摘要

現(xiàn)在人們對舞臺設(shè)計過分依賴多媒體技術(shù)，忽略了表演空間的營造。本文通過對喬治西平《西區(qū)故事》中空間的營造進行分析，探究材質(zhì)對舞臺空間的影響。

關(guān)鍵詞 舞臺設(shè)計；空間；喬治.西平；《西區(qū)故事》；現(xiàn)代舞臺

正文

目前國內(nèi)舞臺設(shè)計越來越多的依賴技術(shù)支撐，尤其是強調(diào)強烈的視覺感官體驗尤其是美國的戲劇市場更以此為主流。

1.舞臺空間視覺設(shè)計和表演的關(guān)系
戲劇空間觀念經(jīng)歷漫長的演變從二維、三維到四維空間的探索，舞臺美術(shù)從最早的平面畫景和寫實布景到立體裝置布景，舞臺與演員的關(guān)系也在不斷發(fā)生變化，從服務(wù)演員到二者平衡。舞臺空間設(shè)計也從服務(wù)表演，逐漸獨立成一門藝術(shù)，對于舞臺空間的探索也從劇場開始走出。
2.現(xiàn)代舞臺設(shè)計中的影像運用
現(xiàn)代舞臺設(shè)計大量運用多媒體技術(shù)。舞臺上新技術(shù)的運用越來越多，LED面板、視屏影像設(shè)備以及電腦燈等多媒體硬件設(shè)施，這幾種多媒體設(shè)備的運用要根據(jù)具體的場景 ，舞臺美術(shù)的劇情及地域客觀情景做出最適合的選擇，使多媒體設(shè)備的運用與舞臺美術(shù)所呈現(xiàn)的視覺效果以及元素融為一體?！叭⑼队凹夹g(shù)”突破了傳統(tǒng)多媒體技術(shù)的局限，給他們虛擬世界同現(xiàn)實世界的雙重感官體驗。打破了傳統(tǒng)的舞臺布景，利用多媒體影像，制造身臨其境的感覺。劇場中對空間真實材質(zhì)、氣味、生命的把控，使觀眾在“假”的環(huán)境中如何有“真實”的視聽感官體驗。
新媒體技術(shù)在舞臺的運用是對現(xiàn)實生活的“虛擬”和“再現(xiàn)”，創(chuàng)造一個“假”的空間，極大地迎合了舞臺視覺審美的需求，促進舞臺藝術(shù)在新時期的發(fā)展和進步。
但這種流向也導(dǎo)致演出效果過分依賴圖像與動畫，且使得空間風(fēng)格趨同。在國內(nèi)的濫用使戲劇演出形式大大地受到制約，空間構(gòu)成變得雞肋。
投影始終是平面的，過度使用只會讓舞臺失去魅力。應(yīng)不斷探究分析物質(zhì)構(gòu)成的重要性，而不是粗暴的依靠圖像來填充空間。
解決視頻的平面呈現(xiàn)與空間的立體呈現(xiàn)的轉(zhuǎn)換，如何巧妙地構(gòu)思比簡單的炫技更重要。從上世紀60年代，斯沃博達將視頻引入創(chuàng)作到現(xiàn)在，技術(shù)越來越成熟。對設(shè)計空間的探索，把握好演員與舞臺創(chuàng)作的平衡點很重要.

3.喬治西平的《西區(qū)故事》中的空間運用
喬治·西平 (George Tsypin) 是當(dāng)今世界上最具影響力的舞臺美術(shù)設(shè)計家之一。他1953年出生于哈薩克斯坦, 1977年畢業(yè)于莫斯科建筑學(xué)院, 同年參加巴黎蓬皮杜中心舉辦的“新生代未來劇場方案”競賽并獲獎。喬治·西平對戲劇領(lǐng)域最初的認識正是源于這次劇場方案設(shè)計, 并逐步對戲劇舞臺設(shè)計萌生了濃厚的興趣。兩年后, 他只身去往美國紐約的HLW建筑公司工作, 在該公司工作一年后, 他決定進入舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)進行學(xué)業(yè)深造, 隨后考取了紐約大學(xué)攻讀舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)研究生課程, 并于1984年畢業(yè)。同年, 喬治·西平順利獲得舞美設(shè)計專業(yè)發(fā)展機會——應(yīng)邀為華盛頓肯尼迪中心的美國國家劇院的四個舞臺劇目做舞臺美術(shù)設(shè)計。此后, 喬治·西平與彼得·賽拉斯 (Peter Sellars) 、朱麗·泰莫爾 (Julie Taymor) 和江恩·弗里姆 (Jurgen Flimm) 等知名導(dǎo)演以及指揮家維勒瑞·加吉耶夫 (Valery Gergiev) 合作, 擔(dān)任舞臺美術(shù)設(shè)計, 并逐漸展示出超群的藝術(shù)才華, 這使喬治·西平的舞臺設(shè)計事業(yè)聲名鵲起。

喬治·西平（George Tsypin）為布雷根茨藝術(shù)節(jié)設(shè)計的西區(qū)故事舞臺是一次“糅合”的嘗試。他需要在博登湖岸邊再造一個濃縮的“城市”。舞臺空間是一種敘事空間，它綜合利用各種形式來傳遞意義，因此它需要更特殊的方法去平衡具象和抽象的關(guān)系。

[1.]走出劇場
喬治西平的舞臺設(shè)計打破了傳統(tǒng)的舞臺設(shè)計的空間局限。使演員觀眾走出劇場，為戲劇創(chuàng)作提供更多可能。
[2.]舞臺空間造型體積龐大
運用幾何抽象的基本概念--點、線、面、體。在喬治西平的舞臺設(shè)計中運用點線面體等的構(gòu)成元素集合成各種抽象的形體，再由這些形體構(gòu)成各種蘊含象征、隱喻的空間，繼而表達自己的個人情感和觀念。2003/2004 “西區(qū)故事”整個設(shè)計的意義嵌入玻璃幕墻的形式組織中：需要建構(gòu)典型曼哈頓城市形象；需要表達水平面和立面的連續(xù)從而創(chuàng)造反重力的觀感；需要連續(xù)的線條契合音樂劇的主題；需要塑造一個“燈塔”的雕塑；需要以柔曲的骨架去回應(yīng)水面和岸線的景觀。他將意向的、形式的、功能的、技術(shù)的內(nèi)容盡可能多地揉合在一起，對幕墻所能構(gòu)成之物進行了全面的探索。在玻璃幕墻頂端，一組燈柱組成了一個高樓林立的城市模型，不禁讓人想起漢諾威世博會荷蘭館所描繪的不同尺度景觀的堆疊。設(shè)計師試圖將大大小小的尺度容納進他構(gòu)建的世界中，從而形成一種具有足夠張力的視覺裝置。大膽的運用了玻璃這種材料，與舞臺燈光相結(jié)合產(chǎn)生不同的視覺效果。最大限度的利用了舞臺空間的三維度。

結(jié)語

舞臺空間的營造，如何把握好演員、舞臺、觀眾三者的關(guān)系變得極為重要。舞臺空間的探索隨著經(jīng)濟的發(fā)展變得更加靈活，受西方文化的影響，舞臺設(shè)計的跨界創(chuàng)作越來越豐富，打破了傳統(tǒng)舞臺創(chuàng)作的模式。舞臺空間視覺設(shè)計在發(fā)展中不斷吸收中西方文化，包括先進的技術(shù)和創(chuàng)作理念，逐漸改變了人們的設(shè)計思維，為舞臺空間的延展提供了更多的可能。

參考文獻

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