去年底，Marina and the Diamonds將自己名字中的鉆石取掉，變成了Marina，并于今年4月帶來了時隔4年的全新專輯《Love+Fear》。
改名字+發(fā)新專，這樣大的動作讓人對Marina充滿了期待，但實際情況好像并不太理想，《Love+Fear》沒有延續(xù)上一張專輯《Froot》的好成績，Pitchfork也只給出了5.4的分?jǐn)?shù)。
?“馬鉆不紅，天理難容”——Marina的歌曲評論區(qū)總是充斥著這樣的粉絲留言。她確實是國內(nèi)很多小眾歐美流行音樂粉絲的心頭好，飄渺的聲線、不落俗套的歌詞和恰到好處的電子配器編曲讓她的歌曲聽上去既流行又高冷，這一點在第二張專輯《Electra Heart》中就有所體現(xiàn)（這也是我心中的一張神專）。只要聽過《Electra Heart》，你大概就能理解Marina的音樂風(fēng)格，和她的好姐妹Lana Del Rey差不多，Marina也偏向于復(fù)古風(fēng)，但是又更少女，加上她的戲劇化假聲，頹廢而紙醉金迷（但她又不是真的在歌頌一種奢靡的生活，這種矛盾感很微妙）。
所以這次的《Love+Fear》對我來說并沒有太大的驚喜，雖然大部分歌曲單獨(dú)來聽都很好聽，但這也就是很“馬鉆”的一張專輯而已，和她以往的形象沒有太大差異。
不過在快餐式音樂遍布的如今，做到悅耳已是不易。所以我粗略翻譯了一下Pitchfork上對這張專輯的評論，希望能有新的交流和啟發(fā)。
擺脫“Marina and the Diamonds”的身份后，Marina Diamandis的首張專輯從感人詩歌跌落成一種冰冷計算。
原作者丨Peyton Thomas
經(jīng)過了4年與抑郁情緒和自我懷疑的斗爭，Marina Diamandis的第四張專輯發(fā)行了，這也是她脫離了“Marina and the Diamonds”外衣后的第一張專輯。她創(chuàng)作《Love+Fear》的初衷是想讓音樂回歸愉悅和治愈，用一個詞來形容，就是安全感。聽這張專輯就像沉浸于一個冥想練習(xí)，Marina輕柔、舒緩的聲音在你耳邊說“閉上眼睛，想象你身處海灘，只要呼吸就好，讓煩惱都消失。”
Marina的忠實支持者，尤其是她的很多LGBTQ聽眾，是因為她為小眾群體發(fā)聲和不畏強(qiáng)權(quán)而追隨她，但她很多受粉絲喜愛的品質(zhì)——脆弱感、勇于挑戰(zhàn)和不屈不撓的解決厭女癥和精神疾病的信念在這張專輯中并沒有找到。“當(dāng)有更重要的事情發(fā)生時，我們沒有足夠的時間去做到如此自省”，Marina接受《Fader》雜志采訪時說。沒有了這種內(nèi)省，《Love+Fear》的歌詞只是成為了歌曲的附屬品。
作為藝術(shù)優(yōu)先事項，安全可以從焦慮中保護(hù)住創(chuàng)造力，但也會模糊藝術(shù)家的邊界。這在Marina對“旋律數(shù)學(xué)”的依賴中是最明顯的。旋律數(shù)學(xué)是Max Martin開創(chuàng)的寫歌技巧，這項技巧包含把音節(jié)插入器樂音軌，即使最后生成的歌詞難以連貫。這是個有用的創(chuàng)作工具，也可以成為Ariana Grande唱“Now that I’ve become who I really are.”的理由。盡管旋律數(shù)學(xué)與Marina晦澀、敏感的文學(xué)性不相符，但《Love+Fear》讓人聯(lián)想到了這個東西。專輯中的歌詞有時毫無意義（“Stuck in fast forward, always on the rewind”），或者直白庸俗（“My love is a planet revolving your heart”）?！禘motional Machine》的副歌押韻太輕率：“I’m a machine/An emotional being/Since I was a teen/Cut my feelings off clean”。Marina在2010年的《I Am Not a Robot》的相似部分中是這樣寫的：“Better to be hated/Than loved, loved, loved for what you’re not/You’re vulnerable, so vulnerable/You are not a robot.”這是難以置信的水平下降，從富有感情的詩歌到冰冷的計算，這如何解釋？
這讓人想要去責(zé)怪這次專輯的新合作者OzGo，他曾與Martin密切合作，使Marina成為了一個更快餐化的流行歌手。但2012年的《Electra Heart》Marina也與一組實力雄厚的制作人合作，并依然保留了她的特色。Greg Kurstin制作了《Electra Heart》中的大部分歌曲，他也與Adele和Ellie Goulding這些超級明星合作，但很難想象她們中的任何一個來唱“Wish I’d been a prom queen fighting for the title/Instead of being 16 and burning up a Bible/Feeling super, super, super suicidal.”?（編者注：《Electra Heart》中的歌曲《Teen Idle》）《Love+Fear》中對旋律數(shù)學(xué)無緣無故的運(yùn)用似乎是經(jīng)過考慮和自由選擇的。
BabyMARINA;Luis?Fonsi;Clean?Bandit?-?LOVE?+?FEAR
當(dāng)Marina的聲音傳遞出她個性中光亮的一面時就顯得很可愛了?！禕aby》這首歌與Clean Bandit和Luis Fonsi合作，堪稱全專最佳，盡管去年秋天Clean Bandit已經(jīng)在自己的專輯中發(fā)過了?！禩oo Afraid》是開篇《Handmade Heaven》《Orange Trees》的一個痛苦對應(yīng)，這里Marina唱到：“I don’t know what to do/I hate this city, but I stay ’cause of you,”?她將先行的幾首白日夢般的歌曲帶進(jìn)了更深的意義。
然而在其他方面，Marina無法或說害怕提供任何創(chuàng)意。《Superstar》將預(yù)感的小調(diào)合成與開放歌詞相結(jié)合來暗示主旨，然后變成了一首標(biāo)準(zhǔn)、甜膩的愛情歌曲。在《To Be Human》中，Marina將U2《Beautiful Day》的bridge部分拉長成了一整首歌，并且在空白部分充斥著對列寧尸體的奇怪提及。盡管Marina稱這首歌是全?！白钫涡缘母枨?，她卻拒絕提供任何確切描述。當(dāng)她唱著：“There were riots in America/Just when things were getting better,”她并沒有將歌詞與上下文聯(lián)系，哪一場暴亂？什么變得更好了，對誰來說？相反，2015年的專輯《Froot》中的佳作《Savages》對人類侵略提供了猛烈的攻擊，展現(xiàn)了Marina身為唱作人的力量。“I’m not afraid of God/I am afraid of man.”
過去，無論Marina的創(chuàng)作是紀(jì)錄式還是虛構(gòu)式，她從不屈服于平庸。那個不怕描述戀人唇舌間的牙膏味道，不怕用野性尖叫來標(biāo)點句子的Marina消失了?！鞍踩钡恼T惑不可否認(rèn)，但擁抱風(fēng)險才是新名字的意義。
（全文略有刪減，原文鏈接：https://pitchfork.com/reviews/albums/marina-love-fear/）
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