歐麗娟老師是我上大學后很喜歡的一位國立臺灣大學的教授，曾經(jīng)在網(wǎng)上聽了她的紅樓夢及中國文學史系列課程，老師學識淵博，令我心折。下文整理本學期歐麗娟老師的公開課唐詩新思路。感謝b站評論區(qū)的@南康L，我將兩人的筆記結(jié)合，對老師的課程進行了整理。
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李商隱是唐詩的壓軸，綻放出世紀末的華麗，《錦瑟》則是他一生歌詠的代表作，也是首屈一指的唐詩名篇，李商隱被認為是“晚唐第一人”，為人纖細、敏感執(zhí)著多愁，這樣的感傷性格使他往往耽溺在殘缺美之中，和我們先前所談到的幾位詩人性格完全不同，尤其李商隱一生困在牛李黨爭的復雜處境里，在夾縫中求生存，飽受有苦難言之痛，他首創(chuàng)的《無題》詩可以說是這種命運的結(jié)晶，所以李商隱也變成一個最能體會弱者處境的詩人。例如說，《龍池》寫的是被侮辱與被損害的痛苦，另外，更多的詠物詩，像《野菊》、《回中牡丹為雨所敗》寫的是受苦的生命。李商隱托物寓志，將自身放頓在里面寫出來的作品往往令人感慨萬端。關(guān)于李商隱，那謎一般難解卻又魅力無限的詩歌，尤其是《無題》詩。元好問在《論詩絕句三十首》的第十二首里面有提到：“望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋?！闭f的是李商隱詩具有迷離恍惚，美麗動人，又令人茫然不解的特色，可惜，沒有人能夠如同漢代的鄭玄注解詩經(jīng)一樣，為李商隱的詩作充分的注解，因此呢，詩人到底在感慨什么痛苦什么，當他不愿明說的時候，讀者也無法起作者于地下而問之，那大概就只能大膽假設或小心猜測。當然這么說并不等于我們可以把這些《無題》詩，都當做政治詩來解讀詮釋。即使，那確實很可能是由某一個現(xiàn)實碎片所引發(fā)。但是，重點并不在于那是哪一個現(xiàn)實事件，而是李商隱書寫的時候，究竟展現(xiàn)出哪一種性格特質(zhì)。所以，除了這種內(nèi)心底層的秘密實在無法破解之外，他在作品中用字遣詞的基本意義，詩人的主要性格特質(zhì)等等這些，卻是我們讀者可以透過勤奮用功的研究，而給予正確的解答的前面，引述元好問用來拈出李商隱詩的特點的：“望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨華年”，這兩句都是出自《錦瑟》這首詩，這首詩雖然題目很明確，但其實它是仿照古詩，奪取第一句的最前面兩個字來作為標識，并不是一般詩歌是根據(jù)內(nèi)容來訂定題目的，所以它事實上仍然是一首《無題》詩，《無題》詩是由李商隱所首創(chuàng)的，那這和文學史上，因為流傳過程中失落了詩題，所形成的“佚題詩”，是不一樣的，它是李商隱刻意隱藏創(chuàng)作主旨的一種做法，通常古典詩的的命題具有標示詩人的寫作動機以及寫作目的的功能，例如說《詠物》詩必須在詩題上標識它所歌詠的物件名稱，以免就成為猜謎詩；那么像送別詩，它就要點出相關(guān)的人、事、時、地、物，這么一來才能讓讀者產(chǎn)生設身處地、感同身受的具體環(huán)境。那么其他不一樣的，各式各樣類型的詩歌，也都大略如此，所以詩題具有“指引”的作用，但是呢，李商隱卻有意隱晦其事，朦朧言之。所以才造成歷代以來索解紛紜的結(jié)果，那么像清初的王士禎，他在《論詩絕句》里就直接說：“獺祭曾驚博奧殫，一篇錦瑟解人難?！币泊_實如此。有人統(tǒng)計過，從宋代以來，關(guān)于《錦瑟》這首詩的詮釋已經(jīng)超過十種，歸納起來呢，主要有五種范疇：第一，認為《錦瑟》詩是一首單純的詠物詩，那么歷代的詩評家有人根據(jù)詩題，說這是一首以“錦瑟”為對象的詠物詩像宋代的許顗他在《彥周詩話》里面引了《古今樂志》，提出了以下說法說：“錦瑟之為器也，其柱如其弦數(shù)，其聲有適怨清和?！庇终f?。