大家好，我是異起藝術(shù)的Ella。在不斷的學(xué)習(xí)中，我們竟然已經(jīng)不知不覺把世界三大名畫的其中兩幅講了。它們是哪兩幅？您還有印象嗎？
對，就是達·芬奇《蒙娜·麗莎》和倫勃朗《夜巡》。
今天要聊的就是剩下的一幅，也是本人最喜歡的一幅——《宮娥》。由17世紀西班牙高光時期的代表性藝術(shù)家委拉斯凱茲繪就。
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憑借其高超的繪畫語言、時空視覺與深意，這幅畫毫無爭議成為頂級名畫之一。目前被收藏于西班牙馬德里普拉多美術(shù)館。
1656年，時年57歲的畫家委拉斯凱茲是西班牙腓力四世的宮廷第一畫師和宮廷內(nèi)侍。
與現(xiàn)代的大部分藝術(shù)家不同，做為一名宮廷畫師，大部分的繪畫題材都無法由本人自由選擇，而是由贊助人決定。但是憑借豐富的想象力與不凡的毅力，他仍然能夠在接受的“命題”中創(chuàng)作出不朽的杰作。
這幅《宮娥》便是如此。
委拉斯凱茲在宮廷中為貴族，特別是腓力四世一家創(chuàng)作了非常多的肖像畫。而這幅就是其中最特別的。
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我們不妨先這樣解讀：
一個溫暖的午后，畫家正在一巨幅的畫紙上為國王與王后畫肖像。
突然，畫室門“砰”打開了，可愛的小公主瑪格麗特闖了進來，然后她的一群隨從烏泱泱也跟了進來。
左邊蹲下的是端著茶壺的侍女一號，她似乎正在問公主要不要喝水。
行禮的是侍女二號，她的心理狀態(tài)也許是“不是我們的錯，是公主非要進來”
最右邊是公主的小玩伴，她正在踢一只狗，希望它站起來走出去。她的邊上是當(dāng)時宮廷常見的供貴族取樂的侏儒。
后面還有穿著修女服的年長女性（一般都是寡婦）和黑衣服的男性，我猜他們分別是照顧公主生活和學(xué)習(xí)的長者。
畫室入口臺階處有一位侍從經(jīng)過，從他的視角，正好看到了發(fā)生的這一幕。
在后面掛著的鏡子里，映出了國王與王后的身影，畫家本人似乎正在那個巨幅的畫紙上為國王王后畫肖像。
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然后，我們再來分析一下視線與空間。
這幅畫中，有畫布上的形象、鏡中形象、視覺形象和背景形象。還有鏡中空間、“真實”空間、畫面空間等等。
從小公主的視線出發(fā)，做為畫外人的我們（觀者），似乎與國王、王后在同一個空間，我們看到了闖入的一幕。
再從畫家的視線，我們又似乎成為了畫中人。畫家正在為我們畫像。
空間因為視角的不同而發(fā)生了交錯感。
再從門后侍從的視角，他的出現(xiàn)，把我們引入了這個場景，空間縱深的拉大，提升了畫面的維度，與文藝復(fù)興畫家楊·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》不同，那幅畫里只有鏡子，沒有畫布、沒有門，空間上更簡單一些。
還有一些學(xué)者認為，鏡子里的影像并不是國王夫婦真人，而是畫家在畫布上的形象。
這樣空間更復(fù)雜了，我們不妨大膽想象，畫室里真的有國王夫婦兩人嗎？也不一定對不對？
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這幅巨大的《宮娥》完成后，國王腓力四世喜歡極了，就把它掛在自己一處私人辦公室內(nèi)。
國王本人，包括很多拜訪者進入這個辦公室后，都能在第一時間看到這幅畫和畫里最顯眼的人物—畫家本人。因此，也有學(xué)者認為，在《宮娥》中，畫家所代表的繪畫藝術(shù)被提到了至高無上的地位。
這種地位被國王的出現(xiàn)進一步加強了——既作為觀看《宮娥》的本人，也作為畫中鏡子里反射的形象。
出現(xiàn)在《宮娥》中的繪畫作品進一步加強了對畫家技藝的贊美。
“歸根結(jié)底，委拉斯凱茲不是為了使自己變得高貴，而是為了使其藝術(shù)變得高貴?！?/p>
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有意思的還有，這幅畫成為現(xiàn)代、后現(xiàn)代那些“小朋友”們爭相解構(gòu)、重塑的一幅畫。
畢加索 《宮娥》之一 1957年：
畢加索 《宮娥》之二 1957年：
達利 《宮娥》 1960年：
達利 《宮娥》 1976年：
達利 《宮娥》 1982年：
漢密爾頓 《畢加索的宮娥》 1973年：
彼得·維特金 《宮娥》：
怎么樣，你對這幅畫有一些認識了嗎？
