題注:純真年代，每個人都應該有自己的一套生活哲學。
? ? ? ? 時代變了，在街頭上要找到幾個不玩手機的人，似乎已經變得非常困難。攝影可能真的如某些人所說的，早就已經失去方向了。
? ? ? ? 發(fā)條朋友圈，發(fā)個自拍，套個東漏漏光西漏漏光的濾鏡，獲得一大堆的點贊，就以為是獲得了一張好的作品。然而發(fā)在朋友圈里面最具有代表性的大師作品，卻無人問津，這就是差別。
? ? ? ? 審美的眼光變了，每個人不再具有自己獨特的審美觀，而是人云亦云，把毫無內涵毫無美感的畫面，變成了“大作”，獲得一大堆的無腦粉絲。
? ? ? ? 紀實攝影中，沒有體現出私欲、沒有骯臟、窺視、夸張、刺激，仿佛就已經不能算是一副好的作品。如果一個作品拍得不夠臟、不夠慘、不夠引人注目、不能獲得更多人的點贊，仿佛就已經失去了生命的樂趣，失去了攝影的真諦。
? ? ? ? 人像攝影中，如果沒有超級大光圈、沒有一個令人一眼望去就能讓人掉進愛河的美女，仿佛就不再屬于人像攝影的范疇。每張作品，都在追求完美，都在追求極致誘惑。每個模特的眼睛，都要求要變得最大，睫毛要變得最長，鼻梁都要變得最高挺，小嘴兒要變成櫻桃那么小，下巴要變得像瓜子那么尖，胸要變得像足球這么大，腿要比竹竿還要長還要細。這一切仿佛在講，瑪麗蓮夢露你這個大臉曲發(fā)還有個大痣的其實根本不是一個女神。
? ? ? ? 街頭攝影當中，如果沒有了獵奇，沒有了夸張的肢體動作，好像就已經不再是一個街頭攝影作品了。沒有了所謂的構圖，沒有了所謂的色彩，隨手一拍，立刻用某秀秀轉化為黑白照片，就變成了一副街頭大作。
? ? ? ? 藝術攝影當中，扭曲更甚。只要冠上“新銳”一詞，用不著多想，所有的作品必定是扭曲的，夸張、黑暗、變態(tài)充滿著整個畫面，仿佛只有這樣，才可以稱之為“銳”，才可以從眾多的攝影師當中脫穎而出。因此，在現代才會大量涌現出這么多的新銳攝影師，繼而才會有這么多新銳攝影師坐上了攝影比賽評委的位置，才會有這么多新人不斷受評委的影響而走上“新銳”的道路。
? ? ? 不知道從什么時候開始，攝影就已經跑調了。每個人都在追求著視覺的享受。但是看多了又覺得是那么膩。
? ? ? ? 想深一層，這種作品，真的是一種好作品嗎？想想看流傳已久的大師作品，都是怎么流傳下來的，靠的到底是什么。
? ? ? ? 在彩色攝影稀缺的年代，眾多攝影師都是使用黑白來拍攝，綜使沒有超級大光圈，沒有一個個耀眼的焦外光斑，那個年代流傳下來的偉大的作品，還是流傳下來了。
? ? ? ? 而在這個時代，即使有超級大光圈，即使有了一個個耀眼的美女模特，依然會被人過目即忘。是的，時代變了，快速充斥了時代的所有，于是我們就仿佛找到了一個很好的借口，來為作品不能留存在人們心中作為理由?？墒?，有沒有想想，到底是攝影作品本身的問題，還是時代的問題？
? ? ? ? 對的，當代攝影當中，沒有特色的確不能在人們的心中留下好的第一印象。但是不可以否認的是，一些流傳已久的大作，確實是沒有一些很好的第一印象的。像《抱酒瓶的男孩》《諾曼底登陸》等作品，在第一時間并沒有留下很好的印象-前者斷腳，后者模糊。然而并不影響畫面內容以及需要表達的東西。
? ? ? ? 攝影需要創(chuàng)新，需要跟緊時代的步伐，理應創(chuàng)造出更加令人敬佩，令人羨慕的作品。即使在人人都是攝影師的年代，那有如何，即使人人都成為了真正的攝影師，那有如何？每個人表達出想要表達出的畫面，表達出自己想要別人領會到的情感，攝影作品的目的不就達到了嗎？創(chuàng)作的初心不就已經完美的完結了嗎？
? ? ? ? 一篇文章并不能說出過多的東西，不可能把所有的東西都完全說明白說得透。這里想傳遞的最深切的主旨是，當代的攝影仿佛真的是在跑調，而且這種狀態(tài)將會長期已久的延伸下去。
? ? ? ? 而每個攝影師，在這個跑調的浪潮當中，都應該對攝影有著自己的追求。每個人都應該培養(yǎng)出自己的審美層次和審美眼光，人云亦云的東西不要也罷。攝影的追求，其實也是一個人生活觀的追求。一個人有沒有活下去的樂趣，有沒有活下去的意義，有沒有活下去的追求，其解釋也正是如此。
