不好意思,我只想做個普通人

【一起讀書05】:豐子愷《梵高生活》

//“貧窮、瘋狂、割耳、自殺、死后成名……這就是你對梵高的所有印象嗎?”


寫在前面

這期要說的是豐子愷先生編著的《梵高生活》。

“梵高死于距今三十年前?!?/p>

這是書中讓我覺得很有意思的一句話。

豐子愷寫這本書時梵高才剛剛離世三十年,站在現(xiàn)在的視角去看是有些奇妙且難以想象的。

然而,就在這三十年的時間里,梵高那些生前無人理解的作品就已經(jīng)受到全世界的認(rèn)識和追崇,復(fù)制品遍布于東亞各地……

如書名所示,這是豐子愷為自己所喜愛的畫家梵高寫的一本小小的傳記,全書只有三萬來字。

想說說這本書的裝幀。

雖然不該,但我對于書多多少少還是存在著所謂的“第一印象”。

把這本書外面的封皮展開是一幅完整的梵高的作品《有絲柏樹的麥田》。

《有絲柏樹的麥田》,梵高,1889.9,圣雷米

內(nèi)里的書殼是由梵高及其相關(guān)人物各時期的影像拼接而成的,街道、店鋪、報紙、人物……層疊交錯、古銅色調(diào),極具設(shè)計感,仿佛梵高的一生都在眼前徐徐展開了。

為了保持封皮畫作的完整性,書名、書評等相關(guān)信息都被印在了腰封上。

這本書推廣宣傳時被印著大字標(biāo)榜著:大師筆下的大師。

在看的過程中其實(shí)一直對這句標(biāo)榜的“大師筆下的大師”有些“耿耿于懷”,這種肆意宣傳毫不收斂的噱頭有點(diǎn)讓人反感,總覺得在梵高《有絲柏樹的麥田》的背景下顯得俗不可耐。

即便知道梵高真實(shí)內(nèi)心與生活軌跡的人少之又少,但市面上有關(guān)梵高的傳記或是故事軼事依然是版本各異、數(shù)不勝數(shù)。

所以一直在思考作為一本名人的傳記,它究竟想讓讀者看到什么?

豐子愷和梵高在各自的繪畫領(lǐng)域內(nèi)確實(shí)不愧為大師,而用“大師筆下的大師”這句話去標(biāo)榜這本書,我想并非豐子愷先生的本意。

01? 生活

「 古來藝術(shù)家有兩種類型:

其一,純粹是一個“藝術(shù)家”或“技術(shù)家”。我們鑒賞他的藝術(shù)的時候,只要看他的作品,不必曉得他的人格如何與生活如何。

其二,不僅是一個藝術(shù)家或技術(shù)家而是一個“人”。我們要理解他的作品,必須理解他的性格與生活。不能離開了其“人生”而僅看其“作品”?!?/p>

豐子愷在序言就對藝術(shù)家進(jìn)行了分類。而梵高,屬于第二種。

豐子愷認(rèn)為梵高的作品正是他人生中苦惱、憂愁、激憤、歡喜、活悅的發(fā)現(xiàn),都是“熱血染成的”、獨(dú)一無二的人生記錄。

而梵高的生活就是他作品的說明文。

所以貫穿傳記始末的一大關(guān)鍵詞就是“生活”。

但這里的生活不僅僅是大家所理解的每個個體人所經(jīng)歷的人生,更有背后穿插著的更宏大的時代主題和普世的生活。

從宏觀時代來說,梵高生活在十九世紀(jì)中后期。

工業(yè)革命帶來的“科學(xué)萬能”的呼聲中,歐洲藝壇開始彌漫了現(xiàn)實(shí)主義的精神。

藝術(shù)品變得客觀化,藝術(shù)家頭腦變得冷靜化。

當(dāng)時的印象派畫家強(qiáng)調(diào)的是“正確”,只知照著樣子描寫眼前的形狀、光線與色彩,幾乎沒有熱情的表達(dá)。

甚至但求外形的寫實(shí),而不問所描寫的是何物。

莫奈在畫稻草堆時為了極盡光影的真實(shí),把稻草堆的光線色彩的變化反復(fù)描寫了十五遍。

《草垛(夏末)》,莫奈,1890

「他們的畫法,只是客觀的模仿,不是主觀的創(chuàng)作;只是自然的再現(xiàn),不是藝術(shù)的表現(xiàn)。極言之,他們的作品是“感覺的數(shù)字”,是“色彩的游戲”?!?br>

