說到看電影，我們覺得那有什么難，眼睛跟著畫面走，耳朵不費(fèi)什么勁，也能聽到和內(nèi)容相稱的聲音，如果情節(jié)吸引人的話，一兩個小時很快就過去了——幾乎是世界上最舒服的事，誰不會呢？可是，看電影終究還是一門藝術(shù)活，一部電影擺在你面前，是只享受兩個鐘頭的熱鬧呢，還是看穿那影片背后的內(nèi)涵呢？
如果你想看內(nèi)涵，把自己喜歡的影片推薦給別人，可是苦于找不到合適的詞來表達(dá)，那就看看這本《看電影的藝術(shù)》，這本書相比同類書籍，它的一大優(yōu)勢在于它介紹的內(nèi)容很系統(tǒng)，對電影的操作、理論、普通欣賞等幾個層面都有所涉及。原書共分15章，依次介紹電影的故事表現(xiàn)、視覺表現(xiàn)、聲音表現(xiàn)、風(fēng)格種類、社會影響，并于期間穿插電影評析的方法和注意事項(xiàng)。我想這對喜歡寫影評的人來說大有裨益。
今天，我跟大家重點(diǎn)分享鑒賞電影的幾個方面
看電影前需要準(zhǔn)備些什么
從小老師就教育我們，課前預(yù)習(xí)，課后溫習(xí)。對電影來說，如果走進(jìn)影院之前對那部片子一無所知，那是挺有趣的，不過也得說，為降低失望率，減少觀影成本，一點(diǎn)點(diǎn)準(zhǔn)備工夫還是很有必要。
最輕松的辦法是閱讀相關(guān)評論。尤其是那些簡評，往往會指出片子最突出的元素、信息。報紙雜志上的評論要更長一些，而且大多夾有肯定或否定的意見，有興趣的，參照一下就行了，藝術(shù)批評本身畢竟是高度主觀化的產(chǎn)物。
片子一旦看完，評析工作就算真正啟動了。許多時候我們必須先處理觀影留下來的情緒，有時候，你可能選擇同家人朋友分享這些情緒，但，這都是不夠的，你應(yīng)當(dāng)寫一篇電影日志，從情感、理性兩個層面，詳細(xì)記述你的所看所思，然后提出自己的問題。
電影主題分幾種？
對電影來說，主題實(shí)在太重要，就算不叫靈魂，也直接影響片子的成色。一部電影總會包含各種元素，這些元素可以在主題的層面上獲得聚攏，又因?yàn)殡娪邦愋筒煌鼈兠看胃饔袀?cè)重點(diǎn)。經(jīng)過總結(jié)，我們把主題分為以下五類：
以情節(jié)為中心；
以情感效果或情緒為中心；
以人物為中心；
以風(fēng)格、質(zhì)感或結(jié)構(gòu)為中心；
以思想為中心。
第一和第三類，即以情節(jié)或人物為中心，都十分容易理解。前者，比如我們多數(shù)人都看過的動作片和懸疑片就是，如《蜘蛛俠》《第六感》，不僅好看，我們還期待著最后那個結(jié)局。后者也重視情節(jié)，但會花更多的篇幅專門刻畫一兩個人物，比如《憤怒的公?！贰秵滩妓箓鳌贰?/p>
第二類以情感或情緒為中心的作品也頗常見?？植离娪凹词穷愋椭弧Ａ硗?，一些詩意化的電影，如克勞德·勒魯什導(dǎo)演的《一個男人和一個女人》、尼克·卡索維茨導(dǎo)演的《戀戀筆記本》，也使我們感受到一種貫穿全片的情懷。
第四類突出自身結(jié)構(gòu)的作品相對少見，也很難成為市場主流。然而，恰恰是這類作品經(jīng)常令人過目不忘，因?yàn)閷?dǎo)演懂得在講述方法上別出心裁，最后呈現(xiàn)出的沖擊力便尤為強(qiáng)勁。比較有名的例子是：諾蘭的《記憶碎片》，昆汀的《低俗小說》。
需要進(jìn)一步分解的是第五類，以思想為中心。人類的思想宏大而微妙，每部作品往往只涉及其中一個側(cè)面而已。根據(jù)已有的影視庫進(jìn)行劃分，至少出現(xiàn)這么幾種：道德含義、人性真相、社會問題、尊嚴(yán)抗?fàn)?、關(guān)系復(fù)雜性、成長意識、道德或哲學(xué)謎題。電影是藝術(shù)的產(chǎn)物，所以無論處理哪種思想，都重在表現(xiàn)，而不是正面控訴或樹立標(biāo)桿。經(jīng)驗(yàn)告訴我們，這些思想之間存在交集，而無明顯沖突，但重點(diǎn)表現(xiàn)哪一樣還是很重要，例如在探討道德或哲學(xué)謎題的電影中，暗示、神秘化就成為導(dǎo)演的最慣用手法。
面對一部電影，我們應(yīng)該盡快找出它的主題，用一個詞或一句話概括。如果可以，我們還應(yīng)該對它做一個綜述。
