01.什么是trip-hop？
trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂(lè)的一種，它的名字來(lái)源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因?yàn)樗l(fā)源自英國(guó)的bristol,因此最早時(shí)稱作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其實(shí)很多音樂(lè)都是架構(gòu)在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂(lè)來(lái)跳的.）節(jié)奏變慢(有時(shí)很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時(shí)可能連唱片的雜音都會(huì)被"故意"取樣進(jìn)去.所謂“ trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點(diǎn) hip hop節(jié)奏的 break beat音樂(lè)。它雖然隸屬跳舞音樂(lè)類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂(lè)所有的明確節(jié)拍特色相去很遠(yuǎn)。
外國(guó) trip-hop代表人物： trip-hop中公認(rèn)的鐵三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.什么是world music？
world music是西方角度觀點(diǎn)的詞匯，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂(lè)，通常指發(fā)展中地區(qū)或落後地區(qū)的傳統(tǒng)音樂(lè)，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂(lè)，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂(lè)，則能普及到自成一種類型。今天大家說(shuō)的 world music通常是指與西方音樂(lè)混和了風(fēng)格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂(lè)。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國(guó)的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂(lè)迷較熟悉的 world music樂(lè)手。
03.什么是new age？
new age是種寧?kù)o、安逸、閑息的音樂(lè)，純音樂(lè)作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂(lè)器演奏)的，也可以是很電子化的，重點(diǎn)是營(yíng)造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時(shí)與音樂(lè)治療有關(guān)，不少new age音樂(lè)說(shuō)可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與 new age思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。 new age音樂(lè)通常被目為頗為中產(chǎn)階級(jí)的音樂(lè)， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂(lè)手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.什么是dream-pop？
dream-pop是種“夢(mèng)”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢(mèng)般的詩(shī)意色彩。代表樂(lè)隊(duì)有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.什么是classical pop ？
classical pop是指帶古典響樂(lè)味道的流行曲，多用弦樂(lè)伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂(lè)隊(duì) crowded house的一些作品也可列入此類。如果說(shuō) classical pop，則是指經(jīng)典的流行曲。
06.什么是acappella？
acappella是指沒有樂(lè)器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過(guò)今天我們說(shuō) acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂(lè)器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂(lè)樂(lè)曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂(lè)隊(duì)有姬聲雅士等。
07.什么是bossa nova？
在“謎”新專輯中傳達(dá)了了許多自然的、哲學(xué)的觀念。這個(gè)觀念的主題就是“為什幺”?！囤そ缰狻肥恰爸i”一首經(jīng)典的單曲。通過(guò)克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂(lè)， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂(lè)節(jié)奏與美國(guó)西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每?jī)蓚€(gè) bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂(lè)的出色拍檔， 50年代中期傳入美國(guó)后大受歡迎，其它著名 bossa nova樂(lè)手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場(chǎng)者。
08.什么是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一種實(shí)驗(yàn)性、前衛(wèi)搖滾樂(lè)，多帶催眠感覺，風(fēng)格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂(lè)。代表樂(lè)隊(duì)有tortoise，他們視他們的音樂(lè)不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂(lè)隊(duì)都反主流音樂(lè)，也反indie-rock，不過(guò)也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂(lè)隊(duì)例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.什么是britpop？
britpop雖有個(gè)“ pop"字，但其實(shí)是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂(lè)壇對(duì)美國(guó) grunge潮的一個(gè)回應(yīng)，主要是以樂(lè)隊(duì)形式出現(xiàn)。不過(guò)， britpop風(fēng)格其實(shí)十分廣泛，如 oasis是結(jié)他搖滾樂(lè)隊(duì)， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風(fēng)格，不過(guò)他們都被列作 britpop。
英國(guó) britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什么是dub?
dub可說(shuō)是將歌聲抽離只剩下音樂(lè)的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節(jié)拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂(lè))。而將dub運(yùn)用在 電子樂(lè)上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。這種技術(shù)常在現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí),將歌曲重新混音(remix)呈現(xiàn)。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂(lè)混音成了dub版本。
11.什么是electro?
早在70年代末,80年代初,那時(shí)還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂(lè)也較不盛行,只有electro這類電子音樂(lè)而已. electro可說(shuō)是純粹以電子合成器(synthesizer,長(zhǎng)得有點(diǎn)像keyboard)來(lái)發(fā)聲的音樂(lè),通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(jī)(drum machine)tr-808來(lái)發(fā)鼓聲。德國(guó)的kraftwerk樂(lè)團(tuán)可算是代表。 現(xiàn)在的electro音色比以前明亮,透明許多。后來(lái)一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂(lè),被稱作old school?，F(xiàn)在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂(lè)中。
12.什么是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節(jié)拍更為 復(fù)雜,比較強(qiáng)悍,有時(shí)會(huì)搭配一些rap,不像drum'n'bass會(huì)融合一些jazz,soul等元素,聽起來(lái)比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現(xiàn)在都搞起jungle了。
13.什么是drum'n'bass?
對(duì)某些人來(lái)說(shuō),drum'n'bass的音樂(lè)可能很煩,因?yàn)閐rum'n'bass很注重在節(jié)奏上玩花樣,還有bass的表現(xiàn), 像是很快很快,復(fù)雜的碎拍,以及運(yùn)用各種不同的電子鼓,或是取樣而來(lái)的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂(lè)團(tuán)
14.什么是big-beat?
