昨天去影院看了《逆時營救》，劇情上的bug就不說了，我們說說表演。
影片中有三個重要角色：楊冪扮演的單身媽媽、霍建華扮演的大反派、金士杰老爺子扮演的所長。
無一例外，演技全是災難級的。
其中造成最多笑場的是金士杰，看著老爺子全程一副“別猜了，內(nèi)鬼就是我”的表情，尷尬到不忍。
記得當初看《師父》時，就覺得金老話劇腔太重，尤其那一句“跟著師父，你也走進了歷史”，臺詞不好，表演也造作。但考慮到金老的聲望，不免要在自己身上找毛病。直到后來，又看了他在《唐人街探案》《你好，瘋子》中的表演，直到這部《逆時營救》，漸漸坐實了想法。金老的表演方式，真的不適合電影。念白怪里怪氣，表演夸張，這放在戲劇舞臺上沒問題，但放到大屏幕上，還給特寫，就剩下大寫的尷尬了。
再說霍建華，演一個心狠手辣的殺手，把心狠、手辣，全都收緊在一張僵硬的臉上。仿佛除了凝眉、瞪眼、嚴肅臉，這個殺手的表情包已被用光。
在反派這么容易出彩的今天，你只要稍稍打破一點臉譜化的設定，將砝碼從惡的極端向善移動那么一點，演出一點點復雜性，就能被一些大驚小怪的公號贊為神演技，但很可惜，霍建華還是固執(zhí)地畫上了臉譜，死死站在原地。
最后說說楊冪吧。
可以看出，她挺努力的，估計也受了不少傷。但沒辦法，演技不能用“沒有功勞，也有苦勞”來評價，不好就是不好。
在影片中，楊冪一人分飾了三個時空的自己，并試圖演出三種不同的心境：柔弱、堅毅、憤怒。
可我看著，除了衣服換了，妝變濃了，眼睛瞪得更大一點，其實都差不多。
對此，豆瓣友鄰是這樣評價的：
這太毒舌了，再這樣下去，是要被封號的。
下面聊點兒正經(jīng)的，到底有沒有辦法在短期內(nèi)提高演技呢？
有的。
是啥？
選一個好角色。
要知道，成就一個演員，三分靠演技，七分靠角色。
哪怕你演技真的已經(jīng)差到負分，只要選到一個好角色，還是可以混個及格分的。
那么關鍵問題就是：選什么樣的角色，最能遮丑。
我們通常提到爛演技，都會說“演得真假”、“表演浮夸”、“這表情是個什么鬼”……
雖然表述不同，但背后都是一個意思：這個演員的表演痕跡太重，一看就是演的，不是真的。對吧？
那么怎樣才能降低表演的痕跡呢？
很簡單，選一個像自己的角色，然后“演自己”就好了。這是拯救爛演技的第一招。
我們看影史上很多偉大的表演，其實都是“演自己”的結果。
比如《霸王別姬》里張國榮飾演的程蝶衣。
記得當年制片人找到李碧華，要把她的小說《霸王別姬》改編成電影時，李碧華只提了一個要求：程蝶衣必須讓張國榮來演！
因為在創(chuàng)作時，每每寫到程蝶衣，李碧華腦子里想的都是張國榮。這個角色就是為他而創(chuàng)作的。
所以后來我們看到張國榮在《霸王別姬》里的表演，才會那樣揮灑自如。
“演自己演到忘我。”
入戲太深，以至于要將正在給他講戲的陳凱歌推到一邊，那意思是：你別說了，你無法指導我，因為我就是他。
再看今年奧斯卡最佳男主角卡西·阿弗萊克，在《海邊的曼徹斯特》飾演一個痛失愛女的父親。
他簡直把這個喪喪的中年男人，心如死灰、生無可戀的狀態(tài)，演絕了。
直到奧斯卡頒獎當天，頒獎嘉賓念出獲獎者的姓名，卡西懶懶地走上臺，絲毫不見欣喜，仍是一副喪喪的樣子，我才知道他為什么能把這個角色詮釋的如此傳神。
因為，他在演自己。
演自己，就會自然，自然，才能最大程度的“去表演化”，而“去表演化”，才是表演的最高境界。
如果不幸，碰不到像自己的角色，怎么辦？
沒關系，還可以走向另一個極端，選一個最不像自己的角色，來個“反差萌”。
這樣做至少可以給大家造成錯覺：瞧瞧，人家演了個和自己差那么多的角色，這得需要多高的演技啊。
是不是？這本身就很討巧。
舉個近一點的例子，《我不是潘金蓮》里的范冰冰。
她在片中飾演一個刁蠻無理的村婦，整日里一身農(nóng)婦打扮，臉上泛著土色，滿嘴村言土語。這與她本人的形象，簡直是天壤之別。