這些自然主義的繪畫救濟(jì)了前時代浪漫主義的空虛,一時適合了人們的胃口。

回望過去,我們理所當(dāng)然地知道世人的口味終究是會變的,他們總有一天會對這些類似客觀記錄的繪畫產(chǎn)生厭倦。

但,世間的一般要求總是遲遲而起的。

在世人都醉心于印象派的客觀主義浪潮之中,歐洲已有幾個先覺的藝術(shù)家,預(yù)知了半世紀(jì)以后的時代精神,世間都當(dāng)他們是狂徒,而梵高就是這狂徒之一。

關(guān)于個體意義的生活。

梵高于1853年3月30日出生于荷蘭一個牧師家庭。

他八歲的時候就展露了其繪畫的天才,然而其家庭的貧窮和生活境遇的逼仄是無力給他專門的教育的。

《水壺》,梵高,1861

可以說,創(chuàng)作的欲望和金錢的匱乏這對矛盾是橫亙在他生命的始末的。

前半生由慈祥的父親省吃儉用資助他創(chuàng)作,在父親去世后,愛弟奮不顧身來接濟(jì)他。

但愛弟總歸得成家立業(yè)的,那之后,愛弟的負(fù)擔(dān)便不斷加重。

“欲完成自己的本來使命,將使他的愛弟及親友們增加多少的苦惱!想起了對他有絕對信仰與犧牲的行為的愛弟,覺得自己在現(xiàn)實(shí)生活上全然是一個無能力者,又不禁為自己悲傷?!?/p>

這樣的矛盾經(jīng)年郁積在他心中,欲望與虧欠無法平衡時,他問自己“我曾經(jīng)償了金錢,還是償了靈魂?”

“死比生容易,生比死更苦。”

他猛然憶起父親的遺言,兩個月后,突然自殺,時1890年7月29日。

《多比尼的花園》,梵高,1890.7 疑梵高的最后一幅畫

02? 信仰

“信仰”是鑄在梵高骨子里的,也是他創(chuàng)作的源動力。

梵高出生在一個牧師家庭,所以他從小就對宗教抱有虔誠的信仰。

年輕時四處謀生,終于在英國一個貧民小學(xué)找到了一個助教職務(wù)。

學(xué)生們大多是農(nóng)工貧民的子弟,學(xué)費(fèi)與寄宿費(fèi)都要拖欠。

每到學(xué)期末校長便不得不親自跑遍貧民窟,催繳學(xué)費(fèi)?,F(xiàn)在有了一位助教,校長便把催繳的任務(wù)推給梵高。

索債還算順利,但回想索債的情景:襤褸的貧民、皮焦骨折的勞工、蒼顏蓬首的病夫、地窖一般的貧民窟……這些都使他“驚心動魄”,難以釋懷。

《打瞌睡的老婦人(羅普斯摹作)》 梵高,約1873,海牙或倫敦

于是在第二年索債的時候,他只在貧民窟中徘徊、感傷了一回便帶空囊和充滿悲哀的心歸校了。校長大怒,解除了他的職務(wù)。

冬天貧民之間盛行傷寒的傳染病,于是梵高便日夜在一個個病人的枕畔慰問、看護(hù),甚至比婦人還周到。并且不惜自己的所有物,盡力周濟(jì)這些病人。

梵高崇敬米勒,可能是因?yàn)槊桌胀瑯酉矚g觀察他在礦區(qū)做傳教士助手時遇見的那些自食其力的勞動者。

他與米勒同樣是用了宗教的敬虔的態(tài)度而進(jìn)于畫家生涯的。

《晚禱》,米勒,1857-1859

梵高有一幅名為“悲哀”(Sorrow)的素描。

畫中所繪的是一個病弱的女子把臉孔隱入雙臂中,伏在膝上哭泣。她腳下有嫩草萌芽,此時陽春已到,然而她視而不見,只管哭泣、嘆息。

《悲哀》,梵高,1884.4,海牙

畫的模特是一個撫育著五個無父小兒的母親,孤苦伶仃。每天為畫室的畫家當(dāng)模特賺點(diǎn)錢養(yǎng)活性命。

梵高有一次雇傭她,聽她訴說了她的故事,感慨萬分,執(zhí)意為她擔(dān)負(fù)她家六口的生活費(fèi)用。

這一時期他有一幅代表作“食馬鈴薯的人們”——在北方特有的陰暗而污穢的農(nóng)家內(nèi)部,一天的勞作結(jié)束后,男女五人圍坐在餐桌,吃著馬鈴薯,補(bǔ)償他們一天的辛勞。