"大節(jié)拍",把brit-hop變得更快,節(jié)奏更重,更有搖滾的味道,可說(shuō)是將brit-hop改良后, 更成熟的一種曲風(fēng),你可以想像一下又重又碎,又有點(diǎn)快的節(jié)拍是什么樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.什么是brit-hop ?
把黑人hip-hop的節(jié)奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂(lè)的味道, 如the chemical brothers的曲風(fēng)即是。
16.什么是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么規(guī)律,而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn),像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個(gè)總稱而已,有很多種音樂(lè)都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。
17.什么是psychedelic trance ?
又名goa trance,發(fā)源于印度的一個(gè)小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風(fēng)味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細(xì)微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現(xiàn)，有點(diǎn)ambient的味道。
18.什么是trance ?
迷幻舞曲,由techno演變而來(lái),聽了會(huì)讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動(dòng) ,很注重bass的表現(xiàn) ,某些聽了會(huì)有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.什么是ambient ？
聽起來(lái)起伏不大,但其實(shí)一直在做改變,像是長(zhǎng)時(shí)間的音效, 或是漸進(jìn)式的音樂(lè)編排等等,常會(huì)營(yíng)造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂(lè)", 且常對(duì)於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂(lè)的旋律...等等。為70年代的brian eno所創(chuàng),是一種很"高深"的電子音樂(lè).后來(lái)ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實(shí)在很多種音樂(lè)中都會(huì)有ambient的影子,甚至某些古典樂(lè)中 也有ambient的味道。
20.什么是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂(lè)常常是許多音效組合起來(lái)的. techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來(lái)具重復(fù)性,較強(qiáng)硬,較機(jī)械化,所以某些人稱techno為"工業(yè)噪音",但某些還是會(huì)注重旋律的. techno起源于美國(guó)底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂(lè)與黑人音樂(lè)結(jié)合,而產(chǎn)生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強(qiáng)勁,可說(shuō)是現(xiàn)代techno的起源。
21.什么是electrophonic music？
何謂electrophonic music(電子音樂(lè))?隨著時(shí)代的演進(jìn),音樂(lè)家有了更多制作音樂(lè)的方法.所謂電子音樂(lè),就是以電子合成器,音樂(lè)軟體,電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來(lái)制作音樂(lè).電子音樂(lè)范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂(lè),廣告配樂(lè),甚至某些國(guó)語(yǔ)流行歌中都有用到,不過(guò)以電子舞曲為最.很多人認(rèn)為電子樂(lè)是一種冷冰冰,沒有感情的音樂(lè).其實(shí)電子樂(lè)也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂(lè)的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.什么是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每個(gè)民族的傳統(tǒng)歌曲，每個(gè)民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰(shuí)是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過(guò)今天我們所說(shuō)的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂(lè)器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國(guó)民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說(shuō)是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續(xù)推動(dòng)這類音樂(lè)，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時(shí)代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發(fā)展， bob dylan發(fā)明了 folkrock, simon & garfunkel發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市 folk pop，風(fēng)行一時(shí)。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一種更富現(xiàn)在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當(dāng)代) folk路線。民歌 (folk)在英國(guó)、香港等樂(lè)壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發(fā)展是與 new age結(jié)合 (如 enya)，及與 trip hop結(jié)合(如 beth orton)。
