著藝術去的。

何冰老師從中戲畢業(yè)開始，就是北京人藝的話劇演員，演到今天，腕兒雖然已經不小了，但只要是回到人藝，他就還是勤勤懇懇地演話劇，領著基本工資。

想想那些一部戲拿幾千萬甚至上億卻連臺詞都念不熟的所謂演員，我竟有些說不出話來。

但何冰老師八成不會在意這些吧。