本文首發(fā) | 公眾號：九號放映廳（ID：NO9movie ）一個有點意思的影視原創(chuàng)公號。

自從去年小李子拿到了小金人，全國90%的公眾號都在擔憂今天的選題。但奧斯卡居然鬧出了史詩級別的烏龍：頒錯了最佳影片獎。

頒獎人沃倫·比蒂拿錯了信封，把本應是《月光男孩》的得獎一開始錯頒給了《愛樂之城》，目前計票方普華永道已經給出官方致歉。

除了這場隔著太平洋都能感受到的尷尬外，網上更多的人對這個結果給出了七個字：“奧斯卡政治正確”。

“奧斯卡品相”？

通常，我們評價一部電影，會有“看起來就是沖奧品相”的說法。

在談論奧斯卡是否政治正確之前，我們先來搞清楚奧斯卡本身。

奧斯卡全稱“美國電影藝術與科學學院獎”，是美國一項表彰電影業(yè)成就的年度獎項。

美國電影藝術與科學學院并非教學機構，其成立于1927年，正值一戰(zhàn)結束的后十年，百廢待興。

彼時米高梅公司總經理Louis B. Mayer提出設想：“應該把好萊塢的精英分子都集中起來，組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師以及制片人，使他們成為好萊塢的支柱?！?/p>

1929年，美國電影藝術與科學學院第一次舉行了頒獎典禮。學院的承認，代表的就是同行的認可。

時至今日，奧斯卡早已經成為世界著名獎項，但它終究是美國學院獎——歐洲的戛納、柏林和威尼斯三大電影節(jié)才是世界性獎項。另一方面，又因為美國行業(yè)國際化程度之高，使得奧斯卡又是全世界的。

成立至今，學院會員已有6000多名，奧斯卡獎項也正是由這6000多名會員用絕對民主、直接選舉、一人一票的方式評選出來的。值得注意的是，并非一入行就能參與評選奧斯卡，必須“有所成就”才能加入“學院”。

北京電影學院教授郝建就認為：“奧斯卡沒有整體意志，美國電影藝術與科學學院就是一個聯誼會，奧斯卡就是電影藝術家的一個大party?！?/p>

注意，這不等于奧斯卡兒戲。奧斯卡之所以有今日的影響力，還在于它的規(guī)則嚴格和公正。

首先，評選奧斯卡的的影片必須有過公映，這就拒絕了閉門獨樂的精英獎評選。

其次，奧斯卡評選分初選和復選。初選階段，會員根據領域，各選各的，比如導演組選導演的提名，演員組選演員的提名。除了最佳影片——這是大家一起投的。

藝術家們投完票后，就交給普華永道進行計票，選票結果由警衛(wèi)人員真槍實彈守護。也正因此，就今日搞出的烏龍，普華永道已經出面致歉。

著名影評人周黎明曾說：“奧斯卡規(guī)則中沒有半句話規(guī)定某個題材會受到特殊照顧，但你若長期跟好萊塢打交道，就很容易感知這些無形的東西?！?/p>

這就是今天說的“政治正確”。最佳影片作為奧斯卡中最具含金量的獎項，更能看出個所以然。

一般而言，奧斯卡喜歡什么樣的影片呢？你可以發(fā)現三個答案：

一，奧斯卡最喜歡勵志片

二，奧斯卡最喜歡傳記片

三，奧斯卡最喜歡描寫心理或身體殘障的題材

這樣的舉例從《美麗心靈》《國王的演講》等最佳影片可見一斑。

具體到奧斯卡品相，首先指的是它有大格局。去年的最佳影片《聚焦》，以一家報社的深度新聞部，帶出了整個社會嚴肅新聞衰敗的事實，反映的是新聞工作在全球范圍內遭遇的困境：深度報道遇到短平快的網絡時代，注定了寒冬。

于是，《聚焦》拿到最佳影片，代表的是對嚴肅新聞業(yè)的挽歌，同時也是贊歌。

一般而言，藝術和商業(yè)總是不能茍合，但也有例外?！短┨鼓峥颂枴贰赌Ы?》就是奧斯卡中的另類。它們都是勢不可擋的商業(yè)片，也橫掃了奧斯卡。

再比如，政治意味更濃郁的奧斯卡最佳外語片，2009年頒給了《入殮師》，它根本無關政治性，完全成全于藝術高度。

總體而言，奧斯卡是相對穩(wěn)定的，這正是它跨越數十年，仍然保持極大影響力之所在。一人一票的精神，造就了今天價值觀穩(wěn)定的奧斯卡，也注定了奧斯卡不是精英品味，而是力趨平等的結果。

《月光男孩》還是《愛樂之城》？

回答最開始的問題，《月光男孩》拿到最佳影片，與其說是“政治正確”，不如說是題材優(yōu)勢。

很多人之所以認定《愛樂之城》，有著相當直接的理由：太美了！

導演達米恩·查澤雷才華洋溢，85后，年僅32歲！已經有著嫻熟的技巧和自成一體的風格。就在今日，他還成為了奧斯卡史上最年輕的最佳導演。

那么《愛樂之城》講了什么呢？

愛情和夢想。

這是全人類的追求。

“這部電影獻給追夢人。”導演達米恩·查澤雷初衷如此?！吧罱o不了你的，電影給你?！边@就是《愛樂之城》的理想主義。

所以，影片告訴你堅持夢想就一定會成功，而野心大于愛情的分手戲也不全是悲傷，因為他們彼此都成就了最好的自己。

但是，若要充分欣賞《愛樂之城》，就必須了解上世紀五十年代的好萊塢。導演達米恩·查澤雷在此回歸電影的造夢功能，《愛樂之城》致敬的是《雨中曲》《一個美國人在巴黎》，追憶的是歌舞片的黃金時代。

這也是開獎之前，《愛樂之城》備受期待的原因。2012年的《藝術家》，同樣不太像以往的奧斯卡最佳影片，而它作為一部默片，指向的是文藝青年的懷舊之歌。

相比之下，《月光男孩》就顯得沉重了。

這是一個男孩尋找自我的故事。并且，你會發(fā)現，這場成長可以代入任何一個人。你，我，我們都可以。

《月光男孩》作為一部全黑人主演的電影，無關苦大仇深的種族問題，反而聚焦于一個黑人同志男孩的成長，但背后隱含的問題跨越種族、跨越性別，上升到了人生的永恒自我。

就連片名《月光男孩》都有一個十分意味深長的由來：月光下的黑人男孩是藍色的，白人老太太看到了，高興地叫他blue，他卻拒絕了這個稱號。

因為，“你得自己決定要成為什么樣的人”。

“生活給不了你的，電影也給不了你?！边@是《月光男孩》的現實。

它有不好的地方嗎？當然有。導演巴里·詹金斯作為一個王家衛(wèi)粉，影片多處致敬王家衛(wèi)，色調、鏡頭都能感受到王家衛(wèi)式的情緒，剪輯極具風格。然而，兩部影片相比之下，拿了最佳導演的《愛樂之城》毫無疑問有著更加高級的技巧。

但今日，《愛樂之城》輸給了《月光男孩》。

然而，“最佳”永遠沒有客觀標準，每個人心中都有自己的“最佳”，每個人心中也都有自己的奧斯卡。

我們評價一部電影往往有著不同的維度，除去因個人審美和經歷產生的喜惡之外，價值標準卻是繞不過去的，“技術和藝術都有標尺，價值高低由歷史評判”。

《愛樂之城》和《月光男孩》的比賽，遠未停止。

撰文/九姨沒有太