23.什么是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂(lè)，它有一定的古典音樂(lè)感覺。 chamber music一詞來(lái)自古典音樂(lè)，中文叫"室內(nèi)樂(lè)"，是種小組弦樂(lè)演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對(duì)當(dāng)時(shí)的 lo-fi及 grunge的一種反應(yīng)，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂(lè)、乾凈的錄音，每每多用弦樂(lè)、管樂(lè)制造巴洛克時(shí)代的音樂(lè)感覺。
外國(guó)代表樂(lè)隊(duì)有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
24.什么是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出來(lái)的流行樂(lè)”，當(dāng)然除 synthesizers外還會(huì)用上其他電子樂(lè)器如電腦及鼓機(jī)等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過(guò)一陣熱潮。 synth pop的特點(diǎn)是科技感強(qiáng)，有時(shí)會(huì)頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” (3-minutes pop)，很多時(shí) synth pop樂(lè)手會(huì)作入時(shí)打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
25.什么是 orchestra ？
orchestra就是管弦樂(lè)團(tuán)，它分成四部分： 1弦樂(lè)，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂(lè) 3木管樂(lè)和 4敲擊樂(lè)四組。弦樂(lè)組每種樂(lè)器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂(lè)團(tuán)的指揮。 orchestra於17世紀(jì)出現(xiàn)，到 18世紀(jì)因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀(jì)加入了些新樂(lè)器，樂(lè)團(tuán)人數(shù)加大。 orchestra是西方古典 /正統(tǒng)音樂(lè)的正宗。西方流行 /搖滾樂(lè)也經(jīng)常運(yùn)用 orchestra的部分或全部團(tuán)員協(xié)助演出。
26.什么是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、色欲感受，這是反映現(xiàn)實(shí)的一種音樂(lè)路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國(guó)興起，音樂(lè)rap中的強(qiáng)悍尖銳派，在美國(guó)大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂(lè)手本身真正“參與”現(xiàn)實(shí)中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說(shuō)是真正反映現(xiàn)實(shí)兼令人觸目驚心的樂(lè)種。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.什么是house？
house是於八十年代沿自 disco發(fā)展出來(lái)的跳舞音樂(lè)。 這是芝加哥的dj玩出的音樂(lè),他們將德國(guó)電子樂(lè)團(tuán)kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規(guī)律的節(jié)奏 及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一起,house就產(chǎn)生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏, 一拍一個(gè)鼓聲,配上簡(jiǎn)單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行后，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業(yè)化， bass和鼓變得更深沈，很多時(shí)變成了純音樂(lè)作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡(jiǎn)短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說(shuō)唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
28.什么是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節(jié)奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為“黑人的流行音樂(lè)”，它源於黑人的blues音樂(lè)，是現(xiàn)今西行流行樂(lè)和搖滾樂(lè)的基礎(chǔ)，billboard雜志曾介定 r&b為所有黑人音樂(lè)，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂(lè)圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同時(shí)保存著不少 r&b成分。