骸斑m怨清和，昔令狐楚侍人能彈此四曲，詩中四句，狀此四曲也?！庇幸粋€章子厚曾疑此詩，而趙推官叫做“深”的人為說如此。就是呢，有人認為這個是值得懷疑的。但是呢，有人卻認為應該是如此，那同樣是宋代的詩評家黃朝英他在《緗素雜記》里面也是采用的這個說法，說這首詩啊是講“瑟”這個樂器呢，具有“適、怨、清、和”這四種不同的聲調(diào)，跟一種音樂感受。這些說法顯然都是就詩篇的題目叫做《錦瑟》，于是就把它當作是一首一般的詠物詩，第二種對于《錦瑟》的解釋呢，是和政治有關(guān)的有人以為，這首詩是在寄托牛李黨爭的歷史事件，而這一種做法是李商隱詩歌詮釋史上很常見的那這樣一種和政治比附有關(guān)的代表人物呢，是張爾田，或者說張采田他在《玉溪生年譜會箋》卷四里就提到：“滄海句言李德裕已與珠海同枯，李卒于珠崖也。藍田句言令狐綯如玉田不冷，以藍田喻之，即節(jié)彼南山意也?！边@意思是說：《錦瑟》的中間四句，都跟李德裕、令狐綯有關(guān)。那么當然，除了比附于牛李黨爭之外，也有詩評家懷疑這首詩感傷唐代的宗室，唐代的國家朝代已經(jīng)面臨殘破而寫的。第三種呢，是把《錦瑟》詩附會到跟情感有關(guān)，那這也是政治比附說之外非常常見的解讀法，他們認為李商隱的愛情詩質(zhì)量俱佳，既多而且好。再加上李商隱在寫作這類《無題》詩的時候往往都是以愛情為包裝，因此這么一來呢，同樣屬于《無題》詩的《錦瑟》也就被歸納為寫愛情的，這一類像清代有名的紀曉嵐，他就認為《錦瑟》是一首艷情詩他說：“以思年華領(lǐng)起，以“此情”二字來總承，蓋始有所歡，中有所阻，故追憶之而作?！辈贿^呢，我們必須說，情感或者是說狹義的戀愛，它其實呢也還會牽涉到對象上，而有一些不同的具體差異。因此呢，是即便歸類在情感的這個范疇里，對于詩歌的宗旨是什么，還是可以分出以下的幾種說法，像宋代的劉攽，他在《中山詩話》里面，和明代的胡應麟的《詩藪》都認為“錦瑟”是青衣，青衣是婢女所穿的衣服，所以也就代指婢女。那么他們認為“錦瑟”是這個婢女的名字，而這首詩是為令狐楚家里面的青衣而作，也就是說是寫給“錦瑟”的一首愛情詩篇，另外也有人說這首詩呢是在表達對于宮女或者是女道士的愛情。還有一種說法是主張戀愛的對象已經(jīng)過世，像清代的錢良擇就說：這是一首悼亡詩，因為李商隱曾經(jīng)寫過一首懷念過世妻子的悼亡作品，叫做《房中曲》?！斗恐星防锩婺?，也就涉及到“錦瑟”這一個物象，他說：“歸來已不見，錦瑟長于人。”即以義山詩注義山詩，豈非明證？意思是說，用這首悼亡詩來證明《錦瑟》，那么它就是一個明顯的證明，這是一首悼亡詩的一個主旨。接著他說“錦瑟當是亡者平日所御，故睹物思人，因而托物起興也。”那么李商隱的集子中悼亡詩甚多，那么所悼的對象懷疑“即王茂元之女，舊解紛紛，殊無意義”。所以他認為，悼亡詩才是唯一的宗旨，而其他各式各樣的說法是沒有意義的，這個說法呢，也獲得很多人的支持，像同樣是清代的人程夢星他也認為：古代“夫婦琴瑟之喻，經(jīng)史歷有陳言”也就是說，用“琴瑟”來比喻夫婦，這也是我們歷史很常見一種的說法。“以此發(fā)端”就“無非假借”，也就是說，用“錦瑟”來作為整首詩的開端，也就是借用“夫婦琴瑟”這樣的一個比喻“詩之詞旨，蓋以錦瑟之弦柱實繁多且多，夫婦伉儷歷有年所。懷人睹物，觸緒興思?！币馑际牵簜鹘y(tǒng)的經(jīng)史中自古就有把“琴瑟”比喻為夫婦伉儷的先例，所以這首詩應該是悼亡詩。那么其他的清代的詩評家，像胡以梅、陸崑曾、姚培謙等等，都是贊同這個說法的。另外我們還可以再舉清代的厲樊榭所說的，他說，“此詩，義山悼亡之作也。錦瑟五十弦，剖為二十五，是即其人生世之年，故云思華年也。今則如莊生之蝶、望帝之鵑，已化為異物矣。然其珠光玉潤，容華出眾，有令人追憶不能忘者。在當日已惘然知尤物之不能久存，不待追憶而始然也?！睆倪@段話來看，就連死者逝世的年齡也都被推測出來了，那就是錦瑟二十五根弦所對應的二十五歲，那當然就是一個青春早夭的年齡，更是令人唏噓除此之外呢，也有詩評家把詠物和悼亡結(jié)合在一起，認為這首詩呢，是借死者生前所喜愛的樂器，來抒發(fā)悲悼之情。