有朋友提問：如何欣賞晏殊最有名的詞《清平樂·紅箋小字》？

《清平樂·紅箋小字》并非晏殊最有名的詞牌作品。

晏殊是宋初的宰相，當時天下太平無事，詩文革新也還沒有進入主流文化視野，詞牌的創(chuàng)作只是在延續(xù)五代詞風，漸漸將詞人情感融入創(chuàng)作，脫離純粹的歌女代言體。宋初的詞牌創(chuàng)作于題材上沒有突破，但是在層次上有一些不同。

這種不同只是階級劃分，一類就是官場貴族延續(xù)南唐后主李煜，閑相馮延巳的閑散、高貴詞風，另一類則是沉入煙花場所的柳永，雖然“語出塵下”，卻也打開了詞牌的民間生命力，同時柳永也對詞牌做出了體式上的改革，創(chuàng)造了長調(diào)，讓詞牌的敘事能力更加完備，讓后來蘇東坡對詞牌題材的改造有了堅實的文字基礎。

晏殊、晏幾道、歐陽修在詞牌上延續(xù)的就是清淡、閑散的詞風，相對于柳永的婉約派，在字詞上更清麗，疏淡。

從詞牌史的角度來講，晏歐派對詞牌發(fā)展的貢獻乏善可陳，相當于時下那些現(xiàn)代詩中的小情調(diào)作品，重在風花雪月，既無大時代的關切，也沒有在詩詞體式上做出創(chuàng)新——但是他們的文藝性是可以的，那種摻雜于閑散詞情中無可奈何的哀怨，惆悵，非常深切地體現(xiàn)出了小資情調(diào)。

對這些詞作格外心水的人也大有人在，畢竟人類情緒是復雜的。高貴、閑適，卻有一些些無可奈何，讓人的情感破缺不完整，在無傷大雅的情況下完成一次自憐自愛，正是詞牌這種詩歌類作品的文藝屬性。

婉約派詞牌也正因為這點才長盛不衰，直到今天轉(zhuǎn)變?yōu)闀r代下的無病呻吟，也還是具有其特有的美感，吸引特定時期的人關注、喜愛。

但是即便只談小情調(diào)創(chuàng)作，晏殊的作品中最有名的也輪不到這首《清平樂·紅箋小字》，大家耳熟能詳?shù)挠小朵较场ひ磺略~酒一杯》，《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》，《玉樓春·春恨》，《采桑子·時光只解催人老》等等，這些作品大多為后人留下千古名句，讓人纏綿難忘。

相對來說，《紅箋小字》只是晏殊眾多好作品中的一首，談不上最有名，風格和整體沒有特別出挑之處——當然，如果你只讀過他的這首作品，自然晏殊最有名的作品就是這首了。

清平樂·紅箋小字

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

“清平樂”原為唐教坊曲名，后用作詞牌。雙調(diào)四十六字，八句，前片四仄韻，后片三平韻。上片“字、意、水、寄”同屬詞林正韻第三部第一組，下片“樓、鉤、流”同屬詞林正韻第十二部第二組。

這是一首長短句小令，字數(shù)不多。這是唐、五代遺留下來的音樂附屬特性。

前面說了，在下層的柳永開創(chuàng)中調(diào)、長調(diào)，而上層官員看重的是詩、文，對于在酒會宴樂時演唱的詞牌是喜歡卻又看輕的。一時興起就填詞演唱，絕不會想到去做創(chuàng)新、改革，就連詩文改革的旗手歐陽修，詞作也是不收入自己作品集的——因為他們只把它當成消遣的玩意，所以并沒有認真對待。

小令也分上下片，也有不分上下片的。分上下片的基本上就是一段樂曲的重復填詞演唱，不分片的就是一個曲子從頭到尾。

小令的字數(shù)劃分比較機動，有以少于五十六字為準的，有以少于七十二字為準，但基本上都是相對長調(diào)，以結構簡單、詞意也不復雜為度。