這樣的排列并不是毫無道理的，我們知道，越接近意識的形式越為自由，越靠近物質(zhì)的形式便越為拘束，所受到的客觀規(guī)律也會越多，因此在動畫制作形式上，定格動畫是最不自由的。但是按照動畫產(chǎn)生的年代來看，定格動畫可稱為動畫制作界的元老級玩家，他的出現(xiàn)，從歷史和傳統(tǒng)意義上看，甚至比手繪動畫更加古老。
而法國是從17世紀開始就迎來了自己的文藝輝煌時期，其工業(yè)設(shè)計、藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域更在世界遙遙領(lǐng)先。電影藝術(shù)在法國誕生后，定格動畫制作藝術(shù)更是在世界中大放異彩。接下來我將從默片及有聲電影兩大時代對法國定格動畫的代表作及其發(fā)展進行描述。
01 默片時代法國的定格動畫技術(shù)——喬治·梅里愛“停拍戲法”的誕生
19世紀末到20世紀初，法國人對于電影技術(shù)的發(fā)展非常好奇，第一批的電影工作者全身心地投入了奇幻電影和特效技術(shù)的拍攝中，奠定了動畫逐幀制作方式的定格動畫應(yīng)運而生。
1861年，梅里愛出身于富裕的制鞋商人家庭，在他10歲的時候，他就會用硬紙板搭成的“木偶劇院”，像家人和朋友表演木偶劇。他在上學(xué)的過程中就對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。高中畢業(yè)后，應(yīng)父親要求，隨著自己的兩位哥哥進入家族企業(yè)學(xué)習(xí)，他當(dāng)時學(xué)會的縫鞋藝術(shù)，為他以后制作電影奠定了基礎(chǔ)。
他在這個過程里對魔術(shù)演出充滿了激情，希望從事舞臺魔術(shù)功能做，他的父親卻拒絕為他的藝術(shù)生涯投資，于是他只能繼續(xù)回到家族企業(yè)工作（事實證明，堅持走藝術(shù)的道路，需要最基礎(chǔ)的經(jīng)濟支持）。后來他的人生發(fā)生了第一次轉(zhuǎn)折——梅里愛跟毆熱妮·寧格結(jié)婚，他的妻子為他帶來了一大筆嫁妝。毫無疑問，這筆嫁妝對梅里愛來說是雪中送炭。
當(dāng)梅里愛的父親退休后，梅里愛立馬將自己家族企業(yè)的股份賣給哥哥，帶著錢和嫁妝購買了一個劇院。這個劇院設(shè)備一流，收入?yún)s不理想。很快，梅里愛又被電影技術(shù)所吸引。1895年，他出席了盧米埃爾兄弟在巴黎的電影首映式，深深地被這種神奇的藝術(shù)所吸引。他對電影藝術(shù)的癡迷使他在電影制作上一發(fā)不可收拾。
他在電影制作的前期，主要用到的技巧是對象的消失或者改變大小，默片時代的電影幾乎沒有情節(jié)。但在早期的制作中，他不斷嘗試電影的特殊制作。而一次電影拍攝過程中的“意外”，使他發(fā)明了“停拍戲法”：拍攝過程中攝像機被卡住，再次開機拍攝后，原鏡頭中停在路邊的一輛馬車竟變成了一輛靈車，女人突然變成了男人！
于是在后續(xù)的拍攝中，梅里愛不斷使用這種“停拍戲法”拍攝了多部電影。在1897年，他共拍攝了78部電影，涵蓋了當(dāng)時電影的所有題材。
在1899年，梅里愛完成了童話電影代表作《灰姑娘》，片長7分鐘，包含20個場景。他巧妙地運用了停機再拍技術(shù)，創(chuàng)造出南瓜變成馬車、灰姑娘身上破舊衣服變成晚禮服的絢麗場景，使得影片在歐洲和美國大受歡迎。
默片時代梅里愛定格動畫的制作，使得他在法國和全世界獲得了巨大的成功。美國動畫大師沃爾特·迪士尼曾這樣評價梅里愛：“他們具有能將詩意賦予大街上所遇到的每一個平常人的力量?！?/p>
選自梅里愛電影《月球之旅》
02 有聲電影時代法國的定格動畫創(chuàng)作——因技術(shù)創(chuàng)新而輝煌，隨時代變遷而沒落
1、20世紀30年代法國定格動畫的發(fā)展
巴索德·巴特斯克是20世紀30年代法國定格動畫制作的代表人物。他曾在維也納學(xué)習(xí)建筑和美術(shù)，在學(xué)習(xí)期間對中國國畫和電影哲學(xué)產(chǎn)生了深厚的興趣。1920年，他來到德國柏林，擔(dān)任德國動畫大師洛特·雷格寧的動畫助理，協(xié)助她完成剪紙動畫。
巴索德婚后和妻子一起制作動畫片《想法》。這部動畫電影講述的是女救世主幫助他人改變?nèi)烁窕睦砟畹墓适?。這部動畫片被評為人類動畫史上第一部嚴肅、詩意、悲劇式的動畫片。
選自《想法》
影片采用了多層透明玻璃層的疊加拍攝工藝、風(fēng)格化的剪紙動畫技術(shù)和多平面拍攝技術(shù)。全片包含45000幀，其中很多畫面是在4個不同的水平面同時進行動畫指定，攝像機上往往有18層疊印。
影片中含有很多光暈、煙霧等多種特殊的電影效果，他的制作方法是讓肥皂泡在玻璃板上逐漸攤開，然后再在玻璃板下打燈光。雖然照明器材只是幾個100瓦的燈泡，它的復(fù)雜程度和復(fù)合影像卻需要長時間曝光。