剛剛有一段已經(jīng)注意到這一點了，另外我們還可以看朱彝尊所說的。他說：“此悼亡詩也。意亡者善彈此，故睹物思人，因而托物起興也?！边@就是第三種跟愛情有關(guān)的種種說法。至于第四種解釋的范疇，又轉(zhuǎn)移到和詩歌創(chuàng)作有關(guān)，雖然呢每一種說法細部的解釋，還是會有一點差異但是一致認為，這首詩，也就是《錦瑟》詩，是李商隱對自己一生詩歌創(chuàng)作的經(jīng)驗和技巧的總結(jié)。例如說像清代何焯，他在《義門讀書記》里有關(guān)李義山詩集的這個部分，他先把《錦瑟》列在卷首，然后提到他的朋友程湘衡認為：“此義山自題其詩以開集首者，次聯(lián)言作詩之旨趣，中聯(lián)又自明其匠巧也。”所謂的“匠巧”，是指李商隱用來說明他自己作詩的匠心獨運和雕琢精巧，而這個說法到了近代的錢鍾書，有了更詳細的發(fā)揮。他認為：全首詩都是借物擬象用來說明他寫作的技巧和創(chuàng)作的心得。他說：自題其詩，開宗明義，略同編集之自序首二句言華年已逝，篇什猶留，畢世心力，平生歡戚，清和適怨，開卷歷歷。莊生曉夢迷蝴蝶這一聯(lián)，是言作詩之法也。心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻擬象，如飛蝶征莊生之逸興，啼鵑見望帝之沉哀，均義歸比興，無取直白舉事宣心，故曰“托”；旨隱詞婉，故曰“迷”。至于滄海月明這一聯(lián)之言，詩成之風格或境界不說“珠是淚”，而曰“珠有淚”，只用來表現(xiàn)出雖化珠海圓仍含淚熱，已成珍玩，尚帶酸辛，具寶質(zhì)而不失人氣。暖玉生煙是說此物此志，言不同常玉之堅冷，蓋喻己詩雖然琢煉精瑩，而真情流露，生氣蓬勃有異于其他雕繪奪情、工巧傷氣之作至于珠淚玉煙，正以形象體示抽象之詩品也?！边@一大段解釋，可以說是歷來這一類說法中最詳細的，至于另外第五類的看法，則是把《錦瑟》這首詩視為李商隱回顧人生時的感傷之作。當然，這些看法的細部差異也是一樣存在。例如清代葉矯然，他就特別指出，這首詩“分明是義山自悔其少年場中，風流搖蕩，至今始知其有情皆幻，有色皆空也”。這段說法比較偏向于對年少時情色風流的懺悔，范圍比較狹隘，那針對性也比較特定。這么一來呢，反倒會讓整首詩的涵蓋面降低，另外呢，同樣是清代的朱鶴齡就說：《錦瑟》此篇乃自傷之詞，騷人所謂美人遲暮也，那么莊生這一句言付之夢寐，望帝這一句呢是言待之來世。滄海、藍田是用來說埋而不得自見，那么月明、日暖則清時而獨為不遇之人，尤可悲也。那么義山集三卷猶是宋本，相傳舊次，始之以這個《錦瑟》，而終之以《井泥》把這兩首詩合而觀之，則我認為這首詩是自傷，這是沒有異議的了，所以更無疑矣。那么采用這樣的看法的，還有像《唐詩鼓吹》的評注也提到：“詳玩“無端”二字，錦瑟弦柱當屬借語，其大旨則取五十之義無端者，言歲月忽已晚也，玩下句自見。”你仔細品味下一句，自然可以看出這一點“顧其意言所指，或憶少年之艷冶，而傷美人之遲暮或感身世之閱歷，而悼壯夫之晚，則未可以一辭定也?！蹦敲催@就把詩歌的主旨，定調(diào)為自我感傷了，至于究竟是感傷什么呢？從美人遲暮這個說法可知，他指的應該是懷才不遇，終生無成的失敗，這也是一些詩評家的共識。例如說同樣是清代的詩評家薛雪，他就說：“此是一副不遇血淚，雙手掬出，何嘗是艷作？”另外像汪師韓在《詩學纂聞》里，他也認為：錦瑟乃是以古瑟自況世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不為時尚我成此才學，有此文章，即已亦不解其故，那么故曰“無端”，猶言無謂也。就是不知為何如此。自顧頭顱老大，一弦一柱，蓋已半百之年矣“曉夢”呢，是喻少年時事，義山啊早負才名，登第入仕，都如一夢?！按盒摹闭?