第一次走近哈爾濱大劇院，是為了去看舞臺劇《金鎖記》。張愛玲的原著、王安憶的編劇、許鞍華的導(dǎo)演、焦媛的演繹…這樣的黃金組合讓人充滿了期待。
當(dāng)夜幕降臨，小夜燈在松花江北岸的江畔綻放異彩，尋著那一路的木板小橋走過去，在朦朧的夜色中，領(lǐng)略著濕地的自然風(fēng)光，不用去在意疾馳而過的汽車，一個人踱步在這空曠的地界，雖裹雜著微冷的北風(fēng)，但抬頭看見那暈染的月，便覺得是難得的享受。
離劇院越來越近了，與古樸莊重的劇院不同，哈爾濱大劇院獨具匠心的設(shè)計真是美輪美奐。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，柔和的外部曲線給人流動的感覺，張力十足的曲線結(jié)構(gòu)完全打破了古板建筑風(fēng)格的束縛，白色鋁質(zhì)板的硬朗似是要與這北國風(fēng)光默契呼應(yīng)。橘黃色的暖光映襯著大劇院的裊娜多情。
走進(jìn)劇場，大堂頂部巨大的天窗成為焦點，想象著陽光會從結(jié)晶幕墻的單元傾瀉而入，灑滿整個大堂，整個人便如墜入凡間的天使，在劇場里傳出的交響樂中裊裊的升入天堂。
而考慮到劇院本身所需要的聲學(xué)效果，劇場選擇了質(zhì)感溫暖的水曲柳木材，做成環(huán)繞大劇場室內(nèi)外的曲面墻體。我第一眼看見這內(nèi)部設(shè)計，居然想到了那口感甜美松軟的起酥面包，那視覺效應(yīng)還真是有種被融化的美感。
在這樣幽雅靜謐的環(huán)境里，腳步會不自覺的放輕，聲音都緩了下來，人也溫軟了許多。
許鞍華說：“選《金鎖記》因為那是張愛玲寫得最好的小說。至于將它搬上舞臺而不是銀幕，是因為我覺得戲劇更適合表現(xiàn)張愛玲的作品?！?/p>
在舞臺處理上，許鞍華選擇了簡約“留白式”的舞美呈現(xiàn)，舞臺上的自由度可以更大——從實到虛再到實，“有著更自由的空間”。
舞臺的道具只是幾組最簡單的青白藩籬木架屏風(fēng)，時而是墻，時而是樓，時而分，時而合。在熱鬧的迎親儀式中拉開了這三十年愛恨糾葛、心靈變遷的序幕。
全劇皆是粵語對白，若不熟悉原著，看起來確實有點吃力。但是粵語特別有韻律感，抑揚頓挫、起承轉(zhuǎn)合使劇情表現(xiàn)和人物塑造來得更激烈清脆。
王安憶編排的很好，刪減了原著中長白和他妻妾的情節(jié)，增演了長安的戀愛和訂婚的章節(jié)。在言語的鋒芒和焦媛神形兼具的張力下，蔓延著七巧凄楚和蒼涼的一生。
我看到了一個活生生的七巧，從一個美麗姑娘變成陰鷙的巫婆。衣服由最初的鮮艷夸張的紅到暮氣沉沉的灰，由藕白膚嫩的少婦變成佝僂顫抖的老女人，聲音也由清亮柔美變成蒼老刻薄。焦媛以激情和力量演繹的曹七巧，給人特別大的沖擊力，完美的還原了七巧的形象，似乎真的能看到她戴著沉重金鎖，解不開，掙不掉，困在幽暗焦渴時光里，鮮艷而凄愴。
我為這，流過淚。
在書里，張愛玲借著七巧之口，道出了人性的真相，世事的蒼涼。她說：“他不是個好人，她又不是不知道。她要他，就得裝糊涂，就得容忍他的壞。她為什么要戳穿他？人生在世，還不就是那么一回事？歸根究底，什么是真的，什么是假的？”這段話，少時看是不懂的，年齡越長，越能體會其中的無奈和凄涼。
在劇里，上半場結(jié)束的時候七巧聽到自己丈夫死了，跌坐在地上，不停地喃喃“死了，死了”。那一聲聲低語里，我聽不到解脫，反而更給人一種茫然孤寂的感覺。那個癱軟在病榻上的男人，是令她唾棄生厭的，她甚至因此瞧不起自己，可等到這個男人真的死了，她的生活便也徹底死了，連抱怨都沒有來頭，澀得人生疼，卻流不出淚來，只覺得內(nèi)心堵得慌。這就是命嗎？
在劇里，七巧和季澤的感情糾葛中，每當(dāng)季澤喚一聲“二嫂”，七巧便一聲聲哀求又命令的要求：“叫我七巧”，如此反復(fù)，似是在碾壓她的內(nèi)心，愛情令她苦楚不已，疼痛不已，孤獨不已，充滿著強烈的落寞與感傷。
結(jié)尾處的藝術(shù)處理，讓人陷入無言的悲哀之中。矛盾的沖突在七巧陰陽怪氣的言語中步步激化，童先生的欲言又止，如刀刻在了長安身上，長安的一鞠躬，扼腕心痛，她將愛情永遠(yuǎn)定格在了這一瞬間。七巧用那沉重的枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命，包括葬送女兒的愛情。
花梨炕，一袋煙，天上月，如此，便是一生。
劇已謝幕，耳邊還是七巧尖利的嘶喊，為什么，為什么呢？為什么不呢？
王安憶認(rèn)為，戲劇是文學(xué)的塔尖。人性依然撲朔迷離，看不透，說不得，瞬息萬變。而我們所要的，也只是那紅塵婆娑中的一份簡單幸福。
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年的故事還沒完——完不了?！?/p>
