今天想要給大家介紹一位我的朋友——拉斐爾·圣齊奧（1483年4月6日－1520年4月6日），意大利文藝復興時期最偉大的藝術家之一，與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復興三杰”。他的性情圓潤，平和，文雅，而他的畫作也同樣以“秀美”著稱。[1]
身世與教育背景
要介紹拉斐爾，必須要從他的身世和教育背景談起。拉斐爾于1483年出生于意大利與羅馬之間的一個小鎮(zhèn)烏爾比諾，父親是宮廷的公爵畫家，在父親的熏陶下，從小便對繪畫產生了極大的興趣，幼年時跟隨父親學習繪畫，后轉為跟隨佩魯吉諾學習繪畫，他是一個非常優(yōu)秀的學生，有一句話或許說的就是他“青出于藍而勝于藍”，他的這種特質——快速學習能力使他一步步成為引領時代的大師。[1]
他17歲時出師，21歲時創(chuàng)作出 《Marriage of the Virgin》，在傳承恩師名作基礎上，進行了構圖和人物形象的創(chuàng)新，帶來了無限的空間感的同時凸顯人物的端莊、文雅，這也成為了拉斐爾的成名作 。[1]
所處環(huán)境與對創(chuàng)作的影響
出生于1483年拉斐爾正處在一場偉大的歐洲文化運動中——“文藝復興”，他是這一時期的見證者，更是創(chuàng)造者。文藝復興大致發(fā)生在14世紀至16世紀的歐洲，在中世紀晚期發(fā)源于意大利中部的佛羅倫薩，也稱為“意大利文藝復興”，后擴展至歐洲各國。這場文化運動以復興古羅馬為名，主張對古典文獻的重新學習和承接，加入新思考和檢討，在知識、文學、社會和政治方面都引發(fā)了巨大變革，尤其是這一時期的藝術成就，而“文藝復興三”杰帶領文藝復興進入全盛時代。[7]
他博采眾長，匠心獨運。
21歲的拉斐爾留居在了佛羅倫薩，受到文藝復興時期“人文主義”思想影響的同時，不斷學習達芬奇和米開朗基羅的高超技藝，不斷學習，不斷創(chuàng)新，少年天才的他形成自己獨特的風格，看！那是多么的“優(yōu)雅，柔美，平衡”。[3]
在構圖方面，拉斐爾深受列奧那多·達芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日）的影響， 《西斯廷圣母》，拉斐爾最成功圣母像之一，為了拯救人類，圣母將兒子送向人間，他采取了穩(wěn)定的金字塔形構圖來鋪陳這一場面：綠色帷幕慢慢揭開，圣潔而貌美的圣母赤裸雙腳，懷抱耶穌，從光輝普照的天上，徐徐下落來到人間。拉斐爾巧妙的將達芬奇的構圖形式融入到自己的畫作中，你再看那 《草地上的圣母》與《巖間圣母》，就可知道拉斐爾真是學習到了達芬奇的構圖精髓。[8]
在人體表現風格上，拉斐爾深受米開朗基羅（1475年3月6日－1564年2月18日）的影響，他不斷臨摹研究米開朗基羅對人體形態(tài)的展現，著手進行人體解剖，研究人體構造，融入自己創(chuàng)作之中，成成為一個集大成者。你看那《亞歷山大的圣凱瑟琳》和《基督被解下十字架》無不讓人想到米開朗基羅的大作St. Matthew 、Doni Tondo和? 哀悼基督。[5]
拉斐爾在1509年受委托在西斯廷禮拜堂畫壁畫，而那時米開朗基羅也在同一間教堂創(chuàng)作他的巨作《創(chuàng)世紀》，據說拉斐爾曾在《雅典學院》完成之際，偷偷去看過《創(chuàng)世紀》，當即就被這空前絕后的偉大創(chuàng)作所震撼——This is beautiful，意識到自己的對手是多么的強大，不可戰(zhàn)勝，回來后輾轉反側，在《雅典學院》草稿的基礎上，以年輕時候的米開朗基羅為原型，創(chuàng)作了位于畫作中心位置赫拉克利特，以此種方式向米開朗基羅致敬。 [2] 拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，描繪希臘雅典時期哲學人文的昌盛，但都以當代人物為范本， 以達芬奇為原型的柏拉圖，以米開朗基羅的臉來繪制的赫拉克利特，甚至拉斐爾本人也在畫作之中，象征著藝術登入智者的殿堂。他意識到自己所處時代文化昌盛，用不朽畫作來表現自己篤信人類智慧的和諧、對人類智慧進行贊美。[4]
他定義美，創(chuàng)造美，鐘情于美。
