書目：《六朝美學(xué)》作者：袁濟(jì)喜
004、繪畫理論領(lǐng)域
魏晉南北朝的本體論美學(xué)觀，對當(dāng)時(shí)的繪畫理論也產(chǎn)生了直接影響。
在人物畫方面，涌現(xiàn)出了顧愷之，謝赫，姚最等人“傳神寫照，氣韻生動”的繪畫美學(xué)觀，要求捕捉表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神美。
山水繪畫與人物繪畫，在中國繪畫史上發(fā)展是不平衡的。
顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中提出，畫人要畫出內(nèi)在精神，必須“遷想妙得”，而山水、動物、臺榭，則是無生氣的自然存在物，“難成而易好”，所以不必傳其神。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記中》，也同意顧愷之的觀點(diǎn)。
顧愷之，曾著有《畫云臺山記》，但文章談的是在山水中描繪道教“張道陵七試弟子”的構(gòu)圖設(shè)計(jì)，并沒有提到如何在山水畫中描寫自然景物內(nèi)在氣韻的問題。
雖然魏晉以來山水畫的創(chuàng)作十分繁榮，如顧愷之畫過《雪棘望五老峰圖》、《廬山圖》、《山水》，夏侯瞻畫過《吳山圖》，戴逵畫過《剡善圖卷》，徐麟畫過《山水圖》，張僧繇畫過《雪山紅樹圖》等，但這些作品的山水形象都很拙稚、粗陋。
同時(shí)另一方面，由于魏晉以來的山水品賞中本體論美學(xué)觀念的流行，再加上山水畫創(chuàng)作的發(fā)展，人們對山水畫如何傳神寫照的問題，經(jīng)過長期的觀察與思考，也逐漸形成了一套理論，集中體現(xiàn)在劉宋時(shí)宋炳的《畫山水序》一文中。
當(dāng)時(shí)佛教美學(xué)融合玄學(xué)，把山水自然看作“神明”的顯現(xiàn)，如慧遠(yuǎn)在《佛影銘》中認(rèn)為，整個(gè)山水自然都是佛影，在他著名的《廬山記》中，描繪了仙人得道成佛的各種傳說，著重渲染廬山神靈飄逸的氣氛。
《諸道人游石門詩序》，記載了東晉隆安四年，以“釋法師”為首的30余名佛教徒一起游覽廬山的盛況。
文中描述了佛教徒從山水中聽到了玄音，認(rèn)為以佛學(xué)的意識去加以觀照山水，才會“開興引人”。對山水美的欣賞使人“神以之暢”，這和宗炳提出的暢神山水觀相同。
宗炳本人是一個(gè)虔誠的佛教徒，他與名僧慧遠(yuǎn)，撰有《明佛論》，鼓吹精神的不生不滅，并把它和佛性學(xué)說結(jié)合起來，以證明神不滅論這種哲學(xué)觀點(diǎn)，使他在山水賞會和山水畫創(chuàng)作中，把山水看作某種精神本體的顯現(xiàn)。他在《明佛論》中提出，山水是佛的“精感”所托，因而它是有“靈”的。
宗炳好山水，愛遠(yuǎn)游。并提出了“山水以形媚道而仁者樂”。到了晚年，由于疾病所羈，他只能把所游歷過的山川繪以圖形。所以宗炳力圖在山水中表現(xiàn)宇宙本體的美，他在《畫山水序》中主張通過描摹山水自然，表現(xiàn)出某種精神實(shí)體。
宗炳認(rèn)為，要把握、捕捉自然山水的內(nèi)在精神美，必須達(dá)到物我一體的審美境界，才能獲得神超理得的審美效果，在《畫山小序》中形象的描述了自己創(chuàng)作山水時(shí)的審美情景。
宗炳的繪畫美學(xué)，改變了東晉顧愷之等人關(guān)于山水“無生動之可擬，無氣韻之可侔（móu）”的觀點(diǎn)，暢言繪畫者要畫出山水內(nèi)在的氣韻之美，把握對象的本質(zhì)特征。這種本體論美學(xué)觀，對于我國的山水畫從形似到神似的演進(jìn)，具有重要的推動意義。
005、書法理論領(lǐng)域
魏晉南北朝的書法藝術(shù)，是當(dāng)時(shí)各類藝術(shù)中最引人矚目的，相對于繪畫、音樂和文學(xué)來說，它以王羲之父子、鐘堯和衛(wèi)桓等人所取得的光輝燦爛的藝術(shù)成就，為后人所矚目驚嘆，尤其是王羲之輕便流利、神韻卓穎的藝術(shù)風(fēng)格。
魏晉南北朝的書法藝術(shù)，從總體上來說打破了秦漢以來樸茂方正的風(fēng)格特征。北朝的書法則較多的保留了秦漢的藝術(shù)特征，以雄起方正，剛健遒壯為特征。
宋代陳思《論書苑菁華》論述鐘繇論書時(shí)說“用筆者天也，流美者地也”；清代康有為《廣藝舟雙楫》論魏碑有十美，首先就是魄力雄強(qiáng)，其次還有筆法跳動，興趣酣足，骨氣洞達(dá)等。
魏晉六朝書法審美的形成，同玄學(xué)本體論深入士大夫心里底層和清淡放逸的時(shí)尚有關(guān)，這些書法家不但揮毫致興，而且十分重視理論探討。
在書法美學(xué)領(lǐng)域，涌現(xiàn)了王羲之的《書論》，李靖的《草書狀》、成公綏的《隸書體》、衛(wèi)桓的《四體書法》、袁昂的《書評》、庾肩吾的《書品》等眾多的書法論著，共同特點(diǎn)是主張書法要傳達(dá)出作者的內(nèi)在精神氣質(zhì)。
王僧虔的《筆意贊》代表了這些美學(xué)主張，提出要以傳神達(dá)意為主，表現(xiàn)精神氣質(zhì)的美。
王僧虔明確主張書之妙道，在于傳神。但傳神又須和形備相結(jié)合，這和顧愷之以形寫神的繪畫主張是一致的；
他還認(rèn)為，要達(dá)到形神兼?zhèn)涞膶徝佬Ч?，從?chuàng)作主體來說，就必須心手一體，凝神專一，進(jìn)入“心手達(dá)情、物我合一”的審美境域，這又同宗炳提出的繪畫須“虛靜其心”“萬趣融其神思”的美學(xué)觀念相契合。
006、魏晉南北朝美學(xué)家對文藝美學(xué)的探討，是與他們對宇宙問題和自然之道的看法分不開的。正是由于具備了這種深邃的宇宙眼光，他們才能突破兩漢美學(xué)的政教框架，大大地拓展了審美范圍，深化了美的境界，形成了一系列豐富而又深刻的范疇與命題。