，就是壯心也，壯志消歇，猶如“望帝”之化為“杜鵑”，已經(jīng)有如隔世至于“珠”、“淚”皆寶貨，“珠”在“滄?！蹦敲催@就有遺珠之嘆，惟見“月”的照耀而有“淚”，那么“生煙”者是“玉”的精氣?！坝瘛彪m然不為人所采，但是呢，“日”中之精氣，自在藍田至于“追憶”這一聯(lián)，他認為是后世之人對李商隱的追憶“可待”者，猶云必傳于后無疑也。“當時”是指現(xiàn)在，那“惘然”是指無所適從。那么意思是說，后世之傳，雖可自信，而即今淪落，為可嘆耳。意思是說，我的詩能夠流傳到后世，這是呢李商隱很自信的，但是呢誰知現(xiàn)在卻竟然如此淪落，這就是他非常感慨的地方。整段話的意思是說：第三句的“莊生曉夢迷蝴蝶”，是寫少年時候的才華功名如同一夢，第四句的“望帝春心托杜鵑”，是寫他壯志不再，恍如隔世所以悲傷之情就托諸杜鵑。到了第五句的“滄海月明珠有淚”，是以滄海遺珠表示自己的懷才不遇，第六句的“藍田日暖玉生煙”，也是寫良玉埋地，不為世所用?？吹竭@里為止，這些說法很難說哪一種是標準答案，或者是唯一正確的解讀但是我們認為，從整首詩的意象特點、意境特色，在在都指向這是李商隱年近五十歲的時候所進行的一個人生的總回顧。所謂的總回顧意味著：它并不是針對哪一個特定的人事物而發(fā)，而是一種整體的包容所有一切在內(nèi)的一種整體感受，因此，全篇才會處處彌漫著一股蒼茫迷蒙的意境，就此來說，前面的那幾種說法，都不大符合這樣的特質(zhì)，例如說，主張李商隱是針對一個特定事物，例如樂器，或者是創(chuàng)作活動，或者是寫作技巧的這一種說法，認為他們是針對這一個去寫詠物詩，這實在呢并不符合那樣蒼茫的心境。所以呢，明代的詩評家胡應麟早就指出：“宋人認作詠物，以適怨清和字面，附會穿鑿”，那么“遂令本意懵然”且至此情可待成追憶處，就更說不通了。至于主張這首詩談的是愛情的，無論牽涉到的是妻子還是情人，對象是生還是死，也都難以涵括生命經(jīng)驗的全體，另外像主張這首詩是有感于政治黨爭的辛酸而寫的，那更是太過狹隘的推測了，因為人生的涵蓋面何其寬廣，親情、友情、愛情的酸甜苦辣、喜怒哀樂，還有在這感情之外的種種人生體驗，都遠遠超過了政治的范圍。尤其是這首《錦瑟》詩，大約作于宣宗大中十二年，也就是公元858年，李商隱大約47歲的時候這一年，也就是他在故鄉(xiāng)鄭州臨終的前夕。固然，沒有人能夠預知自己的死亡。但是確實走到人生的一個階段，在這個階段的回顧，也就表現(xiàn)出李商隱大約，是由于感于人生已經(jīng)進入晚年，甚至呢逼近了人生盡頭。于是回顧平生，緬懷前程往事之余心中興起一種悲欣交集，而感慨系之的綜合感受，于是呢，才有這樣的一首作品。那么《錦瑟》詩作為將李商隱的藝術(shù)和人生，表現(xiàn)得淋漓盡致的篇章，堪稱為筆力萬鈞的壓軸之作，我們讀者根本不需要去侷限、坐實、牽引具體的事物，來加以附會。其實，我們只要直接就其中綜攝了一切有關(guān)理想、愛情、人生遭遇等等生命的整體感受，來體味他深沉的感傷，這似乎更能夠切近這首詩的本質(zhì)，由于李商隱他在寫作這一類《無題》詩的時候，往往是以精麗華美的意象，和曲折間接的筆法交織渲染出迷離、朦朧和撲朔隱晦的詩歌境界，充滿了絕美，而又難懂的魅惑力。尤其是詩前所冠的這個“無題”的名稱，他并不是因為在歷史傳承過程中遭到無情地遺忘，導致它的本題被誤失而流失的結(jié)果。相反地，這些《無題》詩包含《錦瑟》，都是出自于作者有意曲避隱諱的心態(tài)，所形成的產(chǎn)物。他把具有指示和說明功能的題目，完全消解以致于讓讀者在缺乏人事時地這些具體的指標的情況下連同創(chuàng)作者一起，都被引導到詩境的迷霧之中了那不可名狀的朦朧氛圍，奠定了凄迷、悵惘的基調(diào)。再加上《錦瑟》這首詩，加用了“曉夢迷”、“玉生煙”的層層的皴染還有“托杜鵑”、“珠有淚”這些神話傳說的幻化虛寫以致于渲染出極為濃厚的、非現(xiàn)實的夢幻色彩，更使得全首詩籠罩在一片朦朧迷茫的意境中所以，這個時候純粹的美麗與哀愁，就從個別的事件和特定的情節(jié)中獨立出來，不但構(gòu)成了一種很普遍性的基調(diào)，也更成為我們吟詠、評賞的最主要的內(nèi)容，換句話說，美麗與哀愁本身，就是作者他唯一想傳達以及作者希望讀者主要去領(lǐng)略的重點。