加泰羅尼亞音樂宮? ?影像記錄228
2024年5月5日，巴塞羅那，離開凱旋門，來到加泰羅尼亞音樂宮。
加泰羅尼亞音樂宮（Palau de la Musica Catalana），也譯為帕勞音樂廳，位于巴塞羅那市波恩區(qū)（El Born）的高處拉里不拉地區(qū)（La Ribera）的一條小道上。（圖片1）
音樂宮是古老與現(xiàn)代風(fēng)格的建筑的結(jié)合，但毫不違和，渾然天成。陽光灑在音樂宮上熠熠生輝，與周圍的建筑物對比，更襯托出她的獨(dú)特。加泰羅尼亞人以此建筑物為傲，并將其描述為他們開放思想和超前思維的典型代表，是有道理的。（圖片2）
加泰羅尼亞音樂宮的設(shè)計(jì)者是著名的建筑師路易?多梅內(nèi)克?蒙塔內(nèi)爾（Lluís Domènech i Montaner），建造于1905至1908年間。原作為巴塞羅那合唱團(tuán)（Orfeó Catalá）的大本營，現(xiàn)在，業(yè)余合唱團(tuán)也會在這里演出。
一、加泰羅尼亞音樂宮
音樂宮矗立在一個(gè)狹窄的街角，屋頂和墻壁、立柱上裝飾的馬賽克在陽光下絢爛多彩。（圖片3）
立面的上方有一組群雕，群雕的最高處是個(gè)持劍的武士，下面是個(gè)穿長裙的少女，僅外觀就能讓人贊嘆不已。（圖片4）
街道實(shí)在太窄，相機(jī)很難拍出全景。（圖片5）
進(jìn)入大堂，其實(shí)是一個(gè)休息廳，也是咖啡廳和餐廳。（圖片6）
許多人不是來聽演出，而是來看這座建筑物的。（圖片7）
原本沒有進(jìn)入?yún)⒂^的計(jì)劃，導(dǎo)游也沒進(jìn)來，但看到時(shí)間允許，我們就進(jìn)去溜達(dá)了一圈。
休息廳上方是具有加泰羅尼亞建筑特色的磚拱結(jié)構(gòu)，以及裝飾著各種花朵的柱子。（圖片8）
穿過喝咖啡的人群就是排練廳（Rehearsal Hall of the Orfeó Català），1905年建筑奠基的第一塊石頭就在這里，這個(gè)排練廳至今仍在使用。但在無人排練時(shí)就變成了觀影廳，可以看一個(gè)簡短的介紹片，影片里介紹世界各地的音樂家在這里演出。（圖片9）
音樂廳在樓上，通往音樂廳的白色大理石樓梯上鋪著墨綠色的地毯，扶手下面的欄桿是金色的玻璃欄桿。（圖片10）
上樓后，有一間休息室，叫做路易·米勒廳（Lluís Millet Hall），是以加泰羅尼亞合唱團(tuán)的創(chuàng)始人（也是這座音樂宮的業(yè)主）Lluís Millet命名的休息空間，其中最經(jīng)典的部分就是它的陽臺，一個(gè)裝飾著百花馬賽克的雙柱廊，每根柱子上的花色都不一樣，柱頭上是一圈綻開的花朵。（圖片11）
看完百花爭艷的雙柱廊，來到了音樂宮的核心：音樂演奏廳（The Concert Auditorium），一種精致典雅的美撲面而來。由巨大的鋼架結(jié)構(gòu)組成的音樂演奏廳里，有兩層看臺，設(shè)有2146個(gè)座位，非常適合作為音樂會和獨(dú)奏會的演出場所。蒙塔內(nèi)爾大膽使用了當(dāng)時(shí)極其前衛(wèi)的玻璃幕墻技術(shù)，使整個(gè)音樂廳沐浴在外界充足的自然光線之中，它是歐洲唯一一個(gè)白天靠自然光照明的音樂大廳。光線充足，空間開闊，由當(dāng)時(shí)許多頂尖設(shè)計(jì)師進(jìn)行內(nèi)部裝飾。（圖片12）
舞臺前是大型石雕拱門，左右兩邊各有一位音樂大師的頭像，左邊是格瓦納像，右邊是貝多芬像。左上方是濃密的樹葉，右上方是勇士們騎著烈馬，舉著標(biāo)槍奔騰向前，勢不可擋。（圖片13）（圖片14）
舞臺中間的幕墻也是別具一格，半圓的幕墻上鑲嵌著橙紅色的瓷片，正中間繆斯女神的圖案是由陶瓷碎片拼接而成。兩邊18位繆斯女神探出的上半身是雕塑，她們吹拉彈奏著不同的樂器，下半身卻是用瓷片鑲嵌出西班牙不同時(shí)期不同階級的民族服飾。（圖片15）
而音樂演奏廳最引人注目的是由安東尼·里加爾特·布蘭奇（Antoni Rigalt Blanch）設(shè)計(jì)的玻璃穹頂，正上方巨大的彩色玻璃就像流淌下的水珠般倒掛著，倒置穹頂正中的圖案是用玻璃馬賽克裝飾，以深淺不同的紅色和黃色為主色調(diào)，色彩絢麗，美輪美奐，堪稱整個(gè)音樂廳的畫龍點(diǎn)睛之筆。（圖片16）
