水墨清韻見真章——品李思聰先生花鳥畫作小記

在傳統(tǒng)水墨的天地里，有這樣一位執(zhí)筆者，以筆為媒，以墨為韻，將花草之靈、生命之美凝于宣紙上。他就是李思聰先生，其筆下的《佳官圖》與《凌波仙子》兩幅花鳥小品，恰似兩朵綻放在水墨藝苑的奇葩，各呈風(fēng)姿，卻又同歸一脈，盡顯中國(guó)寫意花鳥的獨(dú)特神韻。

一、《佳官圖》：朱霞煥彩，意寓青云

雞冠花，向有“佳官”之諧音寓意，李思聰先生的《佳官圖》便以此為題，將這抹熱烈的紅寫得極具張力。

畫面中，雞冠花以濃淡相宜的胭脂紅潑灑暈染，花瓣的層次在墨色的漸變中呼之欲出，那一團(tuán)團(tuán)、一簇簇的紅，似是攢足了勁地向上綻放，將雞冠花“冠絕群芳”的姿態(tài)刻畫得淋漓盡致。墨色的莖干與葉片則是另一番氣象，以焦墨、濃墨揮寫，線條或粗或細(xì)，或疾或緩，寥寥數(shù)筆便勾勒出葉片的舒展與莖干的挺勁，墨色的枯潤(rùn)變化間，盡顯草木的生機(jī)與風(fēng)骨。

“歲次乙巳秋思聰”的題款，不僅點(diǎn)明了創(chuàng)作的時(shí)間與作者，更讓這幅畫多了一份時(shí)光的印記。在傳統(tǒng)寓意里，雞冠花象征著仕途順?biāo)?、青云直上，先生以酣暢的筆墨繪就這“佳官”之花，既是對(duì)自然物象的精妙捕捉，更是借筆墨傳遞出對(duì)生活的美好期許，讓觀者在欣賞其筆墨技法的同時(shí)，亦能品讀出那份藏于畫中的吉祥意韻。

二、《凌波仙子》：素影含香，清逸出塵

若說《佳官圖》是熱烈的紅，那《凌波仙子》便是清雅的白。水仙，素有“凌波仙子”的美稱，先生筆下的水仙，將這份清雅脫俗表現(xiàn)得恰到好處。

畫面里，水仙的花朵以淡墨勾瓣，花心點(diǎn)以重墨，素白的花瓣在墨色的映襯下更顯潔凈，一如仙子的冰肌玉骨。翠綠的葉片以花青、藤黃調(diào)和，筆墨溫潤(rùn)，葉片的向背、長(zhǎng)短在寫意的筆法中自然天成，既具形態(tài)之美，又有氣韻之活。下方的鱗莖則以淡墨皴染，根部的須髯用焦墨點(diǎn)畫，細(xì)節(jié)處的用心，讓水仙的“凌波”之態(tài)躍然紙上。

“凌波仙子自悠然 思聰”的題款，與水仙的氣質(zhì)相得益彰。先生以簡(jiǎn)約卻不簡(jiǎn)單的筆墨，勾勒出水仙不與桃李爭(zhēng)春、獨(dú)守一方清寂的悠然姿態(tài)，這份清逸，是水墨的韻味，更是文人風(fēng)骨的投射，讓觀者在筆墨間感受到一種超脫世俗的寧?kù)o與雅致。

三、兩畫同觀：筆墨傳情，意韻綿長(zhǎng)

將《佳官圖》與《凌波仙子》并置而觀，便能清晰地感受到李思聰先生在花鳥創(chuàng)作上的筆墨追求與藝術(shù)心境。

他善于根據(jù)不同花卉的特質(zhì)調(diào)整筆墨語言：畫雞冠花，便用濃烈的色彩、奔放的筆法凸顯其熱烈；畫水仙，便以素淡的墨色、雅致的線條表現(xiàn)其清幽。這種“因物賦形”的創(chuàng)作思路，是對(duì)傳統(tǒng)寫意花鳥“狀物傳神”理念的繼承與發(fā)揚(yáng)。

同時(shí)，兩幅畫的題款與印章布局也頗具匠心，既平衡了畫面的構(gòu)圖，又為作品增添了人文氣息，讓水墨花草有了詩(shī)書畫印的綜合韻味，盡顯中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的審美意趣。

在這兩幅小品中，我們看到的不僅是兩株花草的形態(tài)，更是李思聰先生對(duì)自然的敬畏、對(duì)筆墨的鉆研，以及對(duì)生活意趣的抒發(fā)。他以筆為橋，以墨為語，在宣紙上搭建起一座連接自然與人文的藝術(shù)之亭，讓每一位駐足觀者，都能在這水墨清韻中，品出一份屬于傳統(tǒng)藝術(shù)的真性情與大境界。