因此，我們應該超越對事件的敘述，以及對理路的安排的關(guān)心那么讓本事，也就是這個詩歌的原來的根據(jù)，顯得不夠具體也不夠明確，所以說《無題》詩，保障的是一種柔和的人生總體情境的身世之感。雖然可能由政治生涯的追求與失意，或者是愛情方面的執(zhí)著與落空等等經(jīng)驗同時匯聚而來，但是呢他卻避開了具體事件的有限性，而展現(xiàn)出豐富多義、宜于無限聯(lián)想的效果，也達到了含蓄蘊藉、意旨遙深的最高的藝術(shù)境界。這些詩作呢或許令人產(chǎn)生了“獨恨無人作鄭箋”的遺憾但是呢，那些從千瘡百孔的現(xiàn)實人生中，所提煉出來的美麗與哀愁的結(jié)晶無疑更能夠把我們推向藝術(shù)的精靈，然后不落言筌地直接從內(nèi)心深處隨著詩歌震顫低吟，這就是《無題》詩以及《錦瑟》詩最動人的性質(zhì)所在不過呢，我們還是要進一步的指出，最重要的是，前面各種說法里，把《錦瑟》這首詩定義為自傷、自慨，自我感慨而寫，這雖然已經(jīng)比較接近詩歌的情調(diào)，也就是我們前面所說的這類《無題》詩的本質(zhì)，但是我們?nèi)匀槐仨氉穯柕膯栴}是：李商隱他只是在表達感傷、感慨而已嗎？并且呢，他即使是在感傷、感慨，那么又是在感慨、感傷什么呢？所謂的一生失落無成，這只是很一般的理解，所觸及到的也是一般文人很常見的感受。但是李商隱他所呈現(xiàn)的，是否還有他自己與眾不同的個人獨特性，而不是這種一般性的、常見的心理經(jīng)驗而已呢？就這樣的一個提問，我們接下來要提出另外不同的看法，我們認為這首詩是李商隱在人生最終階段，回首人生時所進行的個人總結(jié)，以及自我剖析其中所透露的是他對自己的深刻認識，以及他自己的悲劇性格究竟何在？也就是說李商隱面對著自己，他提出一個究竟“此何人哉”的一個問題與解答，意思是說：“此何人哉？”到底李商隱這個人是怎樣的一個人？他是怎樣地面對人生的一切的？對這些問題，李商隱用自己最熟悉的創(chuàng)作方式，提供了自我解答。如果這個角度是可以成立的話，那么我們可以說《錦瑟》就是詩人親手撰寫，為自己蓋棺定論的墓志銘。而整篇墓志銘的主旨，就是那一分美麗與哀愁的心靈。
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現(xiàn)在我們來看《錦瑟》這首詩?！板\瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。這個思要念“思（四聲）”，才會合乎律詩的平仄?！扒f生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”整首詩中的意象充滿了凄美浪漫的情調(diào)。但是請大家注意，首先我們應該看到不僅這首詩的創(chuàng)作時間，是在李商隱人生的最終時刻，并且其中所運用的意象，也都是李商隱一生所偏好的集大成，意思是說，李商隱過去在創(chuàng)作文字中，持續(xù)閃爍的吉光片羽，都匯聚到這首壓卷的代表作里其實，凡是李商隱所好用的詩歌意象，大都具有同一個特點，也就是美麗與哀愁的共同結(jié)晶。以“錦瑟”就是非常典型的一種意象，其它還有像“曉夢”、“春心”、“無端”等等。以“春心”來看這個詞在李商隱的詩中一共出現(xiàn)兩次，包括“春心莫共花爭發(fā)，一寸相思一寸灰”，以及《錦瑟》這首詩所說的“望帝春心托杜鵑”追蹤這個詞匯最早的源頭，是來自《楚辭·招魂》的“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心”。