29.迪斯科（disco）
discotheque的簡(jiǎn)稱，原意為唱片舞會(huì)，起先是指黑人在夜總會(huì)按錄音跳舞的音樂(lè)，70年代實(shí)際上成了對(duì)任何時(shí)新的舞蹈音樂(lè)的統(tǒng)稱。與搖滾相比，它的特點(diǎn)是強(qiáng)勁的、不分輕重的、像節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調(diào)簡(jiǎn)單。1977年，因澳大利亞流行音樂(lè)小組“比吉斯”（bee gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國(guó)掀起迪斯科熱。迪斯科經(jīng)常在錄音室進(jìn)行音響合成，制成唱片，但終因節(jié)奏單調(diào)、風(fēng)格雷同，于80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（punk）
70年代中期發(fā)展起來(lái)的一種搖滾樂(lè)，或稱“朋克搖滾”（punk rock），80年代初擴(kuò)展到全美國(guó)。朋克針對(duì)搖滾樂(lè)的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂(lè)相對(duì)立的面目出現(xiàn)。它繼承了搖滾樂(lè)開始時(shí)的反叛精神，蔑視一切傳統(tǒng)，蔑視、宗教、教育機(jī)構(gòu)等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無(wú)主義的言行表現(xiàn)出來(lái)。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺(tái)上尖叫、跺腳、斗毆；音樂(lè)上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂(lè)隊(duì)有“性手槍”（sex pistols）、“撞擊”（the clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點(diǎn)藝術(shù)性的新品種，叫“新浪潮”（new wave）。
31.索爾（soul）
亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“索爾”來(lái)代替原來(lái)對(duì)“節(jié)奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂(lè)與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂(lè)，演唱時(shí)較少演奏樂(lè)器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查爾斯（ray charles）、雷?。╫ns redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
32.雷鬼（reggae）
起源于牙買加，70年代中期傳入美國(guó)。它把非洲、拉丁美洲節(jié)奏和類似非洲流行的那種呼應(yīng)式的歌唱法，與強(qiáng)勁的、有推動(dòng)力的搖滾樂(lè)音響相結(jié)合。
33.說(shuō)唱（rap）
黑人俚語(yǔ)，相當(dāng)于“談話”（talking），產(chǎn)自紐約貧困黑人聚居區(qū)。它以在機(jī)械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說(shuō)一連串押韻的詩(shī)句為特征。這種形式來(lái)源之一是過(guò)去電臺(tái)節(jié)目主持人在介紹唱片時(shí)所用的一種快速的、押韻的行話性的語(yǔ)言。萊普的歌詞幽默、風(fēng)趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂(lè)隊(duì)是“公開的敵人”（public enemy）。萊普有時(shí)也稱“希普－霍普”（hip－h(huán)op）。實(shí)際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當(dāng)時(shí)紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經(jīng)常采用的）用手把放在唱機(jī)轉(zhuǎn)盤上的唱片前后移動(dòng)，發(fā)出有節(jié)奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉(zhuǎn)換唱片拼接唱片音樂(lè)片斷時(shí)，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
34.波普（pop）
一種具有強(qiáng)烈節(jié)拍的現(xiàn)代流行音樂(lè)。一般認(rèn)為，流行音樂(lè)有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的流行音樂(lè)，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯頓（whitney houston）、麥當(dāng)娜（madonna）、邁克爾·杰克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克遜（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.藝術(shù)搖滾（art rock）
于70年代后流行，主要在歐洲，英國(guó)人領(lǐng)頭，如“穆迪布魯斯”（moody blues）樂(lè)隊(duì)，但在美國(guó)也有影響。藝術(shù)搖滾把搖滾與古典音樂(lè)結(jié)合起來(lái)，利用電子設(shè)備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“進(jìn)步搖滾”（prosressive rock）。
electrophonic music 中的 chill out
