前陣子在和同學(xué)聊鋼琴家時，她一句話把我嚇傻了，
“你為什么會喜歡郎朗這種水平的鋼琴家？”
像她這種對鋼琴家略有了解的人，尚且會問這種問題，何況許多被黑粉污染的人呢。
我仔細(xì)想了想，聽著她念叨的都是什么巴倫博伊姆，阿勞，基辛，我就知道了，
你不是覺得郎朗不入流，你是覺得中國鋼琴家都不入流。
我可不樂意了，朗桑，
他可是象征著自由的男人！
咱說回來，人們覺得郎朗不行，無非是這樣的一個流程：
難道只要是貼上了中國鋼琴家的標(biāo)簽，就代表了不入流的水平？
回到上面那張圖。
前面那一環(huán)沒什么毛病，中國的鋼琴教育理念確實落后西方很多，尤其是德國，幾乎一二十年。在鋼琴教育上，我們還處在追趕的地位上。這也是沒辦法的事情，這玩意本來就是他們搞出來的，也不看看我們原來都玩的是什么。如果你把1600年，利瑪竇先生把一臺古鋼琴當(dāng)作貢品獻(xiàn)給萬歷，當(dāng)作中國鋼琴歷史的開端，這時差不多是巴洛克時期了。第一臺古鋼琴被造出來，最晚最晚在14世紀(jì)，兩者可以說差了至少兩百年，還沒有考慮中國傳統(tǒng)民族樂器在那時的強大統(tǒng)治力，貢品也僅僅是貢品而已。這種比較就跟拿中國和美國比差不多。
但后面那一環(huán)，完全沒道理。中國的鋼琴家又不是說不出去見世面。他們要么畢業(yè)于國外音樂學(xué)院，要么老師畢業(yè)于相關(guān)音樂學(xué)院，要么經(jīng)常參加各種國際大賽，他們真的沒有這方面的短板。朗桑就是畢業(yè)于美國柯蒂斯音樂學(xué)院，這音樂學(xué)院有多難進(jìn)你不可能不知道。
另外作為Yundi Li曾經(jīng)的鐵粉，這個問題再好好說說。
在看一個肖邦作品演奏家的水平時，我唯一參考的曲目是肖邦的敘事曲，尤其是Ballade No.1 in g minor, 這首曲子將肖邦特有的悲憤體現(xiàn)得淋漓盡致。彈不好這首曲子，不能稱為頂級的肖邦作品演奏家。我經(jīng)常聽的一些鋼琴家，像齊默爾曼，他處理肖敘一高潮部分時，聽起來有點生硬：這首曲子的高潮部分應(yīng)當(dāng)十分流暢，前面的循環(huán)是將痛苦嚼碎品嘗，高潮就是要把痛苦整個咽下，好像在說，苦就苦，我已經(jīng)習(xí)慣了。但李云迪，至少在這張專輯里，處理得深得我心。Chopin: Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23 - 李云迪 - 單曲 - 網(wǎng)易云音樂
也許現(xiàn)在的李云迪只能在錄音棚和專輯里繼續(xù)做他的鋼琴王子，但在18年前的賽場上，他的音樂純凈得讓人落淚。我一直收藏著那張專輯，輝煌的歷史時刻。當(dāng)然，那個賽場上還有陳薩。15年空缺的金獎，被中國拿了，中國鋼琴家的水平完全毋庸置疑。
回到朗桑，我第一次愛上他的演奏是聽了他的那張拉二和帕格尼尼主題變奏曲的專輯。他的技術(shù)沒得說，拉二可以彈得那么漂亮，那種氣勢，壓迫感，讓你會感覺面對的是一座大山，但關(guān)鍵彈得還很隨性！我前面說他象征著自由，這真的體現(xiàn)在他的演奏中。情深之處，隨性而彈。這真的很要技術(shù)，尤其是和管弦樂團(tuán)配合的時候，不像很多人詬病的什么，節(jié)奏不穩(wěn)，瞎jb彈。不同的風(fēng)格而已。他肖邦彈得少，看上去他生來就不是彈肖邦的。他的那張Chopin Etudes專輯同樣隨性。彈肖邦還是不要太自由了，會出問題的。
說實話，很多人覺得肢體語言和表情豐富是作，其實比賽里評委會很關(guān)注肢體語言和表情，那代表著你的投入和對作品的理解，你透過這些譜子，和作曲家離得有多近。當(dāng)你看很多比賽時，你會發(fā)現(xiàn)，大家其實都差不多
朗桑的表情和動作，確實，嘿嘿嘿。咱們中國人可能是會看不慣，覺得搞笑，因為我們對鋼琴演奏的固有觀念就是這樣：高貴優(yōu)雅。傳統(tǒng)的民族音樂給人的感覺一直被帶入了古典音樂之中，其實著這也是古典音樂難以被大眾接受的一個很重要的原因，太多的固有觀念，讓人們給自己的不去了解找到了完美的借口。這又是一個很大的話題了，這里不想再細(xì)說。中國人覺得這不符合審美，我們崇尚儒雅和貴族的氣質(zhì)，但其實西方音樂崇尚的就是熱切，表達(dá)，情感的爆發(fā)，這些郎朗做到了。這也是我們打趣但別人追捧，還總是一票難求的原因。
最后，說白了，不喜歡的東西，再怎么都覺得菜，而且這種觀念很長時間都不會轉(zhuǎn)變：她不是因為覺得菜而不喜歡，而是因為不喜歡而覺得菜。