《食馬鈴薯的人們》,梵高,1885.4,紐南

每日所見的生活在他腦中留下深刻的印象,梵高初期的作品,大部分是勞動者生活的深刻表現(xiàn)。

不但表現(xiàn)他們外部的形象,更著意刻畫他們內(nèi)在的生命。

除了宗教,梵高還是“太陽的戀人”。

他嫉妒思慕南國的陽光,喜愛晴朗美好的天氣,這讓他的熱情肆意奔放。

在父親去世后,1886年3月,梵高跟隨弟弟來到巴黎。

巴黎新的光彩逼迫他的視野,使他把造形界不斷地分解又結(jié)合。

于是他放棄了從前的自己,開始了革新的工作。

對于梵高來說,在巴黎的生活更像是一場尋找太陽的“交游”。

《從蒙馬特看到的巴黎風(fēng)光》,梵高,1886夏末,巴黎

旗亭、工場、街道、花草、靜物……所見的一切都可以成為他的即興題材。

有次他畫一雙破皮鞋,歪斜的形狀,晦澀的色彩,只孤零零的一雙鞋,沒有任何配景。

有時為火柴,有時是兩朵花,這些極盡平凡的事物都能與他的想象偶遇碰撞。

《一雙鞋子》,梵高,1887初,巴黎

好天氣時便出門寫生,背脊上只負(fù)一張巨大的畫布便獨(dú)自出門,搖搖擺擺在田野里步行。

發(fā)現(xiàn)了撩撥心弦的美景,他就放下畫布,把它分成數(shù)區(qū),把景物描寫在其中的一區(qū)。

傍晚回家時,通常巨大的畫布已被畫滿,沒有空白的余地了。

有時他畫畢了一幅畫,就把它遺留在寫生場所,獨(dú)自歸家,自己毫不介意。他不想從這作品中獲得什么利益,既然描出了,就不顧它。

《阿涅勒的公園之春》,梵高,1887春,巴黎

巴黎的冬天依然到來了。

連綿的雨雪,沉郁的空氣,街頭的落葉都使追求太陽而來的梵高悶悶不樂。

友人從紺青的海邊、椰子樹蔭下傳來的消息使他無比羨慕。

他一心想到日本去,他想象的日本是個光與色十全的國度。

但此時正靠著弟弟的補(bǔ)助聊以生計,日本旅行的希望只能幻為泡影。

梵高臨摹浮世繪作品

1888年2月,梵高來到地中海邊的阿爾,此時阿爾正值陽春,他不知不覺感慨道:“這里同日本一樣美麗!”

在阿爾的時光使梵高對光的追求到達(dá)了高潮和極致。

夏日的阿爾,每日赤日行空,沒有芊云的避翳。然而凡日出,梵高絕不留在家里,總到城外全無樹蔭的田野中埋頭創(chuàng)作。

“啊,美麗的盛夏的太陽!使我頭腦震栗!人們都說我發(fā)狂,其實(shí)在我何嘗是發(fā)狂?”