Chill Out，中文翻譯為“放松音樂(lè)”或是比較流行的“沙發(fā)音樂(lè)”。音樂(lè)特點(diǎn)是會(huì)有一些較緩和，較平靜的成分，讓舞客跳完舞后緩和情緒作為休息，所以會(huì)叫 Chill Out。Chill Out往往帶有迷幻色彩。但不同于Trip hop、環(huán)境音樂(lè)或迷幻搖滾的陰暗沉重，Chill Out呈現(xiàn)的是一種迷幻中帶有輕松寫意的氣氛。Chill Out音樂(lè)結(jié)合了各種各樣的音樂(lè)元素電子，民族，古典，爵士等，所以Chill Out總能使人安靜，放松。
Chill Out音樂(lè)的一個(gè)特色, 就是將環(huán)境音樂(lè)（ambient）元素與清新女聲融合, 配以飄逸的電子音樂(lè), 注重旋律性，節(jié)奏和緩，通常帶有TRIP-HOP、DRUM N BASS、DOWN TEMPO、爵士等音樂(lè)元素，帶來(lái)清涼舒服的的聽覺享受。雖然某些純音樂(lè)的部分也許會(huì)讓人有昏昏欲睡的感覺，但總體來(lái)說(shuō)顯得既溫文爾雅又時(shí)尚雅致，不必象搖滾一樣叛逆憤怒，也不象銳舞派對(duì)的音樂(lè)那么歇斯底里，比純粹追求碎拍節(jié)奏的電子樂(lè)更多了溫暖的人聲，又比爵士、布魯斯音樂(lè)更歡快舒服。聽CHILL OUT音樂(lè)的樂(lè)迷們大多從喜歡電子或爵士音樂(lè)出發(fā)，從收集〈CAFE DEL MAR〉系列唱片開始他們對(duì)這種音樂(lè)的愛好。淘碟的時(shí)候"爵士+電子"已經(jīng)成為了這群新樂(lè)迷們的接頭暗號(hào)，CHILL OUT也成了新一代另類樂(lè)迷聆聽品位的標(biāo)志。尋找更優(yōu)雅動(dòng)聽的音樂(lè)，不和自己的耳朵過(guò)不去，就是如今CHILL OUT 樂(lè)迷們享樂(lè)主義的聆聽原則。
電子樂(lè)簡(jiǎn)史
盡量記住這篇文章提到的術(shù)語(yǔ)和人名，這樣的話，你站在某間迪廳外的時(shí)髦青年中時(shí)會(huì)充滿信心，因?yàn)槟悴粌H時(shí)髦還懂些時(shí)髦的音樂(lè)，充滿電子味的談吐定然令迷信潮流者肅然起敬。
如果你是朋克迷，那么至少應(yīng)該能侃點(diǎn)兒"性手槍"或"雷蒙斯"；如果你騎一大摩托身穿皮甲克，那么要是沒聽說(shuō)過(guò)"黑色安息日"或"摩托頭"一類就有點(diǎn)裝蒜的意思了。那么作為電子樂(lè)（Electronica）的愛好者，你必須知道點(diǎn)什么呢？
你可能知道The Chemical Brothers（化學(xué)兄弟）Prodigy（奇跡），不過(guò)這還不夠，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，電子樂(lè)比一般人想象的歷史要源遠(yuǎn)流長(zhǎng)一些。就算你在改革開放后搞到了大量的資料，但是你對(duì)最新的電子樂(lè)恐怕也會(huì)無(wú)能為力。電子樂(lè)可能是當(dāng)代音樂(lè)這棵大樹中營(yíng)養(yǎng)最好的一枝，它的生長(zhǎng)發(fā)育速度是驚人的：幾乎每個(gè)月就會(huì)出現(xiàn)一些新的藝術(shù)流派。不像傳統(tǒng)的以搖滾為基礎(chǔ)的音樂(lè)，電子樂(lè)的身體中沒有布魯斯的血液，同樣和"貓王"或"甲殼蟲"就更沒有什么關(guān)系。電子樂(lè)的前輩是像Karlheinz Stockhausen（卡爾海因茨·斯托克豪森）這樣的前衛(wèi)作曲家、Kraftwerk（發(fā)電站）這樣的早期合成器流行樂(lè)隊(duì)（Synth-Pop）以及Lee"Scratch"（李·"抓撓"·派瑞）這樣的電子雷吉樂(lè)先鋒。
作曲家和發(fā)明家們
一般認(rèn)為是意大利的未來(lái)主義者M(jìn)anifesto（曼尼費(fèi)斯托）的“The Art Of Noise”（噪音的藝術(shù)）宣告了"舞會(huì)文化"的誕生。1931年，為了"召喚現(xiàn)代音樂(lè)作品"，這位未來(lái)主義者以其自制的噪音盒和包含著警報(bào)聲、號(hào)聲、汽笛聲等機(jī)器、電氣噪聲的作品創(chuàng)造了當(dāng)今所謂的高技術(shù)音樂(lè)（Techno）的基本形態(tài)，除了節(jié)奏。之后，又有一些作曲家開始通過(guò)對(duì)磁帶的剪接拼貼以期創(chuàng)造出一些自然界中不存在的聲音（請(qǐng)記住"拼貼"這個(gè)詞），這恐怕就是采樣（Sampling）前身吧？之后便是前之所提起的那位Stockhausen所創(chuàng)造的頗為精良的電子音樂(lè)世界。
還有一些可能不知什么是未來(lái)主義的人--舞廳里播放唱片的唱片騎師（DJ）們對(duì)電子樂(lè)的形成也曾施予了很大的影響，他們經(jīng)常會(huì)用一些多速的唱盤在唱片上搞些花樣，這種演奏啟發(fā)了像Luigi Russolo（路基·盧梭羅）這樣的未來(lái)主義者和大名鼎鼎的前衛(wèi)作曲家John Cage（約翰·凱齊）。據(jù)說(shuō)Cage曾在某一單獨(dú)的作品中使用了四十二臺(tái)唱盤！上述這些特立獨(dú)作者當(dāng)然得到了后輩們的尊敬，在今天一些電子樂(lè)明星Irresistible Force（不可抵抗的力量）、DJ Spooky（DJ幽靈）、Fatboy slim（窈窕胖小子）等的唱片中你還可以聽到這些前輩們的作品中的一些取樣片段或是重新混音版。
入門必聽：Various Artists/《Electronic Music/Musique Concrete》
簡(jiǎn)約主義
如果說(shuō)是早期的前衛(wèi)人士是電子舞曲演奏方式的先驅(qū)的話，那么正式宣告這一音樂(lè)形式誕生的則是六七十年代的簡(jiǎn)約主義者們。對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，這種音樂(lè)就是一種重復(fù)，音樂(lè)中自然會(huì)顯現(xiàn)出一種啟示性和極樂(lè)的聽覺感受。簡(jiǎn)約主義（Minimalism）也許曾導(dǎo)致新世紀(jì)音樂(lè)（New Age）中最乏味一派的大量涌現(xiàn)，但另一方面，更多的出色的迷幻舞曲（Trance）和氛圍音樂(lè)（Ambient）也就此產(chǎn)生。
我們要為之脫帽致敬的先行者名單中有La Monte Young（拉·蒙特·楊）、Philip Glass（菲利浦·格拉斯）、Terry Riley（特瑞·萊利）、Steve Reich（史蒂夫·雷奇），以及絕不可漏提的Brian Eno（布萊恩·埃諾）。作為偉大的革新派制作人和一位成功的流行音樂(lè)家，Eno以其在1978年左右推出的《Music For Film》等專輯創(chuàng)造了Ambient（氛圍音樂(lè)）。在輕輕律動(dòng)的電子樂(lè)演奏中，Eno取消了傳統(tǒng)樂(lè)曲中的主線式發(fā)展結(jié)構(gòu)，使一種復(fù)雜的音樂(lè)聽起來(lái)卻只是像一種簡(jiǎn)單的音樂(lè)背景。當(dāng)代的Ambient的舞臺(tái)就這樣搭起來(lái)了。