設(shè)計(jì)者正是通過這個(gè)穹頂天窗讓自然光最大限度地穿透進(jìn)來，同時(shí)這個(gè)美輪美奐的天窗也成為了現(xiàn)代主義手工藝術(shù)的巔峰之作，讓抬頭仰望的人們無不嘆為觀止。
花窗映進(jìn)大廳的彩色光線與倒懸穹頂?shù)牟ＡяR賽克射進(jìn)的光線交相輝映，花窗上方的天花板上是一圈馬賽克拼出的孔雀開屏圖案，蒙塔內(nèi)爾對花卉的圖案情有獨(dú)鐘，到處都有雕刻的玫瑰綻放。（圖片17）
人們稱這座音樂廳是現(xiàn)代主義建筑瑰寶，是建筑史上現(xiàn)代主義的巔峰，名副其實(shí)，當(dāng)之無愧。
每年都有超過50萬人出席音樂宮里的各種音樂表演，晚上9點(diǎn)后會有演出，許多知名樂隊(duì)和歌唱家都以能在這里登臺獻(xiàn)藝為榮。
二、建造歷史
1904年，加泰羅尼亞合唱團(tuán)的創(chuàng)始人路易·米勒（Lluís Millet）用24萬比塞塔（1400歐元）購買了一個(gè)修道院，預(yù)算了60萬比塞塔（3600歐元），請當(dāng)時(shí)的巴塞羅那建筑學(xué)院的院長路易?多梅內(nèi)克?蒙塔內(nèi)爾（Lluís Domènech i Montaner），來主持修建一個(gè)音樂廳。
在當(dāng)時(shí)，60萬比塞塔也不是巨款。1900年，1公斤大米是0.66比塞塔，合0.004歐元。2023年，超市里1公斤大米是0.8歐元，物價(jià)漲了200倍。也就是說，當(dāng)年修建音樂宮的資金等值到2023年的物價(jià)，只有72萬歐元。
合唱團(tuán)最初的預(yù)期，是一個(gè)簡簡單單的音樂廳。作為巴塞羅那建筑學(xué)院的院長，蒙塔內(nèi)爾接到這個(gè)項(xiàng)目時(shí)，淡然的說，我給你們造一個(gè)花園吧。
于是，這座氣勢恢宏、極其華麗的音樂廳，造價(jià)僅為72萬歐元。當(dāng)時(shí)有人不相信這么低的預(yù)算可以造出如此華麗的音樂宮，還寫了封投訴信給政府，要求嚴(yán)查音樂宮項(xiàng)目的實(shí)際支出。
蒙塔內(nèi)爾用大面積的彩色玻璃做墻面和穹頂，降低建筑的整體重量，減少承重柱的數(shù)量，拓寬視覺空間。細(xì)節(jié)裝飾上大量應(yīng)用了造價(jià)極低的石膏倒模，金屬感的釉彩上色，將色彩對比鮮明的細(xì)節(jié)布滿整個(gè)空間，營造出華麗的效果。同時(shí)，蒙塔內(nèi)爾降低了兩層觀眾席的層高，縮緊了座位的間隔，保證可以容納足夠多的觀眾，最終成本一核算，預(yù)算還有一丟丟的盈余。
有時(shí)，低預(yù)算做大工程，才能夠體現(xiàn)建筑師的真功夫。
三、蒙塔內(nèi)爾
路易?多梅內(nèi)克?蒙塔內(nèi)爾（Lluís Domènech i Montaner），1850年出生在巴塞羅那，父親是出版商，家境殷實(shí)。
1873年，蒙塔內(nèi)爾從馬德里圣費(fèi)爾南多皇家美術(shù)學(xué)院的建筑系畢業(yè)，他的專業(yè)是建筑學(xué)和物理、數(shù)學(xué)。有了物理、數(shù)學(xué)的基礎(chǔ)，蒙塔內(nèi)爾在建筑空間的設(shè)計(jì)上更注重幾何數(shù)位的和諧，營造更有層次的廣大空間感。大學(xué)畢業(yè)后，23歲的蒙塔內(nèi)爾成為巴塞羅那建筑學(xué)院的講師。
同年，21歲的高迪入讀巴塞羅那建筑學(xué)院。據(jù)說，年輕的蒙塔內(nèi)爾給高迪上過課。但當(dāng)時(shí)蒙塔內(nèi)爾是學(xué)校的物理材料結(jié)構(gòu)和應(yīng)用專業(yè)老師，高迪畢業(yè)20多年后，他才教授建筑構(gòu)造。所以說，蒙塔內(nèi)爾對高迪建筑成就應(yīng)該沒有什么影響。
1900年，蒙塔內(nèi)爾成為巴塞羅那建筑學(xué)院的院長。
1901年，成為巴塞羅那議會的議員。
蒙塔內(nèi)爾的一生涉獵很廣，除了是建筑師，還是作家，出過書，也是歷史學(xué)家。他遍訪加泰羅尼亞的窮鄉(xiāng)僻壤，記錄和保護(hù)遺失在山野之間的民間藝術(shù)文化。西班牙藝術(shù)史上最有名的羅曼式濕壁畫，就是蒙塔內(nèi)爾在泊一谷（Valle de Boi）一座岌岌可危的教堂里發(fā)現(xiàn)的，他不僅將壁畫完好的轉(zhuǎn)移到國立美術(shù)館保護(hù)起來，還動用自己的社會影響力修繕了教堂。目前加泰羅尼亞泊一谷里的幾座羅曼式教堂，一起組團(tuán)進(jìn)入了世界文化遺產(chǎn)名錄。
