我是1982年生人，成長在八十年代末到九十年代初。我的青少年時期是在內(nèi)蒙古電影制片廠的大院里度過的。所以說我經(jīng)歷了一個電影制片廠從繁榮到衰敗到它現(xiàn)在的消失。但是我不是直接的親歷者，而只是一個旁觀者，我看到了它的變化，看到了廠里人生活的變化。
2000年的時候，我高一輟學(xué)，決定去俄羅斯。陰差陽錯選擇了去圣彼得堡電影大學(xué)。本來是想要去學(xué)習(xí)音樂的，但是后來考慮之下覺得音樂可能不太適合，我就選擇了電影。當(dāng)然這也不是我的本意，只是因為還是覺得自己要學(xué)些什么，才選擇了電影。從小接觸過、看過不少電影，在我生活的大院里面，有一個大的影廳，看電影是不花錢的，我每天都會去看，所以還算是親切和熟悉。
《八月》是我在2008年的時候想到要拍的一部電影。2006年畢業(yè)回國之后直到08年這段時間，我一直在試圖要找到一個機會來拍攝屬于自己的電影。但是當(dāng)時這樣做很難。因為嚴(yán)格意義上說，那時我并沒有進入到電影工業(yè)圈里面，只是說在外圍想找一些機會，完成自己的表達。但是一直沒有實現(xiàn)。再加上零八年那段時間我狀態(tài)不太好，就選擇回到家鄉(xiāng)內(nèi)蒙古呼和浩特休息段時間，希望能完成一個劇本。
就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他們家是一個大家庭，家的環(huán)境和片中大家看到的差不多，有自己的一個小院兒，有葡萄樹。我本意是去休息，或者說也沒有什么事做，就在他們家待了一天。但是吃過午飯，我坐在那個躺椅上，突然感覺周圍的一切變得安靜，好多細(xì)微的聲音從四面八方傳來，它不像是當(dāng)下那么嘈雜的聲音，它很細(xì)微，但是它讓周遭的環(huán)境顯得很靜，時間變得特別慢。我可以毫無目的地放松下來，去感受時間的變化。
那一刻我才覺得這種感覺是久違了的，好像我們平常已經(jīng)忽略了太多這樣生活的本質(zhì)，已經(jīng)忽略了從早到晚光線的變化。就是在那一刻我感覺既熟悉又陌生。那是曾經(jīng)經(jīng)歷過，但是又很久沒有體會過的，讓我想到了很多過去的事兒，想到了很多擁有共同感覺的那些時刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年時期。
那時候每個人都不用為了一個目的或者為了一個什么一定要完成的事情去奔忙或者是鍛煉自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然地發(fā)生，自然而然地結(jié)束，那種感覺特別好。所以我就想要創(chuàng)作一部電影或者說完成一個劇本，來把我這樣一種既熟悉又陌生的感覺呈現(xiàn)在電影里。像一場夢一樣，我想把這個夢反映在電影里，反映在屏幕上，然后我親眼去看到。我特別急于去做這樣的一件事情。
但是零八年的時候只是有這樣一個念頭。完成這樣的劇本不是很容易，它需要在自己的記憶庫里，或者說從自己的生活經(jīng)驗當(dāng)中挑選出最適合的或者是記憶最深的那些片段，然后有機組合在一起，才能形成一個可以實現(xiàn)的劇本。
所以這個工作直到2012年才完成。劇本完成的時間很短，用一個月就寫完了。也是因為之前積累了很長時間我一直在思考這個事情。但是直到2015年才拍攝，中間也經(jīng)歷了很多次的劇本的修改。這也是我自己和自己一個交流的過程吧，我在不斷確定自己想要什么，因為這個太無形了，它不僅僅是停留在敘事的層面，也不僅僅是一個戲劇的結(jié)構(gòu)。它是我自己的事兒，我要面對自己說話，我要了解自己想表達什么。
2012年完成基本劇本之后就是忙著要找到機會找到投資找到合適的出品人，愿意一起實現(xiàn)這部影片。
但是眾所周知這樣的電影不是很容易完成的，因為它——最起碼是劇本——很難讓人看到商業(yè)價值或者是可能性。直到2015年都沒有找到合適的投資，這中間我也想到過要把這個劇本可能更靠近情節(jié)劇或者更靠近一些商業(yè)性。但是最終我都放棄了。我覺得它他原本不應(yīng)該是這個樣子。
直到2015年的夏天我覺得這個東西如果再不拍的話它會特別的影響。我投入了太多，不管是情感還是時間或精力，它就像一個蓋子一樣壓在我心上，我只有把它揭開才能明確我下面的方向。所以我決定先拍出來。同時它也不僅僅是一部電影，對我來說它也是我的方向、判斷的標(biāo)準(zhǔn)。
就是說我會用它的結(jié)果來判斷我接下來該如何計劃自己后面的道路。也沒考慮后果，一個挺冒險的行為。和人借錢或者是家里出錢，等于說是自己把這個片子做出來了。當(dāng)時根本沒有想到說它會去參加什么影展啊或者是要發(fā)行上映啊什么。只是單純要完成一個自我的表達。
拍完之后通過朋友的推薦，我去參加first影展，通過first認(rèn)識了很多朋友，包括業(yè)內(nèi)的一些前輩們、老師們。大家對這片子感覺還行，就推薦給了更多的人，讓更多的人普通觀眾、影迷或、業(yè)內(nèi)的選片人，甚至是讓大陸和華語地區(qū)以外的老師們看到這部影片。所以就參加了一些包括金馬影展、東京、鹿特丹等這些有影響力的電影節(jié)。
現(xiàn)在我還是想盡量保持一個很單純的作者姿態(tài)。其實金馬獎和其它獎項并沒有直接影響到我們的生活，只是像我剛才提到的，這部電影對我們的意義是，它并不單純只是一部電影，而是決定了我們未來的創(chuàng)作方向和下面的規(guī)劃。它讓我知道我最起碼還可以繼續(xù)拍電影，還可以繼續(xù)下面的創(chuàng)作。
接下來的創(chuàng)作我們也會遵從自己的心愿，按照自己的想法來，不會因為一些外在的條件或者是外在的因素去左右我們的想法。我們覺得創(chuàng)作終歸還是自己的事情，包括電影市場也一樣。成熟的電影機制應(yīng)該是創(chuàng)作者只負(fù)責(zé)創(chuàng)作，至于說市場等，是由制片人決定的。制片人如果選擇了一個項目，那么后面的事情都是由他來決定的。創(chuàng)作者只負(fù)責(zé)投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。
作為我本身來講也沒有特別強的目的性。片子一定要達到什么、要做到什么、計劃要多長時間之內(nèi)做到什么、題材方面一定要保持一個什么樣的姿態(tài)或者風(fēng)格，這些都沒有。我還是比較尊重自己的感覺，感覺到什么地方就做什么樣的片子。這樣比較好。
（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)，原作者保留所有權(quán)利）
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