在《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》上映的兩天后，我終于懷著無比激動與期待看完了安叔的最新一部電影。

雖然無緣120幀+4K的觀影體驗，但是這次還是選擇了60幀的杜比全景聲影廳，希望可以盡可能地接近120幀的觀影感受。

可能電影的技術并沒有很多人說的那么玄乎，但是作為一個觀眾，我可以很認真地告訴你，就算只是看了60幀+2K的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，我也相信總有一天120幀的拍攝方式會成為主流。

在觀看電影的過程中，我沒有出現任何因為“過于真實”而感到不適（很大一個原因可能是60幀并沒有120幀的真實感），反而是遺憾沒有機會看到120幀的機會。

尤其當你看到許多人物的臉部特寫時，感覺就像是他就在眼前和你對話。

我根本不敢想象120幀呈現的會是一種怎樣的真實感！

看電影最重要的一點不就是讓觀眾置身于電影之中嗎？“沉浸感”不是我們一直以來都置力于達到的嗎？

當你真正做到“身臨其境”時，才能把自己更好地代入主角之中，才更加能體會到他內心的慌亂與無措。

但是技術之外，我們別忘了，一部電影最重要的是它的本身，它的故事。

電影的劇情很簡單，19歲的二等兵比利·林恩在伊拉克戰(zhàn)場上，為了保護受傷的班長，只身沖出戰(zhàn)壕與敵人進行近身搏斗，這一幕被攝像機拍了下來。

因此，他與其余幾名幸存的隊員成為了國家英雄，被邀請參加超級碗的中場表演。

電影以比利·林恩的視覺進行描述，時間跨度就是一場橄欖球比賽前后，期間穿插著他對戰(zhàn)場以及家庭的回憶。

電影沒有太大的戲劇沖突，也沒有深刻表現出對伊拉克戰(zhàn)爭的反思，也許這是許多國外影評人認為這部電影無趣的一個原因。

但是，很多人似乎都忘了，李安要拍的并不是一部反戰(zhàn)電影。

一如既往的，李安在《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》里還是致力于挖掘人性與表達人物細膩的情感。

在這場授予比利·林恩榮耀的球場盛典上，八名士兵作為伊戰(zhàn)成果展示品呈現在四千萬觀眾面前。

在這個巨大的盛典里，每個人都過來祝福比利·林恩，祝福這個國家英雄。

在這里，他不再是自己，而是被大眾意淫出來的一個國家符號。

沒有人在乎他會說什么。

黑人制作人與球隊老板只想著拿他的故事賺錢，一見鐘情的拉拉隊女孩也只是崇拜者他“國家英雄”的這一身份。

因此在他表達想要留下來的想法時，啦啦隊女孩是那么的驚訝，因為她喜歡的是國家英雄這一符號。

在這場中場秀里，所有人都成為了被消費的對象。

而表演結束之后，這些被利用完畢的“國家英雄們”卻遭到了工作人員的驅趕。

原來這場盛典比戰(zhàn)場還要可怕，就像比利說的那樣：

參與圣戰(zhàn)的敵人比你們更加尊重我們。

我們總說感同身受，但世界上哪里有感同身受這回事。

那些被塑造成“戰(zhàn)爭英雄”的少年們，不過恰好在戰(zhàn)場中幸存下來而已，沒有人知道他們究竟經歷了什么。

對于他們來說，這甚至不是一件值得祝福與慶幸的事情，我們只是在表揚他們人生中經歷的最糟糕的一天。

影片中比利·林恩一直在思考一個問題：到底是回到殘酷的伊拉克戰(zhàn)場，還是留在家鄉(xiāng)？

他在矛盾中艱難抉擇，無論最后結局如何，對于比利來說，都是一次成長。

有些人不喜歡電影的結局，比利不顧姐姐反對，重新回到戰(zhàn)場，是否就意味著戰(zhàn)爭的正義性？

其實這無關戰(zhàn)爭，在中場秀走了一回后，原以為最危險的戰(zhàn)場才是最安全的。

作為一名戰(zhàn)士，不過就是在戰(zhàn)場上出生入死，而決定這場戰(zhàn)爭的，是那些留下來的人。

可能這就是許多人為什么不喜歡《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》的一個重要原因，李安是如此赤裸地將真實的虛偽呈現在我們面前。

但李安并沒有刻意地對這些丑陋的人性進行描述，而往往是這種不經意與水到渠成更加直擊人心。

但是電影本質上還是一個男孩成長的故事，19歲的男孩在人生的十字路口上進行選擇，一旦出發(fā)，便只顧風雨兼程。也許命運會由此徹底改變，但是我們已經沒有選擇的余地。

但值得慶幸的是，在離開了那個生活了19年的家之后，在另一個地方找到了自己的家，他得到了新的歸屬與認同。

也許電影并沒有我們想象中那么經驗，但也絕對沒有那么不堪。

而李安還是那個李安，那個會講故事，會用文火煲出一世飲食男女的李安。

身為觀眾的我們，有什么好失望的呢？