在巴塞羅那最貴的奢侈品一條街——感恩大道上，蒙塔內(nèi)爾的松樹與獅子之家和巴塞羅之家、巧克力之家（阿瑪特耶之家）一起，讓這個(gè)街區(qū)成為巴塞羅那美學(xué)密度最高的“不和諧街區(qū)”。20世紀(jì)初的工業(yè)大亨們擠破了頭，在這條最昂貴的大道上修建豪宅，炫耀財(cái)富。終極王者在感恩大道的盡頭，是擁有俯視感恩大道全景的福斯特之家（Casa Fuster），而福斯特之家的主持建筑師就是蒙塔內(nèi)爾。
據(jù)說，出于專業(yè)上的信任，高迪的故鄉(xiāng)雷烏斯鎮(zhèn)上的首富，紡織大亨納瓦斯先生邀請蒙塔內(nèi)爾給自己在雷烏斯新建一座豪宅，納瓦斯給了蒙塔內(nèi)爾一張簽了名的空白支票，意思就是，預(yù)算無上限。
蒙塔內(nèi)爾有技術(shù)，有情懷，還有社會資源。在當(dāng)時(shí)，他是建筑界的一哥。（圖片18）
巴塞羅那一共有9處被聯(lián)合國教科文組織認(rèn)定的世界文化遺產(chǎn)，其中7處出自高迪之手，另外兩處就是蒙塔內(nèi)爾的加泰羅尼亞音樂宮和圣保羅醫(yī)院建筑群。
2023年是蒙塔內(nèi)爾逝世100周年，加泰羅尼亞政府將其定為“蒙塔內(nèi)爾年”。
附注1.加泰羅尼亞現(xiàn)代主義
蒙塔內(nèi)爾與高迪（全名：安東尼·高迪·克爾內(nèi)特，Antoni Gaudi i Cornet，1852-1926年)和卡達(dá)法爾奇(全名：約瑟普·普伊格·伊·卡達(dá)法爾奇，Josep Puig i Cadafalch，1867-1956年)并稱“巴塞羅那現(xiàn)代主義建筑三杰”，或者“加泰羅尼亞現(xiàn)代主義（Catalan Modernism）三杰”。
之所以將他們的建筑風(fēng)格稱之為現(xiàn)代主義（modernism），源于一段建筑史。現(xiàn)代主義對應(yīng)的是歐洲主流藝術(shù)史上的新藝術(shù)運(yùn)動。其實(shí)主流藝術(shù)史上的現(xiàn)代主義風(fēng)格建筑，是二戰(zhàn)前后那種消弭了審美，追求實(shí)用的方塊樓房（比如包豪斯），與蒙塔內(nèi)爾們的現(xiàn)代主義建筑理念格格不入。西班牙特色的現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格影響了西班牙東南沿海城市的建筑，成為當(dāng)下最具西班牙代表性的建筑風(fēng)格。
在哥特式、巴洛克、洛可可、印象派等等眾多描述藝術(shù)風(fēng)格的專有名詞之中，有一個(gè)來著加泰羅尼亞語的詞匯，Modernisme，直譯過來是“現(xiàn)代主義”。然而，它與注重理性與邏輯的現(xiàn)代主義（modernism）正好相反，所以就直接使用了加泰羅尼亞語原文，或者稱之為加泰羅尼亞現(xiàn)代主義。
加泰羅尼亞現(xiàn)代主義和當(dāng)代眾多藝術(shù)流派一樣，存活時(shí)間并不長，卻以其獨(dú)特之處，在藝術(shù)史上占據(jù)了一席之地。而正是加泰羅尼亞現(xiàn)代主義，讓巴塞羅那不同于馬德里，不同于柏林、倫敦和巴黎等歐洲城市。（以上兩段來自簡書作者格列柯南）
附注2.新藝術(shù)運(yùn)動
新藝術(shù)運(yùn)動（Art Nouveau），是19世紀(jì)末20世紀(jì)初在歐洲和美國產(chǎn)生并發(fā)展的一次影響面相當(dāng)大的“裝飾藝術(shù)”的運(yùn)動，是一次內(nèi)容廣泛的、設(shè)計(jì)上的形式主義運(yùn)動，涉及十多個(gè)國家，從建筑、家具、產(chǎn)品、首飾、服裝、平面設(shè)計(jì)、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術(shù)都受到影響，延續(xù)長達(dá)十余年，是設(shè)計(jì)史上一次非常重要的形式主義運(yùn)動。
