本文首發(fā)于公眾號：一個旅人的自畫像
周末閑逛美術(shù)館，遇見大師傅抱石先生的作品，展館的第一幅作品——《瀟瀟暮雨圖》，以一種奇妙的方式吸引我：暴雨斜掃、山石墨質(zhì)、草木恣意、僧侶紅衣。我無法欣賞筆法，不可能在技術(shù)層面有任何體會，也不了解傅先生的生平，僅僅把他的作品真空出來，割裂語境，談一談我感受到的沖擊。
我的感知有限，聚焦《瀟瀟暮雨圖》，能夠抽象出來的，是人與自然的關(guān)系。展廳中其余的作品，幫助我加深了這種理解。觀賞《暮雨》，立刻映入眼簾的是中間部分——房屋隱于亂植，背靠線條硬朗又不失靈秀的山峰。往下看去，見一渺小的僧人，頷首向房屋走去，是歸去。他因一身紅衣而從背景突出，讓人感受到繪畫表達上的沖突——僧人的著色意在強調(diào)，卻被刻意縮小，將焦點讓位于山石。最后往上看，空白處被淺墨浸潤，是如同幕布一般的暴雨。
有意思的是，我的觀察順序，讓我得到的信息也是有順序的，這塑造了我的對《暮雨》的理解。直到形成了自己的解釋，我才領(lǐng)悟，這看似無意識的觀察次序，并非由于個人習(xí)慣，它更像是被作者安排的——作者安排畫面，并且安排了我的理解：我這樣想，但也許這只是我產(chǎn)生的武斷錯覺。
畫的中部，也就是我的目光最初停留的位置，是山石與倚著山石的寺廟。寺廟是僧人的歸處，也可以說歸屬，它隱藏在草木中，被自然包裹住了。寺廟與自然形成了一個整體，在隱喻中，僧人不僅僅是回歸寺廟，更像是回歸這個整體。山峰起伏如自然的脈搏，有著影響萬物的能量場，人行走于山路之中，行走于自然的脈搏上，與自然保持著相同的頻率，被包裹在能量場之中。人如此依存于自然，并非是無力，而是一種高尚，融于萬物，化作自然，我想這是共存的最高境界。
僧人出現(xiàn)在底部，他從不高于自然，而紅衣是特殊的，區(qū)別于自然?？梢园堰@理解成對人性的關(guān)照，人非無意識的，他被自己的主體性點亮，顯眼的紅色顯示他并非無關(guān)緊要?？伤琅f是渺小的，依附于自然之中，去尋找自己的歸宿，皈依更加廣闊的實體。他孤身一人，但歸處不遠，自然是他的底色，他被擴張了，他不會孤獨，這也是僧人這個身份所暗示的。
作者筆下極具個人特色的暴雨表現(xiàn)，是我最后注意到的。為何在下雨？畫中所描繪的金剛坡雨水繁茂，暴雨是作者常常經(jīng)歷的，自然而然地被捕捉在眾多作品中。在我的主觀臆斷里，暴雨象征著不可抗的力量，它洗刷著萬物，打擊或滋養(yǎng)著萬物，任何一個存在都必須接受暴雨的安排。只是人早已和自然化作一體，是一個更大的存在，無論面對什么樣的安排，都顯得怡然自得——朝著自己的既定目標行走。正如我們所見，那僧人應(yīng)該歸去，他便歸去。
我對《瀟瀟暮雨圖》的解釋如此，我無法解釋到的地方，是暫時還未思考到的角度與層面，或許我有過度解讀的地方，但我還是要把傅先生的作品給我的沖擊記錄下來，也算是我的真誠。我的目的絕非完整解釋《暮雨》，因為我做不到，把能感受到的加工后表達出來，希望不要背負上虛榮之名。