入門必聽：Terry Riley的《A Rainbow In Curved Air》。
德國(guó)搖滾
德國(guó)搖滾（Kraut Rock）在此指的不是Scorpions（蝎子）什么的，這個(gè)名詞是有所特指的。
六七十年代末、七十年代初，在德國(guó)涌現(xiàn)出了一批晦澀（但不是太晦澀）的前衛(wèi)搖滾樂(lè)隊(duì)，著名的有：Kraftwerk（發(fā)電站）、Can（罐頭）、Faust（浮士德）、Tangerine（橙色夢(mèng)幻）、Cluster（克勞斯特）。這些搖滾樂(lè)手將電吉他換成了合成器和電子震蕩器，并創(chuàng)造了一系列以節(jié)奏為中心的迷幻音樂(lè)，這些音樂(lè)的主題多是關(guān)于太空、藥品體驗(yàn)和技術(shù)進(jìn)步的，我們今天來(lái)看，這些恐怕就是電子舞曲的雛形了。在最近幾年，這些沉沒已久的老樂(lè)隊(duì)們似乎在一夜之間咸魚翻生，如今正是電子樂(lè)當(dāng)?shù)?，這不會(huì)只是個(gè)巧合。
Kraftwerk可能是其中最為重要電子樂(lè)先驅(qū)了，同時(shí)，他們所持的匿名態(tài)度也成了許多電子后輩的學(xué)習(xí)榜樣。他們的友誼氣氛神秘莫測(cè)，而在唱片的封套、照片及舞臺(tái)上，聽眾們看到的只是四個(gè)機(jī)器人而已?；旌狭宋磥?lái)主義、簡(jiǎn)約主義、自制音序器、鼓機(jī)和其它技術(shù)手段，Kraftwerk創(chuàng)造了至今仍極富新鮮感和創(chuàng)造性的機(jī)器流行樂(lè)。最早噢唱明星Afrika Bambaataa（阿非利夫·巴姆巴塔）曾借助取樣Kraftwerk唱片的某些片段使他們的單曲"lanet Rock"成了說(shuō)唱史上最早、最火的一首熱門單曲。而底特律那些曾聽過(guò)Kraftwerk唱片的孩子后來(lái)則發(fā)明了這一風(fēng)格的變種：Techno（高技術(shù)音樂(lè)）。
入門必聽：Kraftwerk的《TRANS-Europe Expres》
配音
最先使配音（Dub）成為一種音樂(lè)風(fēng)格的是來(lái)自牙買加的前輩們：King Tubby（金·圖比）、Lee"Scratch"erry等等，他們把錄音當(dāng)成了自己的一件樂(lè)器。他們的創(chuàng)作方法是這樣的：拿到一首雷吉（Reggae）熱門曲后，首先去掉除了鼓和貝司之外的所有部分，然后再一點(diǎn)點(diǎn)加入帶有混響的人聲、回音吉他片段以及各類帶有一點(diǎn)情節(jié)性的太空音效。這一風(fēng)格不僅預(yù)示著日后的舞會(huì)（Rave）情景，同時(shí)也影響了早期噢唱樂(lè)風(fēng)格：一個(gè)唱盤高手加一個(gè)主唱。電子音樂(lè)的每一個(gè)分支，包括Drum And Bass（鼓與低音）、Ambient（氛圍音樂(lè)）、Techno（高技術(shù)音樂(lè)）都在Dub音樂(lè)中獲得了很多靈感。
入門必聽：Ding Tubby與Friends的《Dub Gone Crazy》第一、第二集。
迪斯科
在《Saturday Night Fever》將迪斯科（Disco）從黑人和同性戀俱樂(lè)部音樂(lè)轉(zhuǎn)化為一種主流流行樂(lè)之前，其實(shí)已有許多對(duì)迪斯科進(jìn)行過(guò)銳意改革的革新派人士。正像電子樂(lè)在美國(guó)興起時(shí)正是非主流搖滾衰敗之時(shí)一樣，迪斯科音樂(lè)的興起正是前衛(wèi)搖滾變得油滑而臃腫的時(shí)期。在迪斯科賦予電子樂(lè)的諸多影響中，甜蜜感可能是最重要的，這一點(diǎn)"迪斯科皇后"Donna Summer（多娜·薩默）的身上體現(xiàn)得尤為顯著。另外，Hot Butter（熱黃油）的一首演奏曲"opcorn"的風(fēng)格也極其類似今天的Techno音樂(lè)。如同迪斯科文化的前身只是一種夜總會(huì)音樂(lè)一樣，日后所謂重新混音（Remix）的藝術(shù)也是70年代早期同性戀夜總會(huì)里DJ們的發(fā)明，第一張重新混音12英寸單曲唱片誕生于70年代中期。
入門必聽：《The Disco Years》第一到第五集。
合成器流行樂(lè)
70年代末，在朋克風(fēng)潮之外，新浪潮（New Wave）音樂(lè)也在不停地進(jìn)化，有一些身穿緊身衣、刺猬發(fā)型、手持合成器的家伙我們稱之為新浪漫（New Romantics）樂(lè)派，作為新浪潮音樂(lè)的一種發(fā)展，我們也稱之為合成器流行樂(lè)（Syn-Pop），New Order（新秩序）、Depeche Mode（趕時(shí)髦）和Yaz是這行當(dāng)中的明星。但是，這一"浪漫"的名頭之下實(shí)際上還另有天地，這份技術(shù)狂熱份子的名單中還應(yīng)包括：Gary Numan（加利·紐曼）、The Art Of Noies（噪音的藝術(shù)、得名于那位意大利先驅(qū)）、D.A.F.、Yello（伊羅）、The Yellow Magic Orchestra（黃色魔術(shù)管弦樂(lè)隊(duì)）--以及更冷酷的一群工業(yè)舞曲樂(lè)隊(duì)，他們?yōu)殡娮訕?lè)贏得了"沒有感情"的這樣一頂帽子：Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle（跳動(dòng)的軟骨）、Ministry（內(nèi)閣）、Front 242等等。新浪潮、朋克、工業(yè)音樂(lè)、哥特（Gothic）音樂(lè)都在不斷滋養(yǎng)著電子舞曲。
入門必聽：New Order的《Substance》
電子瘋克
從許多方面來(lái)講，電子瘋克（Electrofunk）就是迪斯科，只不過(guò)在臺(tái)上扭屁股的迪斯科皇后們換成了機(jī)器人而已。80年代初，在一些樂(lè)于與新技術(shù)為伍的瘋克明星如Zapp（扎普）、P-Fund（即Parliament/Funkadelic）、Prince（王子）等人所鋪就的大路上，走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army（賈姆大叔的軍隊(duì)）、Mantronix、Newcleus、George Kranz（喬治·克蘭茲）、World Class Wreckin'Cru（其中包括當(dāng)時(shí)尚年輕的Dr.Dre）這些以合成器、鼓機(jī)、人聲傳播機(jī)寫歌，并經(jīng)常對(duì)James Brown（詹姆斯·布朗）的作品進(jìn)行取樣的樂(lè)隊(duì)。這是黑人音樂(lè)對(duì)Kraftwerk的回應(yīng)，它證明了瘋克樂(lè)不僅可以由機(jī)器演奏，而且可以和搖滾樂(lè)玩得一樣好。