如此一來，屈原那執(zhí)著不悔的浪漫多情的精神，已經(jīng)為他灌注了一種純凈優(yōu)美的血脈，而這是一份無比純潔、執(zhí)著、美好的心靈，可是又那么脆弱，容易受到傷害于是呢，李商隱的詩中更常出現(xiàn)“傷春”這個詞，例如說：“我為傷春心自醉，不勞君勸石榴花”還有“年華無一事，只是自傷春”，再看“莫驚五勝埋香骨，地下傷春亦白頭”再者“曾苦傷春不忍聽，鳳城何處有花枝”還有“君問傷春句，千辭不可刪”再看“天荒地變心雖折，若比傷春意未多”最后還有一個例子，雖然不是用“傷春”這個連詞出現(xiàn)的，但是意思完全一樣。那就是《落花》詩里的“芳心向春盡，所得是沾衣”，雖然他說的是“芳心向春盡，所得是沾衣”，沒有直接出現(xiàn)“傷春”這個詞匯，但是其實更加清楚表現(xiàn)出傷春的悲哀試看那份無比美好的心靈，隨著春天的流逝逐漸殘缺殆盡而所得的，竟只有沾衣的眼淚而已，這已經(jīng)初步顯示了李商隱一心追求美好的事物，卻又總是受到傷害的人生體驗，而李商隱對這樣的人生，充滿了無法理解的困惑，不明白為什么會有這樣的遭遇？為什么會發(fā)生這樣的事情？而造成這些現(xiàn)象的道理又何在？于是往往升起一種莫名所以的，無緣無故的無奈感，所以他的詩里也常常發(fā)出“無端”的感慨，那這也成為李商隱詩歌中常常出現(xiàn)的語詞例如說：“潭州官舍暮樓空，今古無端入望中”還有“秋蝶無端麗，寒花只暫香”再有一首很有名的“無端嫁得金龜婿，辜負香衾事早朝”再者“云鬢無端怨別離，十年移易住山期”還有“人豈無端別，猿應有意哀”像這些例句，都用“無端”表達出一種事出意外，難以言詮，而莫名所以的感受不過呢，以上這些這幾個詞啊，雖然在數(shù)量上頗為令人注目，但是呢，它卻不是李商隱的特有現(xiàn)象，而是中晚唐詩人很普遍常見的慣用詞，如果我們在《全唐詩》里面搜尋起來，不僅數(shù)量很多，而且呢在運用的內(nèi)涵上跟李商隱，也很接近。因此呢，真正專屬于李商隱的專利，可以展現(xiàn)出他與眾不同的美學品味，和他的心靈趨向的其實是“曉夢”和“錦瑟”這兩個用語。在《全唐詩》里，“曉夢”這個詞一共出現(xiàn)21次，單單李商隱就占了四次之多，將近五分之一，所以是別的詩人難以望其項背的這四次包含：“可要五更驚曉夢，不辭風雪為陽烏”，還有像《詠史》詩：“三百年間同曉夢，鐘山何處有龍盤”再看“山驛荒涼白竹扉，殘燈向曉夢清暉”，當然還有《錦瑟》這首詩的“莊生曉夢迷蝴蝶”，可見李商隱對這個詞匯的鐘愛而什么叫“曉夢”呢？為什么李商隱偏好“曉夢”這個詞呢？那是因為“曉夢”就是清晨破曉時所做的夢，由于接近日出的時刻，又是清醒之前所做的最后一場夢，因此它的特點是短暫而清晰，這就道出追憶平生的時候，那記憶猶新，卻又稍縱即逝的感受，更何況“莊生曉夢迷蝴蝶”的夢境，是如此美麗繽紛，有如莊子夢蝶一般彩翼雙飛，栩栩然、翩翩然，與繁花互相輝映，夢中人當然流連忘返，沉迷不可自拔果然，李商隱詩里面直接提到蝴蝶的，總計有29首蝴蝶點綴，在詩人的夢里夢外，正是那一片春心的化身。然而那小小的、輕盈的春天精靈，同樣是那么脆弱，容易受到傷害，和春花一樣短暫所以說，它可以算是傷春的典型事物。蝴蝶點綴在曉夢中，就更增加好夢難留的惆悵感但是呢，更值得注意的是“錦瑟”這個意象，我們查了唐詩里總共只出現(xiàn)11次，而單單李商隱也就用了四次包括“歸來已不見，錦瑟長于人”，還有“新知他日好，錦瑟榜朱櫳”再者是用來比喻牡丹的：“玉盤迸淚傷心數(shù)，錦瑟驚弦破夢頻”那么再加上《錦瑟》這首詩，整個的比例，竟然高達整個全唐詩所有數(shù)量的三分之一強，這真的是難以找到別人可以來相比的，更關(guān)鍵的是《錦瑟》這首詩，也是《全唐詩》里唯一一首用“錦瑟”作為標題的詩篇，換句話說，唐代的兩千兩百多位詩人中，沒有一個像李商隱一樣，眼光在錦瑟上流連注目，凝視著它不愿意離開到最后，還全力為錦瑟打造出一首杰作，成為五萬首唐詩里，唯一一首以“錦瑟”作為對象的詠物詩?？上攵?，李商隱對錦瑟，是多么地情有獨鍾。