2018年是動(dòng)畫大年。

年初的《犬之島》，年中的《超人總動(dòng)員2》，年末的《無敵破壞王2》和《蜘蛛俠：平行宇宙》都各有特色，就連《雪怪大冒險(xiǎn)》這樣的第二陣營也可圈可點(diǎn)。

而今年是蜘蛛俠的幸運(yùn)之年。在這一年里，面向成人的主流市場上終于出現(xiàn)了最具有蜘蛛俠漫畫精神的流行文化作品。

而且一次就是倆：索尼PS4獨(dú)占的《漫威蜘蛛俠》游戲，以及索尼動(dòng)畫創(chuàng)立至今的最好作品，《蜘蛛俠：平行宇宙》。

由于菲爾·羅德和克里斯托弗·米勒的深度參與，《蜘蛛俠：平行宇宙》在本質(zhì)上其實(shí)是樂高系動(dòng)畫大電影的自然延伸：豐富的meta元文化和自我neta，讓《蜘蛛俠：平行宇宙》成為最具迷影精神的蜘蛛俠電影。

各種畫風(fēng)的有機(jī)融合，比過去任何蜘蛛俠電影都要更忠實(shí)于漫畫根源，以超越真人電影的想象力，讓漫畫的活力躍然銀幕之上。

從過去幾十年里不斷進(jìn)化的蜘蛛俠電視節(jié)目和漫畫中汲取養(yǎng)分，然后把它們放在一個(gè)統(tǒng)一的故事中是非常困難的。

但《蜘蛛俠：平行宇宙》卻找到了令人信服的故事邏輯，用一個(gè)精彩絕倫的簡單概念，就讓電影不僅體量驚人，而又充滿樂趣。

最好的電影形式從來都不是固定的。在許多時(shí)候，動(dòng)畫要比真人電影更富有表現(xiàn)力，也更加美好的表現(xiàn)形式。

當(dāng)?shù)鲜磕峒辈豢赡偷卦诮?jīng)典動(dòng)畫真人翻拍的方向上一路狂奔時(shí)，無論是華納還是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙視了一把創(chuàng)意枯竭的米老鼠。

對于當(dāng)代電影觀眾來說，在所有的超級英雄形象之中，蜘蛛俠應(yīng)該是最不需要翻拍/重啟的一個(gè)了。

在15年的時(shí)間里，我們已經(jīng)見過了3個(gè)大相徑庭的蜘蛛俠，每一個(gè)都有其獨(dú)特之處，也都離著漫畫中的那個(gè)繽紛多彩又獨(dú)立成章的蜘蛛俠宇宙相去甚遠(yuǎn)。

而這就是《蜘蛛俠：平行宇宙》帶來的有益補(bǔ)充：既有我們已知的蜘蛛俠，又有未知的新蜘蛛俠，以及一個(gè)真正聰明和有趣的跨維度大冒險(xiǎn)。

自2002年的首部《蜘蛛俠》真人電影以來，這是索尼頭一回真正抓住了“蜘蛛俠”的要領(lǐng)。

就算說這是史上最好的蜘蛛俠電影也不算過分。

作為好萊塢最善于“自我閹割”的制片廠，索尼為《蜘蛛俠：平行宇宙》的創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)大開綠燈，是最終成就了這部年度最佳動(dòng)畫電影之一的必要先決條件。

三位導(dǎo)演各有分工：動(dòng)畫老將鮑勃·佩爾西凱蒂，故事板藝術(shù)家彼得·拉姆齊，賈德·阿帕圖的多年合作伙伴羅德尼·羅斯曼；劇本則來自于羅德尼·羅斯曼和菲爾·羅德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起參與制作了這部電影。

與后兩者早前打造的《樂高蝙蝠俠》相比，《蜘蛛俠：平行宇宙》要稍微嚴(yán)肅一些，野心也更大，沒有像前者那樣故意賣蠢和賣萌。

剪輯和蒙太奇的運(yùn)用，也有著埃德加·賴特一樣的活力，充滿了自信。

在動(dòng)畫風(fēng)格上，《蜘蛛俠：平行宇宙》帶來了令人眼前一亮的視覺方案，達(dá)成了老式漫畫經(jīng)典和全新時(shí)尚美學(xué)的美妙融合。

在過去近二十年里，有太多的超級英雄電影在試圖駕馭和壓縮數(shù)年至數(shù)十年的漫畫素材時(shí)迷失了方向。

但《蜘蛛俠：平行宇宙》在高度類型化的起源電影，和高度類型化的冒險(xiǎn)屬性超級英雄續(xù)集作品之間成功突圍，也在這兩個(gè)方面做到了極致。

有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛俠：平行宇宙》很好地釋放了蜘蛛俠的情感和創(chuàng)造力，成功地證明了這個(gè)紐約市民的好朋友不僅僅能夠在摩天大樓之間晃來晃去，也能真正地帶來一個(gè)大眾化的青少年英雄（而不是誕生在迪士尼-漫威健身房里的類型化筋肉怪人）和他的困擾：一個(gè)渴望善與美的15歲少年，是否已經(jīng)準(zhǔn)備好承擔(dān)突如其來的超級英雄的重?fù)?dān)呢？

而這就是《蜘蛛俠：平行宇宙》的意義所在：比任何一個(gè)真人版蜘蛛俠都要更為貼近生活和自然。

這是蜘蛛俠16年來第7次獨(dú)立登上大銀幕，但蜘蛛宇宙幾乎從未讓人感覺這樣新鮮和親近。