研究動畫和技術(shù)也有一段時間了，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)同學(xué)都走了彎路，因為在多領(lǐng)域的學(xué)科交叉中，回歸學(xué)術(shù)本源才不會因本末倒置而浪費寶貴的時間。就分享書上的一句話吧：

? ? ? ? 以講故事為分鏡腳本設(shè)計之本，以美術(shù)基礎(chǔ)為補充，以計算機輔助設(shè)計為拓展。

翻譯一下就是：鏡頭運動與敘事剪輯是核心，審美是基礎(chǔ)，計算機技術(shù)是實現(xiàn)工具

有了這個基本理論，后面學(xué)習(xí)是不是就變的很輕松了呢？

分鏡腳本分類：

1.功能分：客戶腳本/拍攝腳本

2.媒介分：電影、動畫、MV、廣告、游戲、多媒體、網(wǎng)絡(luò)等分鏡腳本

一般動畫制作可分為三個階段，但隨著技術(shù)的更新迭代，C4D去solo一條片子需要看情況：

1.創(chuàng)意、設(shè)計、籌劃（前期）

（1）尋找創(chuàng)意靈感（必要）

（2）展開故事情節(jié) （必要）

（3）創(chuàng)作文學(xué)劇本（電影腳本）

（4）設(shè)計動畫角色（動畫/廣告腳本）

（5）設(shè)計動畫場景（必要）

（6）設(shè)計分鏡腳本（必要）

（7）規(guī)劃項目進度（必要）

（8）制定項目預(yù)算（必要）

2.制作和生產(chǎn)（中期）

3.合成、編輯、發(fā)行（后期）

一個優(yōu)秀的動畫分鏡腳本設(shè)計師必須具備電影理論的深厚功底，掌握動畫的基本原理，熟練運用鏡頭語言。繪畫技巧的高低是分鏡腳本準確表達的基礎(chǔ)。

視聽語言

1.影像

2.鏡頭

每個鏡頭都包括景別、構(gòu)圖、光影、色彩、鏡頭運動等

3.畫框

1）普通1.375：1

2）遮幅寬銀幕1.66：1/1.85：1

3）寬銀幕2：1/2.35：1

4.景別

遠景、中景、近景、特寫

5.構(gòu)圖

6.運動

推拉搖移升降跟? ? 主客空變焦，綜合

7.聲音

音樂、人物語言、音響效果、聲畫組合

蒙太奇：法語，組接、構(gòu)成。在創(chuàng)作中根據(jù)主題需要、情節(jié)發(fā)展，將全片所要表現(xiàn)的內(nèi)容分解為不同的段落、場面和鏡頭，合乎邏輯地重新組合，相互運用，產(chǎn)生連貫、對比、呼應(yīng)，聯(lián)想和懸念等效果。

透視法

基本123點透視外

空氣透視

用顏色鮮明度的高低表現(xiàn)物體的遠近:j近處物體顏色鮮明，越遠的物體越失去原來的顏色

隱沒透視

用物體的高低表現(xiàn)物體的遠近，所謂 遠山無皴（cun），遠水無波，遠樹無枝，遠人無目

散點透視

在中國畫中常采用散點透視法。即一個畫面中可以有多個焦點，一邊走一邊看的感覺，每走一段可以有一個焦點，因此可以畫成非常長的長卷或立軸，視域范圍無限擴大。

象征手法：抽象符號的使用和相關(guān)意義的關(guān)聯(lián)

鏡頭呈現(xiàn)就跟寫作文一樣：故事開始-小高潮-高潮-結(jié)束

即明確起點和終點

視角

剪輯與轉(zhuǎn)場

1.切入切出，處理時間和空間常用方法。切入，是故事次要場景切入主要場景，切出相反。有時兩者交替使用。

2.交叉，也稱平行剪輯，指把獨立的場景剪輯在一起，以便觀眾同時看到發(fā)生在幾個場景中的故事。

3.疊化，指影片畫面疊合在一起，疊化的長度和故事敘述有關(guān)，經(jīng)常用于表現(xiàn)時間的流逝和空間的變化。

4.淡入淡出

5.劃入劃出，一個鏡頭過渡到另一個鏡頭，把一個畫面從屏幕推走或者拉入

6.跳切，大膽利用鏡頭的變化造成對于一個動作連貫性的錯覺。跳切可以是鏡頭之間保持場景不變，改變角色所在方位，也可以是角色不動，而改變鏡頭位置。

7.蒙太奇，將幾個互不關(guān)聯(lián)的獨立鏡頭相互組合起來，同時出現(xiàn)在屏幕上產(chǎn)生意義。

特殊畫面構(gòu)圖

1.連續(xù)（重復(fù)）

2.不規(guī)則

3.線條

4.幾何形

5.明暗

6.肌理