對很多人來說，這是一部處于記憶邊緣的電影。我會寫是因為我真的到電影院看過。

這部電影情節(jié)就描述的是中國60年代出生、在唐山大地震之后才真正接觸社會的這一代人當中，玩搖滾的人的生活狀態(tài)。

電影原名是《鋼鐵是這樣練成的》，為了過審，改成了《長大成人》。

藝術片是沒法評價好壞的，只要片子本身表現(xiàn)的足夠藝術。葉克飛從搖滾的角度對本片的評價是“史詩的鋪陳、內(nèi)斂的情懷”。而對于我這樣的搖滾外行，看到更多的是無疾而終——這也符合我頭腦中對中國搖滾的印象：剛剛開始，就結束了。

我們現(xiàn)在已經(jīng)無從得知審批對影片的影響有多大、導演為了能夠公映刪減了多少鏡頭，于是本片唯一的問題就在于想表達的內(nèi)容太多，橫跨兩個時代，從78年大地震講到90年代初，心有余力不足。

同時代中國大陸藝術片往往會帶有這種特點：總是試圖表達更大的格局、更多的思想，但是無論是當時行業(yè)能提供的硬件水平還是自身的想象力都無法滿足。于是，在這樣的時代要想拍出好作品就必須要做選擇。

最簡單的解決思路就是減少表達的內(nèi)容。

比如，陽光燦爛的日子的影響力比長大成人要大太多，一個原因就在于前者明智的去玩鏡頭、玩光影、玩逼格，而不是像后者那樣直接就表現(xiàn)跨越時代的宏大主題。有多少觀眾都是在陽光燦爛的日子里才第一次聽馬斯卡尼。

導演路學長是中央美院附中學繪畫后到北影學導演。本片是他的處女作，1995年拍，97年公映，這時候他33歲。

同時代的姜文是中戲表演系畢業(yè)。同是作為處女作，陽光燦爛的日子是在93年開拍，95年公映的。

不同的選擇決定了不同的命運。路學長不到40歲就去世了，一輩子只拍了幾部電影，包括《卡拉是條狗》，在業(yè)內(nèi)之外默默無聞。姜文則從一個演員成為大陸電影界名利雙收的男神。大陸男性也就只有20年前的甲A球員能受到如此尊敬和關注。

我一直覺得，長大成人這種片子才是真正意義的青春片，因為青春的特點就是想著和自己能力完全不搭的事情，說著和自己能力完全不搭的話。當一個人能夠恪守自己言行的界限的時候，他已經(jīng)不再青春了。所以老男人談戀愛往往并不（僅僅）是為了性，而是談戀愛這個行為本身會讓自己覺得年輕，在這年紀做這個事情是不合常規(guī)的。

片中不僅主人公身處一個似是而非的時代，角色也充滿了各種似是而非的對白、試圖表現(xiàn)思想的旁白。比如，片尾旁白提到的戰(zhàn)勝自我人道主義中心我20年來都不知道在哪里，更不知道有多少人我這樣的書呆子的等過鋼鐵是怎樣煉成的未刪減版。

片中也有各種教科書式的鏡頭。

男主角在火車站推車。

中遠景（就是影帝范偉所說的“大寫意”）的應用，應該是有目的的。但這個鏡頭我確實看不出導演的意圖是什么。

走出西安女孩住處之后的中景鏡頭也和clerk里面如出一轍。

男主角朱洪茂曾經(jīng)吸毒，并失蹤三年，以至于導演路學長都發(fā)尋人啟事找他。女主角朱潔更是因為吸毒而死。賈宏聲就更不用提了。

藝人會因為對自己所從事的事業(yè)的熱愛而去做違背道德、損害健康的嘗試，我們今天的人也許很難理解，因為今天的藝人往往都是為了賺錢裝純情或者裝孫子。但在那個年代這還真是和國際接軌了。比如，曾經(jīng)和基努里維斯主演不羈的天空的瑞凡菲尼克斯，1993年因為吸毒過量死掉，基努后來這么低調(diào)率性也和這位好朋友的死有關。女主角朱潔在本片中扮演吸毒女之后真的染上毒癮，這種身體力行模仿其實就是這種大環(huán)境下很多慘痛案例中的一個。如今連西方都沒這種新聞了。

朱潔在當時來說就是女神一樣的存在，她的死至今都僅僅是作為一個反面案例：看看，多好的女演員本來想做明星夢最后吸毒死了。但其實并不是一個失足這么簡單的事情。

今天人們說的80后都是按生理年齡區(qū)分，指80年代出生的人，但這批人真正有自己的獨立思想的年紀最早也是在90年代，就是10歲之后他們才能和社會相互影響。所以從精神上來說，這種年齡段的劃分其實是要順延至少10年的。

80年代的年輕人渴望改變，社會并不告訴他們該怎么改變，于是吸毒、濫交、暴力都成了他們成長的代價。90年代的年輕人也渴望改變，社會已經(jīng)可以告訴他們應該怎樣改變，況且此時老一輩各種家們還年富力強，所以這是最聽話的一代年輕人（也就是現(xiàn)在所謂的80后）。2000年之后的年輕人就是伴隨著改變出生的，細胞里都有改變的基因，但社會已經(jīng)沒有能力告訴他們怎樣改變。