一、 主要內(nèi)容
《美的歷程》評述中國歷史十個時期的審美和藝術(shù)，把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)。豆瓣評分9.2。兒童讀本為《給孩子的美的歷程》，見下文圖片。
馮友蘭評《美的歷程》：
《美的歷程》是部大書（應(yīng)該說是幾部大書），是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。
易中天評《美的歷程》：
這樣的著作能有多少呢？鳳毛麟角吧，以十幾萬字的篇幅來完成這樣一個”美的歷程”，高屋建瓴，勢如破竹，且能做到“天網(wǎng)恢恢，疏而不漏”，該細(xì)密處細(xì)密，該留連處留連，絲絲入扣，順理成章，在看似漫不經(jīng)心的巡禮中觸摸到文明古國的心靈歷史，誠非大手筆而不能為。
《美的歷程》一書真是寫得英姿勃發(fā)。才氣逼人。單是標(biāo)題，便氣度不凡：龍飛鳳舞。青銅饕餮。魏晉風(fēng)度、盛唐之音，更不用說每過幾頁就有一段華彩樂章了。實際上，《美的歷程》是可以當(dāng)作藝術(shù)品來看待的。它充分地表現(xiàn)著李澤厚的藝術(shù)魁力。
二、部分圖片
三、內(nèi)容大綱
1、龍飛鳳舞
遠(yuǎn)古時期的審美與藝術(shù)并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團(tuán)的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式，是巫術(shù)禮儀的活動狀態(tài)。新石器時代的陶器的幾何紋樣是由動物形象的寫實而逐步變?yōu)槌橄蠡?、符號化，這正是一個從內(nèi)容到形式的積淀過程，也是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。而就紋飾來看，新石器時代前期比較生動、活潑、自由、開放，而后期更為僵硬、嚴(yán)峻、靜止、封閉、威嚇，反映了權(quán)威統(tǒng)治力量的加重。
2、青銅饕餮
自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的。美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標(biāo)準(zhǔn)符號。與青銅器同時發(fā)展成熟的，是漢字。甲骨文、金文開始了漢字美的歷程，以其凈化了的線條美表現(xiàn)和表達(dá)出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢力量，終于形成了中國特有的線的藝術(shù)：書法。
3、先秦理性精神
先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補(bǔ)充。儒道互補(bǔ)是中國思想文化的一條基本線索。先秦建筑的藝術(shù)風(fēng)格、《詩經(jīng)》中的民歌和氏族貴族們的某些詠嘆、先秦散文的情理交融，也是本章的內(nèi)容。
4、楚漢浪漫主義
楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。漢代藝術(shù)通過神話跟歷史、現(xiàn)實和神、人與獸同臺演出的豐滿的形象畫面，展示了一個琳瑯滿目的世界。漢賦、畫像石、壁畫和漢代精美的工藝品無不展示了這種琳瑯滿目的對象化的世界，體現(xiàn)了時代精神。而力量、運(yùn)動與速度構(gòu)成了漢代藝術(shù)的氣勢與古拙的基本美學(xué)風(fēng)貌。
5、魏晉風(fēng)度
魏晉時期門閥士族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。文的自覺是這一時期文藝的新形式， 從曹丕到劉勰的文論中，“文”被抬到前所未有的高度。五言詩、駢體、追求詞采華茂則從外在形式上體現(xiàn)了文的自覺。書法這種把線的藝術(shù)高度集中化純粹化的藝術(shù)也是由魏晉開始自覺的。
6、佛陀世容
本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實苦難的折射。隋唐的統(tǒng)一和安定形成另一種美的典型，唐代雕塑更多人情味和親切感；中唐至宋，壁畫開始真正走向現(xiàn)實：歡歌在今日，人世即天堂。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。這一時期還出現(xiàn)了要求信仰與生活完全統(tǒng)一起來的禪宗。
7、盛唐之音
唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴(kuò)大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。以張旭、懷素為代表的草書和狂草與李白的詩歌共同體現(xiàn)出盛唐風(fēng)貌。盛唐詩歌和書法的審美實質(zhì)和藝術(shù)核心正是一種音樂性的美。這種音樂性的表現(xiàn)力量滲透了盛唐各藝術(shù)門類，成為它們美的魂靈。以李白、張旭等人代表的盛唐，其藝術(shù)特征是內(nèi)容不受形式的任何拘束，是無可仿效的天才抒發(fā)，而以杜（甫）韓（愈）文為代表的盛唐，則是對新的藝術(shù)規(guī)范、美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的確定和建立，其特征是要求形式和內(nèi)容的嚴(yán)格結(jié)合和統(tǒng)一，以樹立可供學(xué)習(xí)和仿效的格式和范本。
8、韻外之致
中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個性突出。從中唐到北宋是世俗地主在整個文化思想領(lǐng)域內(nèi)的多樣化地全面開拓和成熟。在美學(xué)理論上，文藝中韻味、意境、情趣的講究，成了美學(xué)的中心。蘇軾在中國文藝史上有巨大影響，他的典型意義在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鮮明人格化身，他把進(jìn)取與退隱的矛盾雙重心理發(fā)展到一個新的質(zhì)變點。
9、宋元山水意境
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。北宋時期形成整個中國畫的美學(xué)特色：不滿足于追求事物的外在形似，而要表達(dá)出內(nèi)在風(fēng)神，這又要建立在對對象真實而又概括的觀察把握基礎(chǔ)上。從北宋過渡到南宋，無我之境逐漸在向有我之境推移，南宋時對細(xì)節(jié)逼真寫實的追求和對詩意的提倡都達(dá)到頂峰，二者相得益彰。而在元代社會氛圍和文人心理的條件下，形似與寫實便被主觀意興心緒壓倒，自然景物不過是通過筆墨借以表達(dá)不能不盡的主觀心意靈氣罷了。
10、明清文藝思潮
以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，這一時期的話本小說，具有生命活力和新生意識，反映對個人命運(yùn)的關(guān)注，是對長期封建王國和正統(tǒng)儒學(xué)的侵襲破壞。還有戲曲、木刻等，共同構(gòu)成了明中葉以來的文藝的真正基礎(chǔ)。從《桃花扇》到《紅樓夢》，滲透了濃厚的人生空幻感，并走向批判現(xiàn)實主義的內(nèi)在傾向。這時期的繪畫同樣經(jīng)歷了從市民特色和浪漫思潮到感傷，到對抗揭露的過程。它們共同體現(xiàn)反射出封建末世的聲響。