在這一時(shí)期內(nèi)還有一件重要的事情，第一張Break-Beat（碎拍）唱片的誕生：鼓機(jī)、采樣和DJ們搞的種種音效。從The Chemical Brothers（化學(xué)兄弟）到最時(shí)髦的Drum And Bass，其基礎(chǔ)的部分均來(lái)源于此。
入門必聽：《Electro Funk》第一、第二集。
HOUSE
1984年的芝加哥，"大倉(cāng)庫(kù)"經(jīng)常被看作是現(xiàn)代電子舞曲的基地，在那里，迪斯科一直保持著生機(jī)--只是又變成了地下音樂(lè)。Marshall Jefferson（馬歇爾·杰斐遜）、Steve"Silk"Hurley（史蒂夫·"絲綢"·赫爾利）、Jamie Principle（杰米.普林斯帕爾）等人將迪斯科中的流行樂(lè)成份去掉并代之以鋼琴Riff、拉丁節(jié)奏、干脆的鼓和感覺很"深"的低音。在"大倉(cāng)庫(kù)"，DJ Frankie Knuckles（弗蘭基·紐克爾斯）為了令聽眾們更為滿意，在所播放的歌曲中加入了他自己的鼓機(jī)和音效。與此同時(shí)，在附近另一家叫"八音盒"的夜總會(huì)里，舞客們蜂擁而至來(lái)此觀看DJ Ron Hardy（龍·哈迪）的表演，他們想看看這個(gè)DJ究竟會(huì)把一首歌用節(jié)奏發(fā)揮到多長(zhǎng)。和前面所講的大多數(shù)風(fēng)格不同，House舞曲一直都很興旺，這應(yīng)歸功于芝加哥風(fēng)格早期的Techno獻(xiàn)身者和其后繼者們不間斷的努力，從早期的Daft Punk（愚蠢的朋克）到后來(lái)的Cajmere、DJ Sneak（DJ告密者）再到一些更前衛(wèi)、更靈魂化的House。
入門必聽：《Chicago House：86-91》
底特律高技術(shù)音樂(lè)
如果說(shuō)House音樂(lè)是屬于現(xiàn)在的，那么高技術(shù)音樂(lè)Techno則是屬于未來(lái)的，在此要感謝the Electrifyin'Mojo，一位致力于向底特律年輕人傳播kraftwerk、New Order、Devo的DJ。底特律Techno的三巨頭是DJ Juan Atkins（胡安·阿特斯金）、Kevin Saunderson（凱文·桑特森）和Derrick May（德里克·梅），在做音樂(lè)的時(shí)候，他們用的名字更是未來(lái)主義：Cybotron、3070、Mode500。他們讓音樂(lè)變得更快，并加入更多的瘋克和House。1989年，Saunderson化名Inner推出了第一首熱門Techno 單曲"Big fun"，你可以在Goldie1996年的叢林樂(lè)（Junge）金曲"Inner City Life"中發(fā)現(xiàn)這首歌的靈感仍然在發(fā)生著影響。這些DJ們后來(lái)不斷推出革命性的單曲和專輯，并和Darl Craig（卡爾·克雷格）、Jeff Mills（杰夫·邁爾斯）、Richie Hawtin（里奇·豪?。┻@些年輕的底特律樂(lè)手一道不斷推動(dòng)著Techno的技術(shù)水準(zhǔn)。
入門必聽：《Techno：The New Dance Sound Of Detroit》
ACID HOUSE
芝加哥的廠牌Acid Trax有一個(gè)意味頗多的名字：采樣技術(shù)中的俗語(yǔ)、對(duì)羅蘭303低音合成器扭曲音色的一種形容以及一種迷幻藥效的反映。在80年代末，當(dāng)那些英國(guó)DJ們拿著那些從芝加哥得到的唱片回到自己家鄉(xiāng)時(shí)，他們創(chuàng)造了自己的Acid House（迷幻House），在芝加哥的節(jié)奏基礎(chǔ)上加上電視取樣、各種音效和電子噪音，并在迷幻藥的心醉神迷中充足了靈感。英國(guó)的年輕人文化在這種音樂(lè)中受到了強(qiáng)烈的刺激，不同階層和種族的年輕人在1988年慶祝了他們自己的"愛的夏天"。在倫敦,有DJ Danny Rampling(丹尼·拉普林)和Paul Oakenfold（保羅·奧肯福爾德）；在曼徹斯特，則有A Guy Called Gerald（一個(gè)叫杰拉爾德的家伙）、808 State、T-coy這些樂(lè)隊(duì)，他們是這種風(fēng)格的首批倡導(dǎo)者。之后，Bomd The Bass（轟炸低音）、S-Express（S特快）、Ｍ／Ａ／Ｒ／Ｒ／Ｓ、Coldcut（冷切）等樂(lè)隊(duì)又在前人領(lǐng)導(dǎo)下以數(shù)首流行熱賣之作顯耀了門庭。直至今日，這些DJ和樂(lè)手大都在不斷地在音樂(lè)創(chuàng)造中以一次次短暫的流行浪潮不斷地重復(fù)創(chuàng)造著自己。
入門必聽：《North：The Sound Of The Dance Undergound》
英國(guó)高技術(shù)音樂(lè)
1989年，由于種種原因，Acid House突然間大走霉運(yùn)：兇殺、毒品，之后警察開始大肆抓人，再后來(lái)，國(guó)會(huì)立法禁止了未經(jīng)許可的戶外大型聚會(huì)，于是一千人重回地下重新組合、改頭換面，這就是今日人人們喜聞樂(lè)見之高技術(shù)音樂(lè)。它和它的前身不同之處在于，它的靈感來(lái)源于底特律，這要感謝Network唱片公司的Neil Rushton（尼爾·拉什頓），他在英國(guó)發(fā)行了第一張重要的底特律藝人的電子樂(lè)唱片選集，這張流傳頗廣的唱片（它甚至返銷回了底特律）使Man Resource（人類資源）、L A.Style（洛城風(fēng)格）、OpusII、Prodigy成為一代電子樂(lè)偶像人物。在大型聚會(huì)幾乎絕跡之后，這種音樂(lè)又重回小型俱樂(lè)部，這使得技術(shù)手段更有了用武之地，無(wú)論是迷幻舞曲還是發(fā)狂的硬核音樂(lè)，它們的音樂(lè)都更加講究。當(dāng)這樣的音樂(lè)成為流行趨勢(shì)之后，它像流感一樣先傳到歐洲、然后是亞洲、最后又回到它的老家北美，于是以前總是在唱片公司的辦公室外頭坐冷板凳的人們[（像Josh Wink（約瑟·溫克）、Crystal Method（水晶方式）]紛紛成了大唱片公司的大寶貝兒。