《開滿杏樹的果園》,梵高,1888.3,阿爾

居住在阿爾期間,本地居民并沒有溫厚地待他,而是對他充滿敵意。

他在阿爾完全是一個孤獨(dú)者。在“協(xié)同制作”的幻想破滅后他更是大病一場,而后,他戀戀于這寂寥的余生,他的弟弟便成了他唯一的記掛和信仰。

1889年5月,梵高認(rèn)為自己再不可在阿爾住下去了,便遷居圣雷米,圣雷米位于阿爾東北五里,是山脈間的一個小邑。

梵高住在圣雷米一所療養(yǎng)院中。

一開始,為了弟弟,他收斂起自己繪畫的欲望,一心養(yǎng)病。

待病情有所好轉(zhuǎn),他又想念他的創(chuàng)作了。

最初還在嚴(yán)格的監(jiān)護(hù)之下,于是他就在病院里尋找題材,庭院、病室,或是找個看護(hù)人當(dāng)模特。

身體日漸康健后,病院便準(zhǔn)許他自由出入了。

梵高對圣雷米的自然贊不絕口,稱為生涯中所見最莊重的景色。

“橄欖林”、“溪谷”、“星月夜”便是那時的代表作。

《橄欖林》,梵高,1889.6,圣雷米

《溪谷》,梵高,1889.10,圣雷米


《星月夜》,梵高,1889.6,圣雷米

由于思念弟弟,梵高不久又遷居到巴黎附近的奧弗村。

好不容易得來的安寧生活使梵高心情舒暢。阿爾時期和圣雷米時期畫中的悲傷逐漸消失,畫風(fēng)也變得溫雅起來。

《奧弗附近韋斯諾的景色》,梵高,1890.5,奧弗

他掙扎徘徊了兩月后,選擇自殺。

他的弟弟在身邊護(hù)侍了他最后兩日,最后一天弟弟用各種溫和的話安慰他的心,但求他痊愈。

梵高只是微笑,回答:

“La tristesse durera toujours(悲哀將永遠(yuǎn)繼續(xù)了)!”

弟弟殯葬了亡兄后數(shù)月,因心中怏怏不樂,郁結(jié)難消,1891年1月逝世。即梵高去世后6個月。

03? 個性

“個性”是梵高一生堅(jiān)守的底線。

梵高年幼的生活只是喜愛親近田園自然。看到什么讓他有所感悟,便得心應(yīng)手地描摹出來。

他一生的杰出作品都是隨性而產(chǎn)出的,這是他個性的一大展現(xiàn),也是他畢生的準(zhǔn)則。

“他的作畫,完全不曉得迎合俗眾的心理,完全拋卻利害得失的念頭,只曉得追求他的真實(shí)?!?/p>

《瓶中的十二朵向日葵》,梵高,1888.8,阿爾

他的妹婿安東·莫夫是當(dāng)時有名的畫家。

寄宿在莫夫家中時,有一日莫夫命梵高正確地描出一石膏模型,梵高一拳將石膏打翻在地,墜得粉碎。

“這種沒有生命的東西根本沒有畫的價值。”

“沒有活人的手腳可畫時,我才會去畫模型?!?/p>

從學(xué)畫之初,梵高關(guān)心的就不是把人體的比例、樣子畫“正確”,而是最好、最快地抓住自己感受到所畫之事的感覺。

在巴黎時梵高結(jié)交了一位小美術(shù)商店的老板唐吉老爹,兩人也逐漸成為知交。

梵高十分欽佩唐吉的人格,就為他畫肖像。

《唐吉老爹像》,梵高,1886-1887,巴黎
畫中沒有別的作品中咄咄逼人的氣勢,流露著一種溫和的人情味。與唐吉老爹的感情使他的肖像畫自然而然地附著著人物的情緒、內(nèi)部感情和靈魂。

梵高的個性除了體現(xiàn)在繪畫的“真實(shí)”還表現(xiàn)在他對色彩的大膽與癡迷上。

這是梵高畫在阿爾的臥室。

《文森特在阿爾的臥室》,梵高,1888.10,阿爾

墻壁是淺紫羅蘭色,地面呈磚紅色,床和椅子的木頭是鮮奶黃色,被單和枕頭是淡淡的檸檬色。

還有鮮紅的床罩和綠色的窗子,橘紅的梳妝臺,藍(lán)色的臉盆,淡紫色的門。

這就是畫里的全部了,除了一扇關(guān)著的百葉窗,屋里什么都沒有。

家具不能侵占其他空間,墻上是肖像,一面鏡子、一條毛巾和幾件衣服。而畫框,因?yàn)楫嬅媪藳]有白色,它將是白色的。

他在給弟弟的信中寫道:“在此,唯有色彩是無所不能。色彩的簡化,賦予平常事物偉大的格調(diào),引發(fā)了休息或睡眠的聯(lián)想??傊粗@幅畫應(yīng)當(dāng)可以讓腦子或想象力得到休息?!?/p>