拉斐爾終身未娶，但卻找到了一生摯愛——Margarita Luti. 在那個時代，拉斐爾與Luti有著不可跨越的階層，但只一眼，拉斐爾無可救藥的愛上了這個面包店的女兒，她是他對美的靈感來源，以Luti為原型，拉斐爾創(chuàng)作出了人物畫像的集大成之作《披紗巾的少女》和《La fornarina》，為“女性之美”這一永恒主題添加了濃墨重彩的一筆，他畫筆下的Luti 莞爾一笑，天真無邪，一雙烏黑杏眼露出無辜的眼神，緊盯著觀眾?；蛟S在拉斐爾心目中，Luti 就是美的標準與化身，就連圣母也是Luti的樣子。[6]
他圓潤融合，才貌雙全。
拉斐爾容貌帥氣，著裝優(yōu)雅簡潔，非常符合那個時期知識分子和人文主義者的形象。他的性情圓融，溫和，不僅體現在畫風上面，待人也是如此。
1504年底，21歲的拉斐爾是帶著喬萬娜 ·費爾特里亞· 德拉 ·羅維爾（費德里科· 達· 蒙特菲爾特羅公爵的女兒）的推薦信來到托斯卡納的，信中寫到“.......該信持有者拉斐爾，來自烏爾比諾，是以為才華橫溢的畫家，欲在佛羅倫薩進修若干日。其父品德高尚，對我忠心耿耿。拉斐爾安靜樸實、禮貌謙恭，若其技藝能進一步得以錘煉，必將大有可為。市長閣下，我將拉斐爾委托給您，懇請看我的薄面，予以惠顧。” 這封推薦信幫助拉斐爾打開了佛羅倫薩進修之路的大門，也足見拉斐爾深受蒙特費爾特宮廷的重視和喜愛。[6]
瓦薩里也在他寫的傳記中記載過，拉斐爾來到佛路倫薩，看到如畫的風景，密布的歷史遺跡，興致不勃勃，他結交了一些圈內的朋友，比如亞里士多德 · 達· 桑加羅和里多爾夫 ·德爾 ·吉蘭達約。他與一些要人也有來往，比如 塔代奧· 塔德爾就說過類似的化：“希望拉斐爾一直在家里住下去，全家人一起用餐?！?——這對年輕畫家來說是無上的光榮。[6]
拉斐爾與達芬奇、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇尤里烏斯二世的威嚴之下，但拉斐爾卻跟教皇相處的很好，隨后奧利十世也最喜愛他，深受兩世教皇的親睞和器重，儼然是當時的超級明星。他為尤里烏斯二世所做畫像，喬治·瓦薩里也曾寫道:“它是如此逼真，真實得讓每一個看到它的人都感到害怕，就好像它就是那個活生生的人一樣。[9]
生命終有時，但盛名永流傳
拉斐爾比達芬奇、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達芬奇晚死一年，是相當短命的藝術家。拉斐爾在37歲那年就走到了生命的終點，從生病到死亡只有短短的15日，他平靜的接受了最后的儀式并安排了后事，按照他的要求，葬于萬神殿。他的葬禮十分的隆重，在他的墓碑上，皮埃特羅·本博寫下了墓志銘：“Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori.” 意味“拉斐爾在此處安息。在他生前，大自然感到了敗北的恐懼；而當他一旦溘然長逝，大自然又唯恐他死去。”[1]
就這樣我的朋友永遠的離開了這個世界，但他所留下的偉大創(chuàng)作，至今仍被世人稱頌，或許就用一句可以總結:"生命終有時，但盛名永流傳。”
Reference：
[1]https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8B%89%E6%96%90%E5%B0%94
[2]孤閱 西方藝術簡史 2017年第二輪錄屏 【六】文藝復興盛期（3/3）
[4]《寫給大家的西方美術史》 蔣勛
[5]https://www.youtube.com/watch?v=tRGLL6S76qI? BBC Raphael A Mortal God
[6] Raphael 拉斐爾 [【意】毛里齊亞·塔扎特 著? 高金嶺 趙玲玲 譯
[7]https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%87%E8%89%BA%E5%A4%8D%E5%85%B4
[8]http://news.tourl.net/ai451227
[9]https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Pope_Julius_II
[10]圖片均來自于網絡