什么是好的電影故事？
一部電影總會有故事。假如主題是靈魂，故事就是它的肉身。許多電影都從文學(xué)作品改編而來，這說明，電影故事和文學(xué)故事是通行的，它們共同享有某些要素。
好的故事應(yīng)有完整的情節(jié)。故事是為主題服務(wù)的，所以總是圍繞著它，合理地編織情節(jié)，制造沖突，并在當(dāng)中串起一條主線。因果關(guān)系是情節(jié)的主要推進(jìn)力，所以在好的故事里，絕不會有意外的、與主題無關(guān)的事件發(fā)生。
好的故事應(yīng)保證可信。對觀眾來說，幾種途徑可以確保他們的真實(shí)感，第一種是直接模仿生活本身，把電影變成人生、命運(yùn)鏡子似的對應(yīng)物；第二種從人性入手，宣揚(yáng)人類的價值信條，例如我們從小聽到大的“從此王子和公主過上了幸福的生活”，盡管事實(shí)未必如此，但它“看起來理應(yīng)如此”；第三種，則是純藝術(shù)營造，比如《指環(huán)王》的“中土世界”，《我是傳奇》里的空城紐約，那些環(huán)境明顯來自虛構(gòu)，但它們隸屬于一套新的認(rèn)知規(guī)范，只要制作者用心去建立那個規(guī)范，影片播放時，觀眾也愿意相信它們存在。
好的故事是有趣的。誰愿意花錢花時間，卻看一場比生活還要乏味的電影？導(dǎo)演編劇自然也不想觀眾坐在影院昏睡過去，所以必得使出一些“妙招”，使你睜大眼睛。懸疑，動作，這是最常見的興奮劑，其中關(guān)于動作，可以有較多元的理解，外在動作也就是人物打斗。比如《霍元甲》。
好的故事既簡單又復(fù)雜。簡單，是為不給觀眾造成負(fù)擔(dān)而考慮，愛·倫坡說，短篇故事應(yīng)該“坐會兒的工夫”就讀完，電影也是如此，電影的這份“工夫”在2小時左右，如果故事不夠簡單，時限之內(nèi)就講不齊整了。同時，在2小時的限度下，故事又應(yīng)該盡量復(fù)雜，一眼就拆穿的懸念，還能算懸念嗎？用大家常講的一句話來概括就是：“請尊重觀眾的智商?！?/p>
好的故事應(yīng)節(jié)制處理情感。因?yàn)椤罢鎸?shí)可信”，電影已經(jīng)牽動起觀眾的情感神經(jīng)，但這牽動可不是無度的，過了，少了，觀眾都會不舒服。有時我們覺得片子某個橋段很好笑，不是因?yàn)檠莸煤?，恰恰是因?yàn)檠菰伊耍蛏壳樘^分，讓觀眾看著捉急。每個觀眾的神經(jīng)粗細(xì)不一，淚腺高低有別，所以電影制作者一般還是節(jié)制地處理情感為妙。
講故事：標(biāo)題，結(jié)構(gòu)與沖突
講故事的傳統(tǒng)由來已久，當(dāng)然也是一門技術(shù)活，這個活兒在電影里由編劇和導(dǎo)演共同承擔(dān)。從劇本的標(biāo)題開始，到故事結(jié)構(gòu)，再到情節(jié)沖突、人物刻畫、影像修辭法……一環(huán)也不能缺。好比吃重慶火鍋，別看一樣是紅湯，一樣是辣的，料放少了，就總不是那個味。
我們可以先了解最基礎(chǔ)的幾樣：標(biāo)題，結(jié)構(gòu)，沖突。
劇作家尼爾·西蒙曾說：“我努力用標(biāo)題講故事”，言下之意，標(biāo)題有高度濃縮、概括的作用（有時是反諷的），所以我們不能忽視它。好的標(biāo)題意味深長，看電影前是一種理解，看電影后，理解又多出幾層。傳記電影《她比煙花寂寞》，一句話就把大提琴才女杜普雷的氣質(zhì)烘托出來了，而看罷全片，我們對那份“寂寞”又有了更深入的體會。
結(jié)構(gòu)。你可能常常聽到一些業(yè)內(nèi)人士在評論電影時說“這個電影結(jié)構(gòu)太混亂”，那么，什么叫結(jié)構(gòu)？結(jié)構(gòu)是一部電影的骨架，正因?yàn)橛辛怂?，各種藝術(shù)用心才得以有機(jī)地結(jié)合在一起，生動地“站”起來，“跑”起來。仔細(xì)觀察每個故事的結(jié)構(gòu)，會發(fā)現(xiàn)它們必然包含這四個階段：展示、復(fù)雜、高潮、結(jié)局，只不過，在不同的敘述時序下，它們可以被有計劃地打亂，安排到不同位置。