作為李商隱所鐘愛的詩歌意象，李商隱之所以特別偏好錦瑟的原因，一個是因為它的美麗高貴，所謂的“錦”是華麗的織物和錦繡有關(guān)的詞匯，也都是最美麗的象征，像所謂的“錦繡文章”、“錦繡大地”、“錦心繡口”都是如此那么同樣地，“瑟”這個樂器再加上“錦”字，可見造型十分的精美。在《周禮·樂器圖》里面就提到：雅瑟有二十三弦，頌瑟有二十五弦，飾以寶玉者，就叫做寶瑟。那么繪文如錦者，這個叫做錦瑟。可見錦瑟的美，不是珠光寶氣的寶瑟，而是以繪文如錦，展現(xiàn)出人文藝術(shù)的文化精神，代表一種知識的、感知的、品味的、性靈的美。那么至于李商隱特別偏好錦瑟的原因之二，那是因為瑟這種樂器本來就是悲哀的象征，來自一個古代的神話傳說。我們看《史記?封禪書》里面的記載，它說：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦。”原來啊，瑟本身就是一個哀愁意象瑟之所以是二十五根弦，是被減半的結(jié)果。原本的五十根弦悲戚愴楚至極，甚至連太上忘情、最偉大的太帝這位天神，也為之動容到了完全無法承受的地步，可見瑟這種樂器的聲調(diào)何其哀怨，它那內(nèi)在呻吟著的哀傷就令人推測，如果琴弦加倍的話，就會讓最偉大的天神都會被悲哀所淹沒。所以說《史記·封禪書》的這個記載是一個后設的神話，可以說是后人用來解釋瑟的悲劇感染力。那當然，有了這個濃厚的神話色彩以后，就反過來，使得瑟更染上了迷離凄美的深沉悲劇感李商隱不僅選了瑟這個悲哀的樂器，更是偏偏要用五十根弦的瑟所謂的“錦瑟無端五十弦”，那這一方面是切合當時李商隱的年齡約數(shù)，另一方面，他更是要借以傳達“載不動許多愁”的悲劇一生，于是，錦瑟這種文采華美卻聲音悲哀的樂器金玉其外，酸澀其內(nèi)，代表了一種柔美深情的心靈而又帶有無限的沉痛悲感，本來就是一個美麗與哀愁的共同結(jié)晶就像李商隱的心靈和他的人生一樣。努力地追求美麗，但是美麗又同時滲透了悲傷的淚水，很美又很沉重，于是就成為李商隱反覆致意的一個屬于他的特殊象征，除了大量總匯這一類美麗與哀愁的意象之外《錦瑟》這首詩的第二大特點，就是充滿了迷離不清的暈染效果，而這種效果，主要是運用超現(xiàn)實的神話傳說來達到的。請看第一句的“錦瑟無端五十弦”，已經(jīng)開啟了神話的視野，接著中間的兩聯(lián)四句更是一路神游物外，讓我們深入到陸地、海底中展開無限的想象。我們看第三句的“莊生曉夢迷蝴蝶”，這句是用莊周夢蝶的典故，在莊子的《齊物論》里面提到“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？”其中，夢是虛幻的，化蝶更是幻中之幻，一切都失去了真實的界限，這也已經(jīng)開展了一個超現(xiàn)實的空間，到了接下來的的第四句“望帝春心托杜鵑”，又運用周朝末年，蜀王望帝死后化為杜鵑，杜鵑也就是子規(guī)鳥這樣的一個傳說，李商隱用這個來表達一種生生世世、傳承不絕的執(zhí)著對于這個傳說，在六朝有好幾段的記載，其中之一是左思的《蜀都賦》唐代的劉良在注這篇賦的時候，引了《蜀記》提到：昔有人姓杜名宇“王蜀”，“王蜀”就是作蜀帝的王，“號曰望帝”。那么杜宇死后，“俗說云宇化為子規(guī)子規(guī)，鳥名也，蜀人聞子規(guī)鳴，皆曰望帝”。另外一個記載更早，是《說文解字》里面所提到的一曰蜀王望帝婬其相，這個“相”是叫做鱉靈，那么“婬其相”的這個妻子。事后感到非常慚愧，所以就“亡去”，就是逃亡，后來呢就成為子規(guī)鳥所以蜀人以聞子規(guī)鳴，皆曰是望帝也。另外呢，還有一個跟蜀這個地方有關(guān)的這個史書，就是《華陽國志?蜀志》里面也記載：“周失綱紀，蜀候蠶叢，始稱王。后有王曰杜宇，教民務農(nóng)，一號杜主?！邍Q王，杜宇稱帝，號曰望帝更名蒲卑?！瓡兴疄模湎嚅_明”，“開明”也就是鱉靈的號那么“開明”呢，就“決玉壘山以處水害”，那么“帝遂委以政事，禪位于開明”，然后帝自己呢“升西山隱焉”“時適二月”就是時間到了二月，“子鵑鳥鳴，故蜀人悲子鵑鳥鳴也”。