在阿爾時他還向好友高更和貝爾納提出“共同生活”和“協(xié)同制作”的主張。

“共同生活”即畫家們能協(xié)同一致,相互保護(hù)物質(zhì)生活,互相親愛,可處處減少無意義的徒勞與浪費(fèi)。

而“協(xié)同制作”并不是畫家們共作一事的意義,而是在各異的作品上有相互密切的關(guān)系,相互補(bǔ)足的意思。

他們?nèi)私粨Q自畫像。

自畫像中,貝爾納的背后描著懸在墻壁的高更的肖像;高更的背后也懸著壁上貝爾納的肖像。

這使梵高“協(xié)同制作”的愿望更強(qiáng)烈了。

《自畫像(獻(xiàn)給高更)》,梵高,1888.9,阿爾

《帶高更肖像的自畫像》,貝爾納,1888

《帶貝爾納肖像的自畫像》,高更,1888

隨后,高更來到阿爾與梵高同住。

他鄉(xiāng)逢知己,相見擁抱,梵高無比歡喜。二人都是出類拔萃的才能所有者,于是開始一同委身于藝術(shù)。度過了一段愉快的時光。

《阿爾夜間的露天咖啡座》,梵高,1888.9,阿爾

但好景不長,兩人在繪畫上很快出現(xiàn)了分歧,在日常的瑣事上,二人的意見也全然不一致,兩人矛盾逐漸演化成怨恨。

此時梵高由于高強(qiáng)度的繪畫精神衰弱緊張。而兩人都堅(jiān)持自己的立場,絲毫不肯讓步。

有一晚梵高與高更到一家咖啡店飲酒,不知爭論什么事故,談話激烈起來。不意中梵高拿起玻璃杯向高更擲去。幸而高更躲避早,沒有受傷。

而后高更搬出梵高住處,宿在旅館。此時梵高精神徹底崩潰了,他心中只想殺高更,拿了剃刀在空中亂舞,不知是失手或故意,割下了自己的一只耳朵。

《耳朵綁著繃帶叼著煙斗的自畫像》 梵高,1889.1,阿爾

這場有些戲劇化的故事怕是把他的個性演繹到極致了。

最后

想起在寫文之前查梵高資料的時候總看見有人感慨說,梵高生不逢時,如果生活在現(xiàn)代,他早就一舉成名了,也不至于落得悲慘的境地。

無意看到一位藝術(shù)家Karimi為了致敬梵高經(jīng)典,畫出梵高活在當(dāng)代的日常生活,通過漫畫的手法試圖去還原梵高短暫而傳奇的一生。

感覺甚是有趣也茅塞頓開。

-向日葵開了,去寫生-

-iPad出新款了,用新平板寫生-

-開畫展,好像無人欣賞-

-去看醫(yī)生-

-畫個送心給抗疫的醫(yī)生們-

漫畫融合了諸多現(xiàn)代元素,可好像活在當(dāng)代的梵高也沒我們想象的那么好過——

他的畫依然會有賣不出去的時候;他的畫展依然有空無一人的時候;他也依然會因?yàn)樽约旱拇竽懟孟攵皭澘鄲溃馀R醫(yī)院……

然而,他還是會趁著好天氣到處寫生,只管畫自己所想所愛;他還是會憐憫底層人民、勞苦大眾;他還是會忠于自己的精神,不顧他人眼光,給畫用上心中最好的色彩……

其實(shí)讀過之后你才能真正感受到豐子愷對梵高真誠的喜愛與欣賞。

也正因?yàn)檫@種喜愛和欣賞,他在寫傳記時才極力收斂著自己贊許的欲望和先入為主的情緒,行文淡如流水,盡量摒除了不必要的藝術(shù)性雕琢,還原梵高生活最真實(shí)的狀態(tài)和心境。

豐子愷先生本就想讓我們看見的是真實(shí)的生活著的梵高,而不是幾經(jīng)修飾,后世人口中的大師。

我想說,無論梵高生在什么年代,總會有人喜歡或是不喜歡他,也總會有人賞識或詆毀他,一夜成名又如何,身敗名裂又如何?

后人標(biāo)榜的大師只想做個隨心所欲的普通人罷了。

梵高永遠(yuǎn)是梵高,梵高只會是梵高,無論他是“梵高”還是“大師:梵高”。

彩蛋

其實(shí)這是一本絕版書,所以我買的二手。

很意外地看到前一位讀者留下只言片語的讀書痕跡,覺得甚是可愛。

這種感覺很奇妙,就像是讀書時另一個人在和你隔空對話。

我真的愛上二手書了,有筆跡的那種。

書內(nèi)筆跡

* 文中內(nèi)容雖已查證各處資料,恕能力有限,如發(fā)現(xiàn)錯誤或不實(shí)之處,歡迎指出糾正。


下期預(yù)告

【一起讀書06】:青山七惠《溫柔的嘆息》

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