2017年12月12日00:00，我并沒有同雙11時一樣準點清空購物車，開啟買買買的掃貨狀態(tài)。

反是守在音樂播放器旁，等著新歌的上線，然后開始循環(huán)阿妹的新?！?/p>

《偷故事的人》。

《偷故事的人》是繼《阿密特2》之后讓大眾翹首以盼三個年頭的新專輯，從一開始就吊盡人胃口：

10首新歌，同名主打「偷故事的人」詞曲皆出自金曲歌后艾怡良，而情歌主打「連名帶姓」則是和周杰倫的再度聯(lián)袂。

好聽的旋律，磁性的嗓音，盡顯阿妹好聽的中低音音區(qū)優(yōu)勢。

而其余歌曲，不光有林俊杰和Hush助陣的「身后」，有和艾怡良、徐佳瑩合作的「傲嬌」，制作團隊更是集結(jié)了蛋堡、葛大為、元若藍和小寒等優(yōu)質(zhì)唱作人，不可不說是強強聯(lián)手。

作為至今仍然馳騁華語樂壇的天后級唱將，阿妹的凱旋，讓所有人都無比期待著這次暌違三年的華麗蛻變。

01

在聽歌的時候，我總是喜歡順著時間線去聽一個歌手，完整地透過他們的專輯和音樂乃至現(xiàn)場，去做出一些主觀的劃分來理解他們的音樂。

比如，我也把張惠妹的演唱生涯，大致做一個拆分，概括為兩個階段。

一是出道之初的大情歌時期，高度迎合著主流市場的視聽品味。

從首張專輯《姐妹》開始，到加盟百代唱片發(fā)行的第14張專輯《STAR》結(jié)束，數(shù)百首歌曲里，誕生了張惠妹許多最備受矚目的經(jīng)典情歌，也不乏許多膾炙人口的口水歌金曲。