以上我們看到的各種傳說的版本有詳有簡，也互相有一些出入。但是呢，都表現(xiàn)出一種生死不移的執(zhí)著，尤其是人鳥之間的異類轉(zhuǎn)化，還有世世代代的生命流轉(zhuǎn)，這都只有在傳說中才能出現(xiàn)。并且請大家注意，望帝化為杜鵑鳥，又延續(xù)了莊周夢蝶的“物化”的形態(tài)只不過啊，一個是迷醉不已，一個呢是悲怨不息，都同樣表現(xiàn)出不被現(xiàn)實所拘限的一種超越性。再來我們看第五句的“滄海月明珠有淚”這更可以說是李商隱運用典故純熟至極的一個最高表現(xiàn)，他把月明珠圓、以及鮫人泣珠兩個傳說，巧妙融為一爐，毫無獺祭魚式的堆砌，反倒天衣無縫、出神入化。這個典故呢，反應了古代天人感應的連動思維，意思是月明和珠圓之間，有彼此這樣一個感應的對照關(guān)系。像左思他在他的名篇《吳都賦》里面就提到：“蚌蛤珠胎，與月虧全”，意思是說蚌蛤里面所孕育的那個珍珠，跟月亮的殘缺與圓整，其實呢，是互相對應的。唐代的李善注《文選》的時候，在這篇賦里，特別引了《呂氏春秋》進一步解釋“月望則蚌蛤?qū)?，月晦則蚌蛤虛”意思是說月到望這一天最圓滿的時候，那么你所采的蚌蛤的珠，就會非常的圓實，等到月到了很隱晦的那一天，那么蚌蛤呢，就可能完全沒有出現(xiàn)了。所以，蚌珠是跟隨著月亮的圓缺的形狀，而產(chǎn)生相應的變化顯然在月明的時候，蚌珠的形態(tài)體積勢必是最為碩大圓潤，另外像“鮫人泣珠”的故事，這是在《博物志》里面有所記載他說：“南海外有鮫人，水居如魚，不廢織績，其眼能泣珠”。另外對左思《吳都賦》的注里面也提到：“俗傳鮫人從水中出，曾寄寓人家，積日賣綃。鮫人臨去，從主人索器，泣而出珠滿盤，以與主人”就這些記載來說，我們可以看到：原來珍珠它是海中鮫人的眼淚所化成的。那這么一來，月明珠圓以及鮫人泣珠這兩個傳說結(jié)合在一起就擴大了眼淚的滲透力，形成了下面的這樣的一個等同關(guān)系。我們列表來看最為清楚，也就是月它實質(zhì)上就是珍珠，珍珠又等于是眼淚，而眼淚來自于悲傷跟哀凄。于是當月明的時候，珍珠最為碩大這時，眼淚也最為充盈，那么也表示一個人的悲傷、哀凄，是在最痛的程度。這么一來呢，從天上的月亮到海中的珍珠，都被淚水所浸透，那么處處也就彌漫著悲哀的本質(zhì)，原來世界從天上到人間到海底，都是悲哀所浸透的。何況呢，那由淚水所凝結(jié)而成的碩大珍珠上，竟然又有淚，叫做淚中之淚。這么一來，眼淚作為悲哀的結(jié)果，竟然呢又進一步悲哀到流出眼淚，那淚水綿延不盡又生生不息，悲哀傷痛的非常程度，簡直就是難以想象了。原來眼淚它自己又可以流出眼淚，淚水的傷痛的程度呢，就無以復加。李商隱到了接下來的另外一句，就從截然相反的角度跳躍到溫馨和暖的幸福體驗第六句的“藍田日暖玉生煙”呈現(xiàn)一片春夏沖融的氤氳氣息，其中的藍田又叫做玉山、覆車山，就在今天的陜西藍田縣。宋人的《初學記》里面就有提到：“藍田出美玉如藍故曰藍田”，所以藍田跟玉本來就有連帶的關(guān)系，而李商隱這一句所用的意象，不只是藍田玉，因為再加上煙的這樣的一個氤氳意象，這很可能是來自中唐詩人戴叔倫所說的幾句話根據(jù)《困學紀聞》里面所提到的：“司空表圣”也就是晚唐的詩人司空圖曾經(jīng)提到“戴容州”也就是戴叔倫，他有說?。骸霸娂抑啊?，也就是詩人所營造的一種詩歌的一個情景，如“藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也”那么他認為李義山的“玉生煙”這一句，就是“本于此”。這些說法當然讓我們看到李商隱的造句，確實是有其他的一個來源的，但是呢，這句雖然不是來自神話傳說，仍然還是充滿了一種神話世界般的意境，尤其那“玉生煙”的景象是可望而不可及，可遠觀而不可近看，可以具體感受卻無從描述，讓人有如置身于寧靜安詳?shù)臉穲@里。