阿里克賽耶夫曾經(jīng)對巴索德的影片進行評價：這些技術(shù)創(chuàng)造了一個獨特的幻想和“無情現(xiàn)實”的組合，甚至就像文藝復(fù)興時期的畫家那樣逐層上色，從而獲得令人難以置信的細膩程度。
2、第二次世界大戰(zhàn)后法國定格動畫的發(fā)展
第二次世界大戰(zhàn)后，法國出現(xiàn)了兩位定格動畫大師——萊迪斯洛·斯塔列維奇和勒內(nèi)·拉魯。
1949年，斯塔列維奇完成了非常出色的定格動畫電影《蕨花》，影片講述的是一個小男孩在夏至的晚上跑到森林里尋找有魔力的蕨花。最終當(dāng)他采到蕨花后，他許愿變成了一個白馬王子，擁有城堡和仆人的故事。
選自《蕨花》
為了模擬長距離騎馬的鏡頭，背景畫面在馬蹄下飛速掠過，而攝影機要保持靜止的狀態(tài)。但整部影片的定格動畫效果使得王子的動作看上去優(yōu)雅連貫，影片獲得了威尼斯電影節(jié)最佳兒童電影獎。
斯塔列維奇堅持以獨立制作、小規(guī)模生產(chǎn)的動畫制作模式，是法國動畫跟美國商業(yè)動畫存在巨大差異的重要原因。他從設(shè)計到剪輯都其力親為，成為法國獨立動畫制作領(lǐng)域最早的典范。
而勒內(nèi)·拉魯是法國著名動畫家、電影導(dǎo)演。他的童年經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)，在朋友的建議下，他到一家精神病院當(dāng)護工，期間為療養(yǎng)的病人演出木偶劇，教他們繪畫和戲劇。在此期間，他嘗試跟患者們拍攝電影，《滴答滴答》正是記錄了精神病患者的剪影動畫，這部動畫使得拉魯和患者們都非常高興，堅定了他投身于動畫的信心。
選自《滴答滴答》
《滴答滴答》使用了鉸接式的剪紙形象，角色身體部分帶有鉸鏈，拍攝時直接被置于描畫的背景上。后期拉魯在影片的特效制作上，在背景中還嘗試了采用彩色玻璃碎片拼接圖案以產(chǎn)生凌亂的效果。
從拉魯?shù)脑缙趧?chuàng)作就可以看出他以扭曲的人性作為主題而進行動畫創(chuàng)作實驗，這也是他成為偉大的定格動畫制作大師的原因之一。
3、20世紀60年代法國定格動畫的發(fā)展
勒內(nèi)·拉魯依然是20世紀60年代法國定格動畫領(lǐng)域最為杰出的代表之一，他的作品從人性的主題上升到全球平衡的概念。
1960年，勒內(nèi).拉魯和精神病院的患者們又合作完成了一 部11 分鐘的動畫短片《猴子的牙齒》。這部怪誕的動畫片描述了一個拔出窮困病人健康牙齒，再植入富人口中的邪惡牙醫(yī)，運用了極富表現(xiàn)主義的風(fēng)格。《猴子的牙齒》具有超現(xiàn)實主義的視覺表象，故事采用意識流( Stream of Consciousness)的敘述邏輯，似乎任何事都可能發(fā)生，物質(zhì)世界的規(guī)則全部被拋棄。
選自《猴子的牙齒》
拉魯從精神病院辭職后，開始與法國著名動畫藝術(shù)家陶珀合作制作下一部影片《死亡時間》?！端劳鰰r間》采用了與傳統(tǒng)動畫有很大區(qū)別的詩歌旁白動畫的形式，其中的黑白畫由陶珀繪制，揭露戰(zhàn)爭的暴行、人的宿命，在制作方式上有很大的創(chuàng)新。
拉魯?shù)暮芏嘧髌范际浅錆M了噩夢般的場景（如《蝸?！罚?，但他希望通過滑稽的風(fēng)格和異想天開的情節(jié)警示人類，造成全球失衡的根源正是人類。
選自《蝸?！?/p>
4、21世紀法國動畫短片中定格動畫陷入低谷
隨著技術(shù)的發(fā)展，定格動畫的制作加入了電腦技術(shù)，如如《圣誕夜驚魂》、《僵尸新娘》、《卡洛琳》等的大制作會用到相機移動軌及專業(yè)的燈光等高新技術(shù)，但是制作的成本依舊不會高于其他拍攝方式。但是21世紀以來，法國制作的定格動畫并沒有在全世界廣泛傳播，定格動畫在法國似乎陷入了低谷，而美國在定格動畫的創(chuàng)造上卻給了我們驚艷的體驗，比如2006年獲得第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名獎的《僵尸新娘》。
《僵尸新娘》的導(dǎo)演蒂姆·波頓回歸了原始的繁復(fù)、且耗時耗力的人偶擺放“定格—移動”技術(shù)。木偶專家們在人偶腦袋中安裝了機械傳動裝置，可以由耳朵和藏在頭發(fā)中的機關(guān)控制，從而產(chǎn)生表情變化的效果。單是僵尸新娘頭戴的面紗和花冠就花了10個月的時間才制作完成。此片在登上大銀幕前，耗去了蒂姆·伯頓整整十年的制作時間。
03 結(jié)言
如今，每年都會有世界性的定格動畫產(chǎn)生，但隨著電腦技術(shù)的發(fā)展，定格動畫陷入了低谷狀態(tài)，而電腦3D技術(shù)卻成了解決一切問題的靈藥。
曾經(jīng)，定格動畫是一切創(chuàng)意實現(xiàn)的源泉。往后，定格動畫的黃金時代還會再次降臨嗎？
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