極簡主義

關(guān)鍵詞：藝術(shù) ?大道至簡 ?現(xiàn)代主義
? ? ? ? ? ? ? ?無印良品 ?千與千尋 ?禪宗
? ? ? ? ? ? ? ?蘋果 ?不忘初心 ?多樣性
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提及日本，我們很多人又開始血液上竄，心跳加速，四肢顫抖，而下面我也說的不是日本的武士道和軍國主義，而是藝術(shù)。

談到日本藝術(shù)最先想到的就是一個字“簡”，也就是“大道至簡”的智慧，無論是他的藝術(shù)作品，還是實際上的生活用品，包括像是建筑、服裝、平面、影視等等各個領(lǐng)域。

1.

在建筑領(lǐng)域，德國包豪斯現(xiàn)代主義流入日本，通過一批建筑設(shè)計師，像安藤忠雄、黑川紀(jì)章、妹島和世、西澤立衛(wèi)、伊東豐雄、磯崎新、隈研吾、丹下健三等，這些都是我們熟知的現(xiàn)代主義建筑作品的代表人物，像水之教堂、光之教堂、北九州美術(shù)館、住吉的長屋、六甲集合住宅、飛鳥博物館等都是出自他們之手。

光之教堂

而其中最喜歡安藤忠雄的建筑風(fēng)格，他的作品充滿了“大道至簡”的哲學(xué)，最為其熱衷的就是對于自然材料自然質(zhì)感的使用，特別是清水混凝土的運用上面，像我們闡釋了極簡的生活哲學(xué)，而我們知道他本人以前是一名拳擊手。

所以，不由地感嘆藝術(shù)源自于對生活和世界的理解，這不是多讀幾本書就可以獲得的。

而我們看待日本建筑，包括受漢唐之風(fēng)影響極深的“和式”風(fēng)格，由原木、裱糊、宣紙等等拼裝式的組合，闡釋了空間自由變化的隨心所欲和多樣性的同時，給我們對于居住空間又有了新的理解和思考。

通過上面的例子，我們可以發(fā)現(xiàn)“藝術(shù)源于生活，高于生活”的智慧，從而造成了整個藝術(shù)世界的百花齊放，他們在他們做的其實不是建筑，而是對于生活的思考以及我們生存空間的哲學(xué)，這也是藝術(shù)可以跨越地域和時間的基礎(chǔ)。

2.

就像陳丹青所說的“文盲有救，美盲無救，我悲哀地看著那群悲哀的人”。

除此之外，我們還知道在生活日用的代表品牌“MUJI”，每當(dāng)走入這家店從物品的陳放布置，到洋溢其中的清純旋律，再而是他們的商品設(shè)計，無不充斥著“簡單、放松、閑適”，讓人真正地有了一種回家和回歸自然的感覺。

無印良品

他里面的每一件商品或者可以說是藝術(shù)品，都是做到極致的程度，看上去沒有一絲一毫的多余，你會感覺物品本來就應(yīng)該是這個樣子的。

我們很多人都喜歡他里面的商品，而且你問他喜歡的原因，對方卻是支支吾吾無法用具體的語言描繪清楚。我想這就是藝術(shù)的魅力，你永遠(yuǎn)無法把他進(jìn)行固化，這也是雖然工業(yè)產(chǎn)品化盛行而藝術(shù)卻越顯可貴的原因。

所以說，在我們看來他們好像不就是一件件看得見摸得著的商品，而事實上這是一種類似于“星巴克咖啡”的文化。與其說是商品，不如說是源自生活的藝術(shù)。

3.

而日本版畫，看似描述了一些簡單的生活街頭的場景，甚至有的類似春宮圖的有點不雅的作品，但是我們知道他們曾一度給西方藝術(shù)帶來影響。

19世紀(jì)晚期，擯棄當(dāng)時僵硬和具象派風(fēng)格的歐洲藝術(shù)家們正在尋找一種新的藝術(shù)形式。日本版畫以其簡潔的設(shè)計、裝飾性花色圖案和非自然的線條輪廓，影響了諸如莫奈、梵·高、惠斯勒和土魯斯·羅特列克這樣的藝術(shù)家。

千與千尋

還有就是不得不提的日本漫畫，我立刻會聯(lián)想到宮崎駿的系列作品，包括像“千與千尋、龍貓、天空之城”，可能表面看上去就是幾個小孩子的探險旅程沒有什么不同，但仔細(xì)回想看的時候的心情，你會莫名地感到一份純真和安心。

