第二十章 自然的鏡子-荷蘭，17世紀
倫勃朗Rembrandt Van Rijn（又是一位以first name為大眾熟知的藝術家）代表著荷蘭藝術的巔峰：他的名作《夜巡》，他的明暗法，還有他的一系列自畫像。
《夜巡》之所以著名，一來因其精妙的構圖，讓畫中每個人都能看見又錯落有致，無重復單一感，同時凸顯中心人物；二來因其對于光和色彩的絕妙的表現(xiàn)和運用，原畫表現(xiàn)的是白天，但因長期煙薰，顏色變黑，后來被誤認為是夜間場景，故名“夜巡”；三來在于雖然原話尺寸特別大（比真人還大），細部的描繪卻一點都不馬虎，特別精致，加上適當?shù)墓庥疤幚?，制造出神奇的裸?D立體效果。從其他地方看到一點逸聞趣事，由于這幅畫對荷蘭人民意義非凡，他們還爭論在阿姆斯特丹國立博物館展出是應該從上面打光還是從側面打光，還不惜斥巨資擴建剛建成幾十年的館。另外他們也從沒讓這幅畫出過國展出過，要看原作就只能去阿姆斯特丹了啊。
倫勃朗的明暗法的獨特之處，在于“以黑暗來繪成光明”。和文藝復興期意大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。他“將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上?！狈▏攀兰o畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin）稱他為“夜光蟲”。
而他的自畫像及同樣著名的肖像畫，因其忠實性獨樹一幟?！拔覀兒芸炀筒辉賳査敛黄粒蓯鄄豢蓯哿?。這是一個真實人物的面貌。它絲毫沒有故作姿態(tài)的跡象，沒有虛夸的跡象，只有一位畫家的尖銳凝視的目光，他在仔細地觀察自己的面貌，時時刻刻都準備看出人類面貌的更多的奧秘...在倫勃朗的偉大肖像畫中，我們覺得是跟現(xiàn)實的人物面對面，我們感覺出他們的熱情，他們所需要的 同情，還有他們的孤獨和他們的苦難。"
以倫勃朗為代表，后期的荷蘭藝術家們在描摹自然這條道路上繼續(xù)前行。所謂“自然的鏡子”，并非單純地復制自然，而是加入了藝術家的解讀，反映藝術家的興趣和心境。他們似乎只是在畫一些日用常行的事物，可又somehow成就了偉大。比如維米爾那幅著名的《倒牛奶的女人》，“它的神奇特點之一大概還能夠被描述出來，不過很難解釋清楚。像一位攝影師有意要緩和畫面的強烈對比卻不使形狀模糊一樣， 維米爾使輪廓線柔和了，然而卻無損其堅實、穩(wěn)定的效果。正是柔和與精確二者的奇特無比的結合使他的最佳之作如此令人難以忘懷。它們讓我們以新的眼光看到了 一個簡單場面的靜謐之美，也讓我們認識到藝術家在觀察光線涌進窗戶、加強了一塊布的色彩時有何感覺?！?/p>
