今晚在上海音樂廳欣賞了一場特別的音樂會(huì)——“查爾斯·楊&彼得·杜根小提琴和鋼琴唱奏音樂會(huì)”。兩位畢業(yè)與茱莉亞音樂學(xué)院的音樂家，帶來了很多不同于過去古典學(xué)院派的創(chuàng)意。作為查爾斯·楊格萊美獎(jiǎng)得主、伯恩斯坦獎(jiǎng)獲得者、茱莉亞音樂學(xué)院畢業(yè)，他的履歷是很“正”統(tǒng)，但他的演奏一點(diǎn)都不學(xué)院派?！恫ㄊ款D環(huán)球報(bào)》說他“以搖滾巨星的魅力演奏古典小提琴”，這場音樂會(huì)真的讓觀眾見識了此言不虛。鋼琴家彼得·杜根在茱莉亞音樂學(xué)院教書。他不僅負(fù)責(zé)鋼琴伴奏，還參與改編，是這場音樂會(huì)的共同策劃者。
開場是蒙蒂的《查爾達(dá)斯舞曲》不是我們常聽到的那個(gè)版本。查爾斯和杜根把它改成了自己的樣子，前半段的慢板被拉得更慢，琴聲像一個(gè)人在嘆息，每一個(gè)長音都在空氣中拖了很久才落下去。然后快板突然沖進(jìn)來，小提琴的旋律像失控的過山車，在琴弦上飛馳，鋼琴的節(jié)奏被切分，帶了爵士樂的味道，臺(tái)下有人開始跟著節(jié)奏輕輕點(diǎn)頭。
巴托克的《羅馬尼亞民間舞曲》是上半場的亮點(diǎn)。這套六首短小的舞曲原是鋼琴作品，改編成小提琴版后，保留了巴托克采集到的原始民間旋律，粗糲、質(zhì)樸，帶著東歐泥土的氣息。查爾斯的演奏不像傳統(tǒng)古典小提琴家那樣“光滑”，反而故意留著一點(diǎn)毛邊，那些快速的換弦和雙音，被他拉出了鄉(xiāng)間舞者跺腳的節(jié)奏感。
格什溫的《夏日時(shí)光》被改編成一首慵懶的爵士歌。小提琴在高音區(qū)模仿人聲的哼唱，鋼琴的和弦裹著酒和夜色的味道，查爾斯中途停下來，用嘴哼了一段旋律，不是唱詞，是用聲音畫出的彎彎弧線。
然后是他的原創(chuàng)曲目《循環(huán)》。這首曲子沒有固定的旋律，只有一個(gè)短小的音型在不同的調(diào)性和節(jié)奏中反復(fù)出現(xiàn)、變形、疊加。小提琴在這里像一臺(tái)永動(dòng)機(jī)，手指在指板上快速爬行，弓子在弦上來回飛奔，鋼琴的節(jié)奏型始終不變，像一個(gè)永不停歇的心跳。整首曲子不到五分鐘，但那種被拋出去的、停不下來的能量，讓人想起美國荒漠上那條筆直的公路，沒有盡頭，你只能一直開，一直開。
拉威爾的《G大調(diào)第二小提琴奏鳴曲》是上半場最“古典”的一首。但查爾斯也沒有把它拉成博物館里的展品，第一樂章的調(diào)性飄忽、節(jié)奏變化多端，被他處理得像兩個(gè)人的即興對話；第二樂章的布魯斯樂句來了，小提琴的滑音像有人在嘆氣；第三樂章的快板被拉到幾乎失控的邊緣，然后穩(wěn)穩(wěn)地收住。
下半場是流行和爵士的天下。山姆·庫克的《變化將至》被他用小提琴唱出了民權(quán)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的希望與滄桑，哈羅德·阿倫的《彩虹之上》不再只是童話里的歌，而是被弦樂和鋼琴的對話重新涂上成年人的顏色。
《柏林街頭》是查爾斯的另一首原創(chuàng)。旋律里有德國統(tǒng)一后柏林的復(fù)雜氣質(zhì)，是一段短暫情感的寫照，雖然感情易逝，但擁有過依然值得紀(jì)念。披頭士的《黑鳥》被改編成小提琴獨(dú)奏，琴聲在低音區(qū)和高音區(qū)之間跳躍，像一只鳥在地面和天空之間盤旋。鮑勃·迪倫的《讓你感受到我的愛》沒有過多的裝飾，查爾斯只是把小提琴放在肩上，拉出那段簡單的旋律，像一個(gè)人在安靜地表達(dá)愛意，直接、樸實(shí)。
動(dòng)物樂隊(duì)的《日升之屋》是一首關(guān)于命運(yùn)與贖罪的民謠，原曲的敘事被查爾斯改編成小提琴的獨(dú)白，琴聲在低音區(qū)徘徊，像新奧爾良的街角，有人在黃昏時(shí)彈著吉他，唱一個(gè)關(guān)于沉淪的故事。
返場的《Stand by Me》讓觀眾再一次感受到兩位音樂家的魅力，熟悉的旋律讓他們演繹出不同的風(fēng)情，另一首曲是一首改編版的《揚(yáng)基歌》。這首小學(xué)生都會(huì)哼的美國民謠，用了一組炫目的變奏。查爾斯和杜根把這段簡單的旋律拆開、拉長、顛倒、加速，變著花樣地玩。原曲只有幾個(gè)音，卻被他們變出十幾種表情，有的段落活潑得像孩子在草地上跑，有的段落華麗得像百老匯的舞臺(tái)，有的段落突然慢下來，小提琴在高音區(qū)拉出透明的泛音，像一個(gè)人在月光下自言自語，然后又回到歡快的主題，一路狂奔到最后一個(gè)音。那種感覺就像小時(shí)候?qū)W會(huì)的第一首歌，幾十年后成為音樂家的小孩把它翻出來玩出了無窮花樣。
這場音樂會(huì)從頭到尾沒有“音樂廳禮儀”的拘束。臺(tái)下有人跟著節(jié)奏拍手，有人小聲哼唱，有人在中場休息時(shí)興奮地討論。兩位音樂用琴聲告訴我們：古典音樂不是博物館里的展品，它可以舞蹈曲，可以爵士，可以搖滾，可以是任何你想讓它成為的樣子。享受音樂才是重要的。