這就是作品里面無形中給我們帶來的感覺，也是作品一直在強調(diào)的不要忘記童心和人性中的善良。

作者表達(dá)了現(xiàn)代戰(zhàn)爭對于文明的破壞，以及現(xiàn)代世界人們更多地去追求物質(zhì)的利己主義，逐漸喪失了我們本該有的面貌，好像是在提醒我們回到那三個問題的思考，“我們是誰。我們從哪里來。我們要到哪里去”。

常常令很多人所不解的是，動漫這些小孩子的玩意兒，為何還有很多成年人還如此地?zé)嶂?。而且，很多?guī)劃作品不就是一大堆色彩的堆疊和拼湊，為何動不動就價值連城。

通過這里我們可以理解，從我們眼中的世界，包括世間的存在，其實都只是存在的一種表面或者虛擬的。而這些藝術(shù)形式的意義，也并不是我們僅僅看到的繪畫，他們其實在做的是自己在與靈魂的對話和表達(dá)。

4.

我們總是喜歡把中國漫畫和日本漫畫，或者就是歐美漫畫進(jìn)行作比較，也一直在思考兩者之間的差別，以及為何日本漫畫可以做到世界級，而我們卻一直停留在自己的本土，雖然我們現(xiàn)在有幾部不錯的作品，但是認(rèn)真看來也只是在繪畫的手法上面的突破，而對于藝術(shù)作品中真正的靈魂卻依然如舊。

富岳三十六景

我們可以說這來源于時代背景和環(huán)境的影響，由于日本天生的地理位置讓他們不得不思考對于未來，對于物質(zhì)的精簡和利用最大化，特別是在被戰(zhàn)爭摧殘過之后，而這些認(rèn)知模式進(jìn)而影響到包括像藝術(shù)、文學(xué)等等各個領(lǐng)域。

而從他們的藝術(shù)作品中無不充斥著一種對于“保護(hù)環(huán)境和回歸自然的初心”，進(jìn)而延伸出我們看到的各種藝術(shù)文學(xué)形式。

而談到中國，最常說到的就是地大物博，所以我們的藝術(shù)文學(xué)作品中在根源的地方就與日本的有本質(zhì)的區(qū)別。這里沒有日本藝術(shù)就比中國的好，我們也有影響非常深遠(yuǎn)的藝術(shù)作品，我只是想說明，由于各種的自身環(huán)境而延伸的兩種不同的藝術(shù)形式。

從這里各自的淵源來看，這也是解釋為何“唐文化”在中國沒有傳承，而在日本卻可以發(fā)揚光大，甚至是從中國傳入日本的佛教文化，當(dāng)下日本的佛學(xué)中的禪宗研究可以說是世界級的，我們熟知的蘋果的喬布斯也是深受他的影響，并且將自己的理解和禪宗結(jié)合創(chuàng)作了影響世界的產(chǎn)品。

蘋果“禪”

而我們在使用蘋果手機時，除了那些純粹主義者外，基本上都被他的極簡的風(fēng)格所著迷。所以說，藝術(shù)品不是簡單的形而上的，而是真正有靈魂的描述世界的方法。

所以，一個民族的文化成就不在于其時間的長短，而真正區(qū)別的是由于他的出現(xiàn)是否給世界帶來和補充和改變。我們好像感覺任何幾個“從一到N”的藝術(shù)品類，一旦到了日本立馬會呈現(xiàn)出“從零到一”的新的生命。

5.

在這里，當(dāng)然不是崇洋媚外，而只是從藝術(shù)的角度來重新認(rèn)識日本，重新認(rèn)識藝術(shù)，這個與種族無關(guān)，與現(xiàn)實無關(guān)。

這也是作為我們個人需要思考的問題，我們在當(dāng)下的生活之中，對于現(xiàn)實的思考和努力，是真正地從自身的內(nèi)在出發(fā)還是僅僅停留在對于物質(zhì)的追求，這個因人而異，但就像那句話所說的“不忘初心，方得始終”。

禪

這也并不是說日本藝術(shù)和文化就是好的，我們知道其自身其實也是有很多為人所詬病的地方，我相信每個人都有各自的思考，在此不做贅述。

我們常說“藝術(shù)無國界”，對于多元化的世界來說需要的是這種兼容并包，而不是絕對的種族優(yōu)越歧視和排他性。

用禪宗的話來說，“吃飯就吃飯”，“打坐就打坐”的哲理，運用在藝術(shù)上也是如此，我們都要有“搞藝術(shù)就搞藝術(shù)”的初心。

今日思考：你有沒有喜歡的藝術(shù)風(fēng)格和作品，他哪些地方觸動了你？說出來和我們一起分享下！