入門必聽：《Rave Generation》
氛圍音樂(lè)
在舞廳里狂聽一夜或"嗑"藥之后，年輕人需要一個(gè)能讓自己放松的地方，于是，一種叫做Chill-Out的房間應(yīng)運(yùn)而生，在這里你的肢體可以盡情放松，而你的耳朵和意識(shí)仍能繼續(xù)得到刺激。The Orb（球體）樂(lè)隊(duì)的Alex Paterson（阿歷克斯·帕特森）有一次在紐約舞廳里聽到一些帶有Brian Eno風(fēng)格的混音舞曲，受之啟發(fā)于是這種只出現(xiàn)在他夢(mèng)里的音樂(lè)便產(chǎn)生了--人們后來(lái)稱之為Ambient（氛圍音樂(lè)）。與此同時(shí)，The KLF樂(lè)隊(duì)的Jimmy Cauty（吉米·考蒂）也開始熱衷此道，他們開始把Brian Eno及一些前衛(wèi)搖滾樂(lè)隊(duì)的作品重新混音，并在舞廳播出時(shí)加入一些列車或生活環(huán)境中一些動(dòng)物的音效。不久，舞曲便從節(jié)奏的專制下解放開來(lái)，The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb的"Perpetual Dawn"向聽眾們展示了氛圍音樂(lè)的獨(dú)特編曲。其他像Irresistible Force（無(wú)敵力量）、Future Sound Of London（倫敦未來(lái)之聲）、極富創(chuàng)新精神的Aphex Twin（阿菲克斯孿生兄弟）以及德國(guó)的Pete Namlook（彼得·那姆盧克）都在這之后豐富了這一風(fēng)格的內(nèi)涵。Ambient使老一輩的前衛(wèi)藝人重現(xiàn)生機(jī)，并使他們找到了更為年輕的聽眾。于此同時(shí)，那些已經(jīng)沒有力氣再去玩搖滾的家伙們也跳了出來(lái)，像Tortoise（烏龜）、Main（干線）、Seefeel、Trans Am及Experimental Audio Research等等，他們用吉他、貝司和鼓創(chuàng)造了類似電子舞曲的音樂(lè)。
入門必聽：the KLF的《Chill Out》
叢林樂(lè)
在那些酷愛hip-hop的碎拍的內(nèi)城小青年與那些一直致力于探索一種更快、更重、更陰暗舞曲的Acid House DJ們之間一直存在明顯的分歧，在英國(guó)，Jungle（叢林樂(lè)）作為一種受Dub影響的對(duì)說(shuō)唱樂(lè)的響應(yīng)誕生了。雖然早期的Jungle金曲包括雷吉樂(lè)的人聲歌唱部分，但其音樂(lè)中心卻是在于濃厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、復(fù)雜節(jié)奏變換不定的打擊樂(lè)。之后不久，Jungle的創(chuàng)作潛力和商業(yè)前景一下子被大為看好，從小圈子一躍為主流文化，David Bowie、U2、Everything But the Girl 這些大牌紛紛在自己的作品中引用。像高技術(shù)音樂(lè)一樣，Jungle也分支為更多更特殊的分格，比如Fast Jump-up（快速起跳）、Jazzy Jungle爵士叢林樂(lè)）、Ethnojungle（民族叢林樂(lè)）等等。
入門必聽：《Metalheadz Presents platinum Breakz》。
迷幻舞曲
Trip-hop（迷幻舞曲）在這里是一個(gè)極為含糊的名詞，傳媒們把那些不屬于任何潮流的慢拍子的實(shí)驗(yàn)電子舞曲統(tǒng)稱為Trip-hop，像英國(guó)Mo Wax公司的出品。在較狹義的范圍內(nèi)，Trip-hop則是指九十年代在英國(guó)布里斯托爾涌現(xiàn)出的Massive Attack（大規(guī)模進(jìn)攻）、Portishead（波提斯海德）、Tricky（詭計(jì)）等人的音樂(lè)。他們以Dub與電影音樂(lè)的元素、空間十足的制作、重型低音上的人聲中和了hip-hop的攻擊性，并成為市場(chǎng)的主流貨。
入門必聽：《This Is Trip Hop》
技術(shù)的舞步，數(shù)碼硬核、幻覺氛圍與未來(lái)
打個(gè)缺乏詩(shī)意的比喻，就像一種極富傳染性的的細(xì)菌胞子，舞曲音樂(lè)一直保持著分裂和進(jìn)行。現(xiàn)在每個(gè)人都從電子樂(lè)中發(fā)現(xiàn)了自己的所愛：嬉皮士們正隨著Electric Skychurch（電子空中教堂）的音樂(lè)機(jī)械起舞；爵士迷們?cè)谪愃臼旨婢幊虇TSquare-pusher融合風(fēng)格的鼓與貝司（Drum and Bass）和薩克斯手James Hardway （詹姆斯·哈德維）那里得到了慰藉；世界音樂(lè)愛好者們擁有Transglobal Underground和Banco de Gaia的民族化高技術(shù)音樂(lè)（Ethno Techno）；而朋克則發(fā)現(xiàn)再也沒有比德國(guó)的Digital Hardcore（數(shù)碼硬核）更極端的音樂(lè)了。
對(duì)于那些喜歡更危險(xiǎn)更工業(yè)化的Jungle的人來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在有了DJ Trace、Ed Rush和Nico所倡導(dǎo)的Tech Step（技術(shù)舞步）；對(duì)于前衛(wèi)或更前衛(wèi)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在的紐約正是實(shí)驗(yàn)Illbent（幻覺氛圍音樂(lè)）的時(shí)代；而對(duì)于盼望徹底瘋狂音樂(lè)的樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在的荷蘭有了一種節(jié)拍極快的風(fēng)格Gabba（加巴）。當(dāng)然還有更多的新得連名子都還沒來(lái)得及起的風(fēng)格。
在你讀完這篇文章后，相信你已經(jīng)來(lái)到電子樂(lè)世界，并且已成為電子樂(lè)所分裂出的又一菌株。如果你一直找不到適合自己要求的音樂(lè)，那么不妨創(chuàng)造你自己的音樂(lè)，祝你好運(yùn)！
入門必聽：Digital Hardcore；《Capltol Noise》、Tech Step：《Danger-U.E.D：URBAN Electronic Disorder》、Illbient：《Necropolis：The Disloggic Project》。