一般來說，非線性結(jié)構(gòu)要比線性結(jié)構(gòu)更有張力，比如視覺上的一些閃回（閃回：指畫面切換到角色此前的生活場面），無疑可增強(qiáng)戲劇性，從而強(qiáng)調(diào)主題。在今天的觀眾看來，這種手法已不新鮮，但只要運(yùn)用得好，仍能使人印象深刻。有的導(dǎo)演甚至在這個基礎(chǔ)上走得更遠(yuǎn)，阿蘭·雷乃執(zhí)導(dǎo)的《去年在馬里昂巴德》就是一個典型，故事中，導(dǎo)演故意混淆時間，導(dǎo)致觀眾根本分不清眼前的場景是發(fā)生在當(dāng)前還是過去，還是從未發(fā)生？優(yōu)秀的結(jié)構(gòu)，可以幫助影像樹立獨(dú)特的風(fēng)格，阿蘭·雷乃這部片子就可謂是“謎之電影”。
再說沖突。事實(shí)上，沒有沖突，就根本談不上故事，它是情節(jié)發(fā)展的主要驅(qū)動力，也是讓我們心跳加速，越看越想看的原因。一個故事里的沖突就像群山，一眼望去，有高有低，層層疊疊，其中最大的那個沖突不易征服，用玩游戲的話來講，是留給主角去“打怪升級”用的，有時甚至直接就是“大boss”。沖突的類型也分好幾種，如外部沖突，有的是人與人之間的意志斗爭，誰堅持到最后，誰勝利；有的是角色與非人類力量間的對抗，如反貪腐題材、自然災(zāi)害題材里的情節(jié)。此外是內(nèi)部沖突，又叫內(nèi)心沖突，故事著重展現(xiàn)一個人內(nèi)在的不同側(cè)面，當(dāng)沖突化解時，人就成長進(jìn)步了。
講故事：人物刻畫
真正把觀眾的心留住的，是故事里的人物。人物夠真實(shí)，才能引起別人的喜怒哀樂，從而愛上整部電影。不信，你數(shù)數(shù)自己看過的印象最深的電影，最先躍進(jìn)腦海的，是不是總是主角的形象？無論哪種類型片，人物的作用都居于核心，這也就給講故事提出了特別的要求。
遵照真實(shí)可信的原則，刻畫人物可以通過以下方式：外表，對白，名字，外部動作，內(nèi)心活動，戲劇性襯角，漫畫化，主題反復(fù)。
一個人物最有說服力的地方永遠(yuǎn)在于行動。行動，并不是越大越刺激越好，事實(shí)證明，由小見大才是永恒的藝術(shù)法則，就像愛人的點(diǎn)滴呵護(hù)會讓你感動不已，無論是人物的外部動作，還是內(nèi)心活動，我們都不妨從細(xì)節(jié)處著眼。有位作家曾舉過這樣的例子：消防員沖進(jìn)火海救出小孩，這是勇敢，值得褒獎；救出后，如果他又再次沖入火海，結(jié)果只是為搶救小孩心愛的玩具，那就不是勇敢那么簡單了，大伙應(yīng)該立刻脫帽向他致敬。這可以說明細(xì)節(jié)的巨大表現(xiàn)力。
漫畫化，是指為使觀眾迅速記得某個形象，演員表露出某種夸張或扭曲特征。想必各位都領(lǐng)略過《憨豆先生》的風(fēng)采吧？那種獨(dú)特的表演方式，注定不可能有第二個人取而代之。主題反復(fù)，則是指對某個動作、短語、思想的一再復(fù)現(xiàn)，直到它成為該角色的標(biāo)簽。這種有心設(shè)計的，看上去有點(diǎn)像強(qiáng)迫癥的做法，其實(shí)效果不錯，昆汀的《殺死比爾II》中就有類似鏡頭，同名主角比爾多次吹響笛子，直到最后一命嗚呼。
分析人物效果，要考慮到他們本身的多樣性，但拍電影的人心中也有一個歸類，因此，我們不妨將角色分成不同的幾對：
常備角色和模式化角色；
靜態(tài)角色與動態(tài)或變化的角色；
扁平角色和圓形角色。
第一對是我們熟悉的，這類角色就像一塊磚，哪兒需要往哪搬，砌成故事的背景墻。第二對更有意思一些，常見的是后者，經(jīng)過各種沖突和打擊，角色往往在某些方面有所轉(zhuǎn)變，可能前面還很惹人厭，到后面就自個為自個“洗白”了。不過也有一些是任憑風(fēng)吹雨打，就是巋然不動的，通常喜劇中會有這樣的靜態(tài)角色，角色重復(fù)、幽默的行為常常是構(gòu)成喜劇的重要要素（比如憨豆先生）。最后那一對可從字面上理解，扁平，說白了就是臉譜化，譬如京劇中的黑臉白臉；圓形指深度、曖昧程度。臉譜化的人物不見得沒有市場，美國的英雄電影，那些主角并不包含太多思想深度，但依舊足夠打動人。設(shè)計成圓形的還是扁平的，得看故事的整體需要。
