深圳最近有畢加索和達(dá)利的畫展。

我去參觀了一下，發(fā)現(xiàn)自己欣賞無能。先前也一樣，總是經(jīng)常懷疑藝術(shù)作品如果只是宣泄自己的情緒和表達(dá)自己躁動不安的心，或者為了展現(xiàn)自己的創(chuàng)意，那么存在的必要性是什么呢？

畢加索倒還好，以前有聽說他講，自己用很少的時間學(xué)習(xí)繪畫的技巧，卻用一輩子追求畫得像個孩子。他八歲的素描作品，我高三畢業(yè)時才有同樣（或者不及）的水準(zhǔn)，可見他說出此話確實是在“返璞歸真”。因為追求心靈的覺醒，也一樣是：體驗過人生的艱難和復(fù)雜，依舊用赤子之心去生活與看待。

往前追溯，我看過一個藝術(shù)家去精神病院做研究的演講視頻：給患者開辟一間畫室，讓他們沒事兒了去那里。于是就有了一些作品出來。當(dāng)他展示的時候，我不得不驚嘆于他們的想象力果然天馬行空，非常人所及。其中有一幅比畢加索立體派更加經(jīng)典的“全視角拖拉機”，簡直神來之筆。

而另外的一幅點狀筆觸作品，讓我馬上聯(lián)想到梵高。據(jù)說他畫星空的時候，也是處于精神飄忽狀態(tài)。他割掉自己的耳朵（一說被高更割掉），也被認(rèn)為是在精神失常之時發(fā)生的事情。所以其實，藝術(shù)家和精神病患者相距不遠(yuǎn)（有本書叫《天才在左瘋子在右》）。

反觀國畫，雖然中國文人也常有失意之時，或者我猜有可能某些豁達(dá)是裝出來的，但是看看這些山水花鳥、魚蟲木石、人物建筑都各安其位，我欣賞能力不強也一樣會覺得看完舒服，在觀感上我倒是傾向于國畫了。從很多方面，我們經(jīng)常都說西方人比中國人務(wù)實；但是從繪畫作品來看，我倒是覺得國畫更加務(wù)實一些。

文學(xué)作品就很有意思了（我看過的其實少得可憐），中西天馬行空的都不在少數(shù)，只是大多數(shù)西方人心不安，最后歸于神（各宗派有各自的）；東方人心不安，最后寄情山水、或歸于神佛（也不知道信的是不是一個）。當(dāng)然現(xiàn)在全球大部分人，好像統(tǒng)一歸于錢了，哈哈。

也許差別的根源，就在于文化不同吧。西方人邏輯思維、科學(xué)考據(jù)很厲害，于是失意后出現(xiàn)了心理學(xué)；東方人圖像思維跳躍（頓悟）很厲害，于是失意后出現(xiàn)（或者說繼承演化）了儒釋道。其實不管是哪里人，心不安的時候都是一樣的。有句話說得好：痛苦會找每一個人，不論你有錢沒錢、有權(quán)沒權(quán)（我再加倆：有才無才、有德無德）。

寫到這里，我感覺自己以后估計會很少再去看西方的繪畫藝術(shù)展了（起碼近現(xiàn)代的不想去）。雖然我愿意開放地面對各種藝術(shù)形式，但是本來心底就裝著不安，看一看另外一個人（社會給他貼上了“藝術(shù)家”的標(biāo)簽）不安的表達(dá)，真的是很難感受到共鳴。

其實，最主要的是畫展收費（好吧我覺得那票價是不太值）。去完沒感覺欣賞到美，還把心情搞不安了，有那時間還不如去爬山逛公園，或者在寫作群里欣賞一下寫友們的文章。

最后，感謝劍鴻的寫作群，讓我這個非常頭腦的家伙，在心中有感時有地方可以去整理、去表述。就醬。