這是在網上看到的一個問題，我覺得還挺有意思，也挺具有普遍性。雖才疏學淺，還是斗膽聊聊，多少對大家會有點幫助吧，也歡迎大家來聊，補充指正。
要搞清楚這個問題，我覺得先的知道攝影作品是如何成為了藝術作品，然后再看商業(yè)的拍攝和藝術創(chuàng)作的區(qū)別。
現在我們知道攝影是藝術，但是在攝影之初大約19世紀30年代前攝影不是不被承認為藝術創(chuàng)作的的，僅僅只是照片而已。因為在當時認為的藝術是繪畫、雕塑....是需要選擇和提煉元素后得到的畫面，只有這種作品被認為是藝術作品！有些攝影師為了體現專業(yè)，與大眾照片區(qū)分開來出現了“畫意派”，模仿繪畫作品效果拍攝普遍有著朦朧美（我覺得這可能是現在糖水人像寫真的鼻祖，大光圈，虛化朦朧美～～），攝影到了19世紀30年代后“現代主義”的出現，認為攝影有自己獨特的語言，其中一點就是對細節(jié)極致的呈現，相對于繪畫被認為“沒法選擇的缺陷”（釋：比如一幅風景，繪畫可以按自己的需要的提煉要素創(chuàng)作畫面，而攝影必須客觀的照下來，沒發(fā)選擇剔除掉某些元素，除非去把樹砍了，把哪個房子推了～哈哈）卻是攝影最強大而獨有的藝術語言特征，于是把事物拍的極致的清晰，這可是繪畫干不了的事哦～～！這是劃時代意義的，是思想的轉變，是一種覺醒，一直影響到現在。于是出現了一批攝影大師：韋斯頓《青椒》
弗蘭克-《美國人》：
安塞爾亞當斯，
羅伯特亞當斯......等等，
在1830-1930年基本在遵循現代主義的規(guī)則，1930年后攝影開始走進美術館、博物館，這也就意味著攝影終于被承認是藝術品了。
由此看，一些圖被定義為藝術作品，必定是這里包含了思想的深度，思想的覺悟，比如：羅伯特亞當斯之前風景是那些漂亮的大山大水的自然景觀，而到羅伯特亞當斯卻將攝影的風景直接對準了當下的公路，電線桿，一個路邊的破房子，一顆野草。。。改變了風景的概念，讓世人覺醒攝影是可以拍任何東西的，眼下的這些人造之物正是我們的風景，怎能視而不見哈，由此誕生了“新地形攝影”。
再比如《美國人》
聊到這應該能看出點藝術攝影的眉目了吧，藝術攝影并不是去簡單的營造通常認為的漂亮風景、漂亮的妹子，但是畫面有觀點，有力量、也很美——“漂亮不等于美，美也不等與漂亮”。
另外，還有當下的藝術攝影就不多說了，再說打字也挺累滴~~
最后，再引用一下當年藝術攝影課上老師描述的一句話吧：“藝術攝影即對身邊的世界投以深切且原創(chuàng)的凝視，從而引領我們去思考自己是如何觀看與體驗周遭事物”。
商業(yè)攝影：首要的是漂亮，要有用，通俗易懂，快速傳達商品品牌信息，商業(yè)攝影是不同的攝影領域屬于實用美術范疇，這也也很復雜的，技術難度很高，很多是超出藝術攝影的技術難度，好的商業(yè)攝影畫面當然是具有很高好的審美，是要符合美學需要要強大的藝術修養(yǎng)的。所以從表面上看，這樣就很容易讓大眾疑惑，這么“漂亮”的攝影怎么就不是藝術作品呢？殊不知它內在始終的目的是刺激消費層面，是極具誘惑性的、極其漂亮的可視化產品說明書類型，是不是這么一說感覺商業(yè)有點low了，其實不然，相對而言也是要思想的，要想當的智力去創(chuàng)意策劃的，但創(chuàng)意不等于藝術，藝術也不是搞創(chuàng)意，不同的領域還是各行其道好。
當然這不包括特例比如：Herb Ritts之列，在這我討論的還是普遍現象～！
