生活中有句俗語：“藝術(shù)來源于生活，卻高于生活。”這話在川劇界體現(xiàn)的尤為明顯，戲曲舞臺上的人物都來源于歷代社會生活。但不同的是，由于文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展和劇本的創(chuàng)作修改，一些并不存在于世的事物，例如神仙鬼怪，也會出現(xiàn)在戲曲舞臺上。

成都川劇表演——川劇舞臺上的人物身份類別多樣，上自帝王將相，下至凡夫子弟；文有學(xué)士狀元，武有綠林好漢；富有豪門官員，貧有乞丐弱小……以及虛擬的神仙鬼怪、魚兵蝦將，也常在川劇舞臺上活躍。千年來，川劇舞臺不僅是一個藝術(shù)化的人群社會，還創(chuàng)造出一片神話天地。

作為中國戲曲藝術(shù)重要分支的川劇，是門聲形交融、視聽結(jié)合的藝術(shù)。在這門綜合藝術(shù)的大千世界里，舞臺人物形形色色的化妝造形，是觀眾眼見的第一印象。川劇劇目有著成千上萬的人物，要使這些人物獨具個性，就要塑造出生動的人物形象出來。因此，川劇界歷來要求演員注重人物的化妝藝術(shù)，這也是川劇舞臺美術(shù)領(lǐng)域里的基礎(chǔ)藝術(shù)。

川劇舞臺人物大致分為小生、旦角、凈角(花臉)、生角和丑角五個行當(dāng)，簡稱生、旦、凈、末、丑。在一般情況下，小生、旦角和生角的面部化妝都是按照演員的本來面目，通過化妝技術(shù)給予美化，同全身的服裝、頭飾組成和諧統(tǒng)一的人物造形，顯示出中國式的古典美。旦角(即女性)如丫頭、小姐、夫人，或皇后，根據(jù)不同的身份戴不同的頭飾，從頭部裝飾的簡與繁來區(qū)分微賤與高貴的社會層次。而男角卻主要是以不同的頭帽和服飾來顯示各自的身份、地位和年齡段。

其實還有一種獨具華夏特色的重要表現(xiàn)形式，那就是臉譜藝術(shù)。在眾多的川劇節(jié)目里，不僅有天真爛漫的丫頭、嫵媚多姿的小姐、風(fēng)流儒雅的秀才、大義凜然的志士，也有幽默風(fēng)趣的艄翁、能言善辯的乞兒、不學(xué)無術(shù)的紈绔……從臉譜藝術(shù)的角度審視，更吸引人的往往是五顏六色的花臉和滑稽搞笑的丑臉。

花臉常用于人們熟悉的傳統(tǒng)戲里，例如《封神榜》里的雷震子，《三國》戲里的關(guān)羽、張飛，《水滸》戲里的李逵，《包公案》戲里的包拯，《施公案》里的竇耳敦等，在川劇舞臺上基本都是由花臉來扮演的。他們雖叫“花臉”，在行業(yè)里卻叫“開臉”，且都是有一定的師承和譜式的，什么樣的人物畫什么樣的臉，這些開臉的譜式就叫“臉譜”。

川劇戲曲演出—臉譜藝術(shù)是我國民族藝術(shù)里的奇葩，作為應(yīng)用于戲曲演出的一種化妝藝術(shù)，川劇臉譜繼承了我國古典戲曲美術(shù)的傳統(tǒng)，其使用的色彩通常有紅、藍(lán)、綠、黃、白、黑等這幾種基本色調(diào)。一般說來，紅色表示忠義堅毅，黑色表示剛直坦誠，白色表示奸詐陰險，黃色表示體弱氣衰，藍(lán)色則多用于綠林好漢或水旱盜賊，而金色一般只限于神話人物使用。比如，孫悟空臉譜的眼瞼就點了一點金色，表演時更為生動，使觀眾有著更直觀的感覺。

臉譜是在唐宋時期涂面化妝的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，至今已經(jīng)有近千年的歷史。川劇臉譜是中國戲曲藝術(shù)中最基礎(chǔ)而又富于民族特色和地方風(fēng)格的藝術(shù)，幾百年來，由當(dāng)初的淡妝勾繪簡單臉譜的階段，進入到多姿多彩的現(xiàn)代社會。

如今川劇舞臺的化妝藝術(shù)在不斷進步和發(fā)展，在繽紛的燈光照耀下，臉譜斑斕艷麗，頭飾珠光閃閃，必將使這個大千藝術(shù)世界更加多彩。

在哪里可以看川劇變臉表演？天府錦繡梨園是按照對稱布局建筑的小洋樓，除了造型古樸獨特外，婉轉(zhuǎn)動人的戲曲舞蹈、豐富扎實的川劇表演是其較大的特色之一，更是中國戲曲寶庫的明珠，已被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。

天府錦繡梨園是名角薈萃的川劇戲曲會館，以經(jīng)典川劇、民間絕藝表演為主營項目。西蜀文明薪火相傳，彈唱間昔日梨園風(fēng)采重現(xiàn)，傳統(tǒng)余音繞梁不息。聽琴聲撥動，不覺夢回古蜀。銷聲匿跡的手影戲重返民間，變臉、滾燈馳名國內(nèi)，雜技手影精妙傳神，古箏清音妙不可言。

天府錦繡梨園志存高遠(yuǎn)，戲曲文化傳承與時代精神創(chuàng)新，成為景區(qū)傳統(tǒng)文化的代表和標(biāo)志之一。通過傳承創(chuàng)新古老的巴蜀曲藝，使?jié)u漸消音的曲藝文化在戲館重現(xiàn)聲色，讓身懷絕技的名家回歸民間。