那時的阿妹，又唱又跳時，快歌全然散發(fā)著少女最青春洋溢的活力與朝氣；煽情動人時，慢歌又有著能夠催人淚下的戲劇性魔力。

于是，前一秒可能你還沉浸在她「Bad Boy」里的輕吐槽，后一秒可能又淪陷在她唱「記得」時的回憶漩渦里。

二是化身阿密特的轉(zhuǎn)型時期，追求音樂的高度和深度，在極致性上重塑了嶄新的張惠妹新風格。

彼時的阿妹，改名原住民本名“阿密特”，并推出了一張極具跨時代的專輯——

《阿密特意識專輯》。

作為張惠妹的第十五張個人專輯，在當年的臺灣金曲獎成功入圍十項大獎，并勇奪了其中六項，備受業(yè)界好評。

在“一屆中得獎最多的記錄”，至今仍由張惠妹和五月天共同保持。

一個歌手如果想要在樂壇要立足之地，要么一直保持一種既定風格成為行業(yè)標桿，要么不斷突破、不斷改變成為王者。

張惠妹毫不猶豫地走了后面這條路。

雖然在之后的專輯里仍然保留著自己最見長的妹式情歌，但收獲了金曲獎的肯定，也讓她更加大膽地開始了自己音樂版圖的開拓，音樂類型逐步多元化。

演唱會大膽用“阿密特”命名單元，上音樂綜藝時創(chuàng)造性地改編經(jīng)典歌曲，在演唱會老歌新唱……

在浮躁的樂壇，創(chuàng)新和改變是很難得的。

走既定風格，在保持唱功的基礎(chǔ)上啃老本，除了會有容易過氣的焦慮，大多數(shù)可以一輩子衣食無憂。

而轉(zhuǎn)變，則注定著是爭議與風險并存的，可能會飽受好評，但也會很容易地清洗掉一批受眾，促使他們因不接受而脫粉。

從張惠妹到阿密特，可以看做是阿妹華麗開啟的音樂生涯新紀元。

做“阿密特”，一做就是八年，所向披靡，不再有人質(zhì)疑阿妹的唱功，也遠遠拉開了和同期出道歌手的距離。

但很慶幸，這樣的“阿密特”，張惠妹最終依然選擇了舍棄和再次重塑。

于是，有了第三個階段：歸來。

這張《偷故事的人》，恰讓我們看到了張惠妹的歸來：

一個不再局限于唱主流情歌的歌手，一個不再聲嘶力竭飆高音的唱將。

她開始變得安靜。

她緩慢打開了心房。

她逐漸有了更多獨立意識的覺醒，情歌中多了很多個性，并開始通過淺唱低吟式的走心完成傾訴。

如果說當年的張惠妹是唱給大眾流行和樂壇審美，那么現(xiàn)在的她就是唱給自己。

她緩慢撥開音樂的神秘面紗，踱步到了音樂的第三個階段：面對內(nèi)心，完成自我傾訴。不唱給世界，唱給自己。

02

2017年5月21日，是我喜歡張惠妹的第六年，但卻是第一次去現(xiàn)場。

19點開場的演唱會，22點結(jié)束。

滿滿的三個小時，超過三十首歌，既有「開門見山」「血腥愛情故事」這樣的阿密特式歌曲，又不差「如果你也聽說」「我恨我愛你」這類的抒情慢歌。

不同風格的歌曲，不同類型的音樂元素，全然是一個人不同時期的作品。

這些，你可以視而不見，但又不得不肯定這仿佛讓人看到了張惠妹身上全面爆發(fā)的音樂能量。

所有人都站起來一起大合唱。

所有人都為之瘋狂和流淚。

“烏托邦”本是一個“空想的國度”，但這樣一個偌大的烏托邦盛世，卻因為音樂一點點被張惠妹填滿。

哪怕是路人，一場張惠妹的演唱會也能讓你瘋魔和吶喊。

而最值得稱道地，則是隨后的金曲串燒。

18張專輯，一張專輯一首歌，大屏幕的影像是專輯和歌曲名目，盡數(shù)盤點著張惠妹的部分代表作。

而現(xiàn)場的高歌，從15年到99年。

時光不能倒回，但經(jīng)由歌聲的追溯，記錄下了無數(shù)歌迷的聽歌回憶。

03

當我們說到華語天壇的天后，自是不可以避開張惠妹的。

三屆金曲歌后，華語樂壇的最強音。

出道21年，無論原唱還是翻唱改編，她唱過了樂壇半數(shù)的情歌。

大街小巷所流行的曾經(jīng)里，必定有那么一首張惠妹。

它可以是「聽?！?，可以是「火」，也可以是「我最親愛的」。

1996年，受張雨生提拔，阿妹發(fā)行了人生第一張專輯《姐妹》。

盡管當時風格沒定性，但“好歌+好制作+好聲音”，推動了銷量上取得的好成績。

像一個三好學生一般，張惠妹就這樣橫空出世，便毅然拿下了超過一百零八萬張的銷量。

不但創(chuàng)造了當年臺灣本地歌手的銷售記錄，也成功實現(xiàn)一炮而紅。

次年由張雨生打造的二?！禕ad?Boy》，累計一百三十五萬的銷量，再度打破了97年臺灣女歌手的銷售紀錄。

到1998年，也是張惠妹出道第三年，她獲得了美國Billboard亞洲最受歡迎女歌手獎 ，也成為第一個被CNN專訪并登上時代亞洲版雜志封面的臺灣藝人。

這樣的成績，絕對是所有人都羨慕的。

而張惠妹的紅，既具備了天時地利，又因為樂壇的稀缺性，一定程度上印證了她的不容復(fù)制性。

人人都試圖復(fù)制張惠妹的神話，但張惠妹的出現(xiàn)恰好證明了神話的百年難遇。

之后，更是借由一首首歌曲在華語樂壇收獲了許多人的喜愛：

「站在高崗上」火遍了大江南北。

「我可以抱你嗎」拓開了憂傷情歌單元。

和林俊杰合作的「記得」成了大hit。

「也許明天」是華麗的鳳凰涅槃。

「我要快樂」則是平凡的確幸和滿足。

歌無外乎心境，倒也寄托著歌手的情愫。

而成為阿密特之后，則是大多數(shù)印象更深刻的，張惠妹多了更多有爆發(fā)性和穿透力的作品。

在“夢想的聲音”上，更是挑戰(zhàn)了「青藏高原」這樣的高難度曲目。

從演唱會造型到她唱歌的力度，越來越多淋漓盡致的呈現(xiàn)形式。

04

時間就像個舊小偷，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的，都是熱愛生活的人。

張惠妹亦是如此。

從當年懵懂的阿妹，到后來意氣風發(fā)的阿密特，再到如今又一個新的自己，她一直都在音樂道路上成長。

偷來的故事，成了她的歌。

她的歌，又輾轉(zhuǎn)成為我們的故事。

故事每天都上演，而歌也一直在唱。

聽歌的人來來去去，唱歌的人走走停停。

當我們以為要失去那些最美最好的聲音時，總有些永遠不會離開。

至少，當我聽見《偷故事的人》，我就知道張惠妹回來了一樣：

那個偷走我過往故事的人，又把嶄新的故事帶給了我。