質(zhì)量疲軟,大咖無力。
Sir在說近期的韓國電影。
最好的,劉亞仁金惠秀合璧的《國家破產(chǎn)之日》,不功不過。
最差的,兩位公認口碑保證都相繼撲街——
河正宇《絕地隧戰(zhàn)》豆瓣6.1,宋康昊《麻藥王》不及格。
什么影帝影后,都撐不起場子。
韓國電影怎么了?
當我們都在疑惑時,一個乳臭未干的小子沖了出來。
大聲吆喝,你們要的韓國電影回來了——
《搖擺狂潮》
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名副其實,近期第一韓影——
豆瓣8.2,18年韓影評分第二高(僅次《工作》)。
韓國觀眾評分更是吊打影帝級前輩,9.0。
但這陣容,實在弱。
男主男團偶像都暻秀,女主選秀歌手樸慧秀,外加兩個叫不出名字的配角,和一個沒有聽過的黑人演員。
這題材,實在偏門。
當別人都在拍犯罪、政治、動作這些傳統(tǒng)強項,它卻劍走偏鋒。
瞄準韓影少見的歌舞片。
怎么看,都沒法和大佬們抗衡啊。
這也是《搖擺狂潮》的驚喜所在,不破不立。
不廢話,直接看故事。
故事開始于朝鮮戰(zhàn)爭時期。
區(qū)別于一般的戰(zhàn)爭題材,刻意避開了戰(zhàn)事激烈的前線。
眼光毒辣,把焦點撤到后方——
戰(zhàn)俘集中營。
14萬戰(zhàn)俘,被關(guān)在美軍于巨濟島建立的戰(zhàn)俘集中營里。
根據(jù)日內(nèi)瓦條約,必須保障戰(zhàn)俘人權(quán),所以戰(zhàn)俘不僅待遇高于韓國平民和士兵,還能在營內(nèi)獲得職業(yè)教育和休閑時間。
真的如條約所說,集中營是天堂嗎?
不,這里的“戰(zhàn)爭”比前線更殘酷——
在前線,只需要奮勇殺敵,拯救自己;
在這里,你要背叛自己。
享受敵軍的待遇,就要被貼上“反動主義”的標簽。
出賣國家,隨時會被自己人暗殺。
比起前線的大動干戈,這里的對峙是暗箭難防。
不僅自己人鬧,管理集中營的美軍也雞賊得很。
為了宣傳自己的人文精神,營長使出懷柔政策——
讓擅長踢踏舞的黑人中士Jackson(杰瑞德·格里姆斯 飾)組建舞團。
朝鮮愛國之士,跳著美國的“自由之舞”。
這場面,豈不快哉!
于是,給點甜頭,等著戰(zhàn)俘們上鉤。
首先出現(xiàn)的,是根紅苗正卻熱愛跳舞的小子路基秀(都暻秀 飾)。
偶然看見Jackson跳的踢踏舞便一發(fā)不可收拾。
加上為了賺錢養(yǎng)家的楊盼萊(樸慧秀 飾),因為坐錯車被抓進集中營的姜炳三(吳政世? 飾)以及來自中國的靈活小胖(金民浩 飾)。
一群烏合之眾組成舞團,準備圣誕公演。
有零食,有錢發(fā),跳好了還有可能去巡演。
于是電影開篇像是一部熱血的勵志片,節(jié)奏明快,充滿希望。
尤其當那個油膩小胖出場,音樂響起,驚掉眾人下巴的靈魂舞姿讓Sir都不自覺想抖兩抖。
歌舞片不是韓國電影的強項。
但他們還是用最韓國的方式,拍出了精致的歌舞畫面。
摳細節(jié)。
《搖擺狂潮》的導演正是《陽光姐妹淘》的姜炯哲。
看過《陽光姐妹淘》的毒飯,應該都對在示威中打群架的這段不陌生。
大場面的群戲,最拿手。
片中的許多歌舞場面,在集中營拍出了百老匯的華麗。
無論是長鏡頭,還是各種各樣的俯視、特寫鏡頭,都明顯是經(jīng)過動線設(shè)計,精心編排達到的效果。
前兩張為電影截圖,后一張為分鏡動畫
每個人物,也有特別的設(shè)計。
還是那個胖子,每次跳舞都滿頭大汗,轉(zhuǎn)身時灑落的汗珠就是他的專屬標簽。
但。
真的只是跳舞這么簡單?
別忘了,這是朝鮮戰(zhàn)爭時期。
為了還原真實的戰(zhàn)時集中營,劇組搭建了占地一萬坪的集中營實景。
為什么?
