圖文：陳狂
前段時間，一位一直對我很好的老領(lǐng)導(dǎo)分享了一篇關(guān)于竇唯的文章給我。文章很長，我花了很長時間才靜靜看完。
然后我給老領(lǐng)導(dǎo)回信息：認認真真讀完，竇唯在搖滾界乃至音樂界都是一個極其純粹的人，我想成為那樣的人，奈何人在江湖，身不由己。
多少人身不由己？
94年與魔巖三杰共同在紅磡體育館掀起中國搖滾波瀾的唐朝樂隊，是我一直喜愛的國內(nèi)重金屬樂隊，可他們在那張可以載入史冊的《夢回唐朝》專輯后，無論是《演義》還是其它單曲，都是徹底的失敗，張炬去世，樂隊要生存，搖滾老炮兒們怎么辦？去年中國新歌聲里頭一哥們靠一首《夢回唐朝》晉級，似乎又讓70、80后的人們找回了舊夢，之后的中秋晚會，唐朝竟然帶著這首歌走上了央視主流舞臺，結(jié)果呢？風(fēng)光不再，慘不忍睹。
2015年，魔巖三杰之一的張楚回到舞臺，再次唱起了《姐姐》，與臺下觀眾充滿期待的淚眼映襯的，是羞澀的張楚無所適從的忘詞，以及高音上不去一臉尷尬看著吉他手的傻笑。
老狼作為民謠歌手，在《我是歌手》里請來一桿兒搖滾老炮兒，唱了那首懷念張炬的《禮物》，如果說唱不上去的《姐姐》情懷猶在，那么這首《禮物》則是連情懷都被這群跑調(diào)、尷尬的老炮兒們給唱沒了。尤其是近年來還算火的汪峰，在麥克風(fēng)前面成了一個白癡。
那說說汪峰，有人說，從鮑家街43號的《晚安北京》之后，搖滾的汪峰就死了。沒錯，我覺得說得很對。單飛之后汪峰的代表曲目《飛得更高》、《怒放的生命》更像是為了歌頌而嘶吼的干尸，《一起搖擺》等曲目則簡直淪為了逗樂吃瓜群眾的口水歌?！洞嬖凇?、《春天里》、《再見青春》等為數(shù)不多的的曲目勉強支撐起汪峰“有文化有思想”的標簽。
原來的花兒樂隊，第一張專輯那種青澀的朋克風(fēng)格曾經(jīng)讓尚是學(xué)生的我為之一振，可惜后來大張偉腦袋被驢踢了，開始為廣場舞譜寫贊歌，并靠著那股娘炮與貧嘴交織的京片兒干起了主持人。
搖滾是靈魂里的東西，是骨子里的東西，無論是Hotel California里讓人沉醉的雙吉他solo，還是cowboys from hell中讓人瘋癲的強力和弦，都是純粹的出自內(nèi)心。為了取悅誰，逗樂誰，那就不是搖滾。
所以說，搖滾是很自我的。也正是因為這樣，在中國，這種過度自我的音樂形式從未在主流真正扎根。
我從沒認為口水歌有多么低賤，比如當年的《愛情買賣》，雖然我一聽到前奏就會有種五臟六腑翻騰倒海頭暈?zāi)垦Ｖ苯酉胪碌母杏X，但這類歌贏得了大眾，也是種成功的音樂形式。
可搖滾不行。
選擇了做搖滾，那就得堅持他的純粹，哪怕沒有人聽。
這就是竇唯。
所以，這些日子，突然很懷念竇唯，那個簡單的人，純粹的人，脫離了低級趣味的人，那個愛踢球，會畫畫，更是真正懂音樂的人。
可我并不會再重溫他后期那些晦澀難懂省去人聲的音樂，畢竟，我已沒那么純粹。