新藝術(shù)運(yùn)動強(qiáng)調(diào)手工藝，從根本上說，新藝術(shù)運(yùn)動不反對工業(yè)化；完全放棄傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，開創(chuàng)全新的自然裝飾風(fēng)格；倡導(dǎo)自然風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現(xiàn)曲線和有機(jī)形態(tài)；裝飾上受東方風(fēng)格影響，尤其是日本江戶時(shí)期的裝飾風(fēng)格與浮世繪的影響；探索新材料和新技術(shù)帶來的藝術(shù)表現(xiàn)的可能性。 新藝術(shù)運(yùn)動實(shí)質(zhì)上是英國“工藝美術(shù)運(yùn)動”在歐洲大陸的延續(xù)與傳播，在思想理論上并沒有超越“工藝美術(shù)運(yùn)動”。新藝術(shù)運(yùn)動主張藝術(shù)家從事產(chǎn)品設(shè)計(jì)，以此實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。
新藝術(shù)運(yùn)動（Art Nouveau）開始在19世紀(jì)80年代，在1890年至1910年達(dá)到頂峰?！靶滤囆g(shù)運(yùn)動”的名字源于薩穆爾·賓（設(shè)計(jì)師兼藝術(shù)品商人）1895年在巴黎開設(shè)的一間名為“新藝術(shù)之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陳列的都是按這種風(fēng)格所設(shè)計(jì)的產(chǎn)品。
準(zhǔn)確的說新藝術(shù)是一場運(yùn)動，是工藝美術(shù)運(yùn)動在法國的繼續(xù)深化和發(fā)展，而不是單一的一種風(fēng)格，可分為直線風(fēng)格和曲線風(fēng)格，裝飾上的風(fēng)格和平面藝術(shù)的風(fēng)格，并以其對流暢、婀娜的線條的運(yùn)用、有機(jī)的外形和充滿美感的女性形象著稱。
這種風(fēng)格影響了建筑、家具、產(chǎn)品和服裝設(shè)計(jì)，以及圖案和字體設(shè)計(jì)。
薩穆爾·賓與一些同行朋友合作，決心改變產(chǎn)品設(shè)計(jì)現(xiàn)狀。他們推崇藝術(shù)與技術(shù)緊密結(jié)合的設(shè)計(jì)，推崇精工制作的手工藝，要求設(shè)計(jì)、制作出的產(chǎn)品美觀實(shí)用，他們對建筑、家具、室內(nèi)裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報(bào)等進(jìn)行全面設(shè)計(jì)，力求創(chuàng)造一種新的時(shí)代風(fēng)格。
他們在形式設(shè)計(jì)上的口號是“回歸自然”，以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材，但又不完全寫實(shí)，多以象征有機(jī)形態(tài)的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現(xiàn)出曲線錯(cuò)綜復(fù)雜、富于動感韻律、細(xì)膩而優(yōu)雅的審美情趣。
1900年的巴黎國際博覽會上，薩穆爾·賓的精美作品引起世界廣泛關(guān)注，在歐美各國引起廣泛響應(yīng)，并使“新藝術(shù)之家”的名稱不脛而走，故以“新藝術(shù)”命名其運(yùn)動。所以，法國自然成為新藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)源地和中心。（百度百科-新藝術(shù)運(yùn)動）
新藝術(shù)運(yùn)動并沒有統(tǒng)一的風(fēng)格，在各個(gè)國家有不同的表現(xiàn)和名稱。在奧地利被稱為“維也納分離派”(Vienna Secession)，在德國稱為“青年風(fēng)格”(Jugendstil)，意大利稱為“自由風(fēng)格” (Stile Liberty)，法國稱為“現(xiàn)代風(fēng)格”(Modern Style)，西班牙為“現(xiàn)代主義者”（Modernisme）……