這里不僅是戰(zhàn)俘的集中營,更是所有戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的集中地。
家人生死未卜,國家破敗殘缺,每一天都在瀕臨絕望中度過。
Sir印象最深刻的畫面,是一次下跪。
美軍跪戰(zhàn)俘。
思鄉(xiāng)心切的美軍士兵,在兵營外凝望著自己家人的照片。
突然,風把照片吹進了集中營。
開始士兵罵罵咧咧讓對方把照片撿回來,見對方威脅,馬上求饒哀求。
拿回照片,也久久不起身。
鐵欄兩邊,都是這場戰(zhàn)爭的囚徒。
這種形勢還想安心做自己想做的事,跳自己想跳的舞?
瘋了吧。
于是,所有團員都為跳舞找了一個“理由”:
胖子想減肥,姜大叔想出名找老婆,女翻譯想賺錢。
主角路秀基呢?
我愛跳舞。
對不起,答案錯誤。
連他自己都不敢說出口,作為共產(chǎn)主義愛國英雄,去跳美帝的舞蹈,罪不可赦。
于是,他躲在沒人看到的角落練舞,對同伴只字不提。
電影中最讓人動容的,就是他反復的糾結(jié)。
至少三次。
最接近成功的一次,是幻想。
在倉庫獨自練舞,想象著自己踢開倉庫大門,沖破一道道枷鎖。
站上舞臺,大方展示自己的舞姿。
真可惜沒法在電影院看
最后一個鏡頭,拉回現(xiàn)實——
他在倉庫門前停住了。
殺人如麻很簡單,但背叛祖國,背叛自己曾經(jīng)相信的信條。
他做不到。
這一段的配樂意味深長。
1950年的故事,用了一首1983年David Bowie的《Modern Love》。
導演故意而為之:
重要的選曲之一就是David Bowie的歌曲。即使在地獄一般的戰(zhàn)爭中,也還是熱血青春。應該要被尊重的,是個人的幸福,因為時代的狀況卻無法實現(xiàn)。
最簡單的事,卻無法實現(xiàn)。
這就是整部電影對戰(zhàn)爭的控訴。
最后,路秀基是被一名“叛變”的同伴點醒的。
這名同伴暗中向營長告密,導致路秀基的伙伴慘死。
路秀基憤怒地質(zhì)問他——背叛同伴,你瘋了嗎!
對方的回答,竟說出了自己不敢說的話:
被理念所左右
殺人,分國家,那才是瘋了呢
為什么要告密?
不是想背叛,他只是想見到自己失散的奶奶。
“做自己想做的事。”
一句現(xiàn)在我們每天掛在嘴上的話,他流著淚說出來。
沒有任何大戰(zhàn)場面,也沒有殘酷的血肉模糊。
《搖擺狂潮》讓士兵卸下鎧甲,把柔軟的人心暴露在戰(zhàn)爭后方,慢慢傳遞撕裂血肉的痛感。
最后,Sir不得不提片中的表演。
最驚喜的是男主都暻秀。
偶像組合EXO成員,吳亦凡鹿晗黃子韜都曾是他的隊友。
但Sir完全沒看出來他們是一伙的。
偶像歌手絕對沒演技?人家用實力打臉。
這是第一次見識到踢踏舞的厲害,跟不上節(jié)奏不得不認輸?shù)臉幼印?/p>
身體定住,眼神呆滯……
但起伏的呼吸還是沒有停下。
這是他目睹同伴被殺,面對槍口的絕望和無力。
沒有過多表情,細看卻整個身體都在顫抖。
不出戲,完成任務。
情緒需要爆發(fā)時,也有分寸。
我們印象中的鮮肉生氣起來什么樣?
要不亂吼,要不面部肌肉亂抖。
都暻秀怎么爆發(fā)的?
鏡頭里他不是主角,于是在后面死死瞪著仇人。
頭低著,呈沖刺狀——
他的憤怒甚至不是要沖過去打人,更像是要把對面咬碎。
身體,已經(jīng)因憤怒失控。
收放自如,超出想象。
實際上,這個角色原本不屬于他。
因為韓國電影圈,從不信奉流量。
粉絲再多,貢獻的票房也只是冰山一角。真正推動票房和口碑的還是路人。
韓國流量明星,更難獲得電影角色。
為了獲得制作公司的信任,他二話不說,直接剃平頭。
兼顧日常歌手活動的同時,做著各種準備。
沒替身,自己練;沒時間,自己擠。
電影里所有的踢踏舞戲份都由他自己來完成。
之于韓國電影,大腕們偶爾發(fā)揮失常。
沒多大損失。
因為后生可畏,才是韓國電影最可怕的地方。
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