吳昌碩，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉(cāng)石、蒼石，多別號(hào)，常見者有倉(cāng)碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。

印屆領(lǐng)袖吳昌碩

山茶花圖軸

晚清民國(guó)時(shí)期著名國(guó)畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長(zhǎng)，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。

吳昌碩 《葫蘆》

他集“詩(shī)、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩(shī)文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩繪畫藝術(shù)的特色

一是筆力雄渾。

所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強(qiáng)的力量感。

人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。

所謂“筆頭子”很大，并不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊(yùn)豐富、氣象萬(wàn)千。

二是有金石氣息。

所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。

人們常說誰(shuí)誰(shuí)的畫作有金石氣息，其實(shí)這種評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)都是從吳昌碩的繪畫風(fēng)格出現(xiàn)以后才有的。

三是設(shè)色濃麗。

吳昌碩繪畫藝術(shù)的第三大特色是設(shè)色濃麗。過去人們總是說中國(guó)畫不能搞那么多顏色，用太多顏色容易俗氣。

吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設(shè)色也特別大膽，特別鮮艷和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會(huì)讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風(fēng)骨。

四是富于變化

吳昌碩繪畫藝術(shù)的第四大特色是筆法和墨法富于變化。

比如吳昌碩在畫菊花時(shí)，可以將一朵菊花無(wú)論是正面的，側(cè)面的，靜態(tài)的，動(dòng)態(tài)的，都能畫得非常豐富。

他的書法也是受了“皖派”鄧石如、包世臣倡導(dǎo)碑學(xué)的影響，他的篆刻也脫胎于皖、浙二派。

吳昌碩少時(shí)飽受戰(zhàn)亂之苦，過了五年流浪生活，備受人世之艱辛，鍛煉了他堅(jiān)強(qiáng)的意志、奔放不羈的性格，同時(shí)也養(yǎng)成了他憂國(guó)憂民的思想。

他的詩(shī)云：“男兒好身手，何不拔劍舞。

中日甲午戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，吳昌碩已五十一歲，卻不顧親友的阻攔，毅然投筆從戎，攜劍出山海關(guān)，準(zhǔn)備殺敵報(bào)國(guó)，和日本侵略者決一死戰(zhàn)。

直到晚年，他還寫詩(shī)記述當(dāng)年臨陣殺敵前的激動(dòng)心情。這一股氣不得了，所以，他說自己作畫是“苦鐵畫氣不畫形”。

清代的花鳥畫正宗和主流由柔弱秀麗一變而為委靡軟弱。

吳昌碩的意義不僅在于他的重大影響（當(dāng)時(shí)是居畫壇首位的）更在于他徹底地沖擊了正統(tǒng)的委靡畫風(fēng)，改變了一代畫史，他是里程碑式的畫家。