而扮丑的結果，是換來了大家普遍的肯定，覺得范爺?shù)难菁迹瓿闪艘淮文嬉u。
可細琢磨，真的有評價得那么好嗎？未必，不然影片中，范爺?shù)奶貙戠R頭不會只有那么少。
再比如《父子》里的郭富城，由奶油小生變身落魄大叔；《樹大招風》里的任賢齊，好男人演起了狠角色；還有《烈日灼心》里的鄧超，《風聲》里的黃曉明、《新警察故事》里的吳彥祖……有沒有？多少前輩，為我們貢獻了“整容般的演技”。
所以說，演不到自己，就演個徹頭徹尾的異類，亮瞎觀眾的眼睛。
如果覺得我上面說的，多少有些戲謔的成分，那么你期待的正經(jīng)答案，就要來了。
拯救爛演技第三招：演一個有限制的角色。
這里的“限制”，指的是角色對演員的束縛。束縛越大，越好演；束縛越小，自由度越高，也就越難演。
那么想一想，什么是限制最大的角色？
對，尸體。
沒有動作、沒有表情、沒有對白，對演員的限制已到了極致，所以“尸體”最好演。
比“尸體”難一點的角色是什么？
一具被搬動的尸體。
這時，尸體有了被動的動作，而演員還要保持尸體的形態(tài)，這就難了一些。
不信你去看侯孝賢的《童年往事》，影片結尾，奶奶去世，橫躺在家里。收尸人來搬動她的尸體，在整個搬動的過程中，你會發(fā)現(xiàn)，演員的雙臂雙腿始終保持僵直的狀態(tài)，紋絲未動，而且面部也始終保持一種渙散的神情，把“死”演繹得十分到位，這就很不容易。
限制越多，自由度越小，表演的難度就會越小。
所以，對于那些演技并不出眾的演員，完全可以選一些“有限制的角色”，來降低表演的難度。比如有生理限制的人：盲人、啞巴、跛腳的人……有心理限制的人：潔癖、強迫癥、精神分裂……或是其他一些限制：總是帶一副墨鏡、總是嚼著口香糖、說某地的方言，等等。
這有一點反常識，對吧？
很多人會覺得演盲人、演啞巴、演精神分裂，應該是更難的事情，不是嗎？怎么會更簡單呢？
其實啊，我們只要把“限制”這個詞換一下，你就明白了。
比如，我們把它換成“把手”。
一個限制，就是一個“把手”，演員可以將其牢牢抓住，把它當做表演有了拐杖。
就說楊冪吧。
我看過她演得最好的角色，是《我是證人》里的女警察，在影片中，她是個有著敏銳洞察力的盲人。
這里的“盲人”，就是那個“把手”。
有了這個把手，演員的表演就有了方向，她可以由“失明”這一點，推斷出這個角色該有的全部狀態(tài)：眼神沒有焦點、表情總是滯后、聽覺敏感、行動不便……
這就是限制的妙處。有了限制，反倒有了自由；若把徹底的自由給你，倒會不知所措了。
我們看《教父》里的馬龍·白蘭度，他在表演時，給自己的嘴里左右兩邊各墊上了一小塊棉花，這就是他為這個角色加上的一點限制，于是，我們看到他在說話時，總是半張著嘴，不十分用力，透出一股老炮兒的疲憊感；另外他的臉頰也是微微下垂的，顯示出不可一世的威嚴……
還有卓別林，他在自己的電影里總是同樣的裝扮：一頂黑色禮帽、一撇小胡子、一身西服、一雙尖頭皮鞋、一根拐杖。這些外在的種種限制，卻賦予了他全部的靈氣。
因此，演一些有限制的角色，或為自己要演的角色設計一些限制，絕對是提高演技的妙法。
最后，還有一招，那就是投靠一個好導演。
比如王家衛(wèi)，看看他鏡頭下的梁朝偉、張曼玉、金城武、王菲、章子怡、李嘉欣……哪個不是奉獻了演藝生涯最動人的角色。
或者，你有幸碰到侯孝賢那樣的導演。
演不好？沒關系，我愿意等你，一遍遍重來；還是演不好？沒關系，我為你改戲，改成你最舒服的感覺，激發(fā)你的本性；還是不成？那我就把鏡頭拉遠一點，再拉遠一點，嗯，天地一色、人景交融，一切剛剛好。
說了這么多，大抵是玩笑之語，當不得真的。
我們夸一個演員好，搜腸刮肚，到最后無非是一句：他是個演員。
而如今活躍在大屏幕上的人，大多不是演員，而是明星；而追捧他們作品的人，也不是影迷，而是粉絲。
這本是不同的事情，或許，倒是我太較真了。
那就這樣吧，我去看我的電影了。
