Georges Seurat是19世紀法國后印象派畫家。
他最大的特點是對于色彩的理論應(yīng)用。
這是Grande Jatte，Seurat花費了兩年的時間，來創(chuàng)作這一幅午后景象。
一群巴黎人在周日的下午，逃離城市的炎熱，來到塞納河邊的草坪上，享受難得的休閑時光。
最先吸引我們注意的，是位于畫作前方的，一對打扮時髦的夫妻。他們看向河的方向。女人拿著精致的小傘，腳邊有一只跳躍的狗和一只小猴子。
左邊河邊有一個正在釣魚的女士。
一個音樂家正背沖著河吹著號角，而在畫作更靠后的地方，有兩個士兵正站著聽這位音樂家的演奏。
畫作的正中間是一個撐著橘色遮陽傘的女士，旁邊是穿著白色裙子的女兒。這個小女孩正直直地望向我們。
而在差不多平行的地方，在畫作的左邊則是另外兩個女士，帶著她們的女兒來草坪上享受午后。一個女孩跟著媽媽坐在草坪上，另一個穿著紅色裙子的女孩則在草坪上奔跑。
但我們發(fā)現(xiàn)，這些人物在畫中的姿勢并不自然。
他們不是90度側(cè)面沖著我們，便是正面直對我們。
這些人更像是被強行擺放在一起，而不是在一個星期天的午后，從家里溜達出來，在河邊草地上曬太陽的。
這也難怪Seurat一幅畫，畫了兩年之久。
我們可以看得出來他的精心安排。從人物的造型，到人物和空白之間的關(guān)系，都充滿設(shè)計痕跡。
Seurat說，他想讓他的人物像雕像般肅穆。
印象派的畫家往往會喜歡畫朦朧的輪廓，而Seurat則不同，他給了他的人物非常清晰的輪廓。
他想把古典主義的永恒感，帶進印象派的畫作之中。
畫作除了有人們的影子所形成的陰影外，大致可以以一條對角線為界，分成光與影兩部分。
用色彩呈現(xiàn)戶外真實的自然光，是印象派畫家的重要目標。
從Monet（莫奈）開始，很多印象派畫家為了達到這個目的，喜歡在戶外作畫。
Seurat則不同，他是一個癡迷于科學(xué)理論的后印象派畫家。他選擇在戶外進行觀察，繪制草稿。然后把草稿帶回畫室，進行細致的創(chuàng)作。
他最大的特點便是對于色彩的理論應(yīng)用，發(fā)展了Pointillism（點畫法）的技巧。利用這樣帶有反叛色彩的技巧，他在畫室里完成了印象派畫家對于自然光的追求。
什么是Pointillism呢？ 這得先從這種技法的科學(xué)理論開始說起。
這個理論的名字叫做Optical Mixture（光學(xué)混合）。
意思是這樣的。我們知道紅色和藍色混合在一起會變成紫色。但是呢，由于我們沒有辦法得到純正的紅色和純正的藍色，當我們把紅色和藍色在調(diào)色盤上混合在一起的時候，往往不能夠得到純正的紫色，而是一種接近紫色但實際上混合了很多顏色的顏色。
那怎么才能得到純正的紫色呢？
Optical Mixture告訴我們，我可以不把紅色和藍色混合在一起，而是把藍色畫在紅色的旁邊。這樣當我們的眼睛接收到光線的時候，光線會幫助把這兩種顏色混合。這樣，我們就能夠“看到”純正的紫色了。
Pointillism的技巧由此孕育而生。它是一種用細小又不同的顏色小點組成圖像的技法。
如果我們拉近了看位于畫作正中間，捧著幾枝花坐在草坪上的小女孩，我們會發(fā)現(xiàn)她的頭發(fā)其實并不是淺栗色的，而是由很多很多不同的顏色組成。
我們看見了綠色、藍色、紅色、黃色......這些細小的顏色點共同作用，使我們看到了淺栗色的頭發(fā)。
我們可以隨意放大畫作中的任何一個地方，我們都可以看到五彩繽紛的小點點。這些小點點一起，構(gòu)成了這幅午后景象。
Seurat的Grande Jatte中到底用了多少種顏色呢？沒有人知道。
我們只知道Seurat用了兩年的時間，完成了這樣這幅具有很強革新意義的Grande Jatte。
他利用科學(xué)原理，創(chuàng)造了Pointillism的技法，完成了印象派對于戶外光的自然感的追求。
"Someone say they see poetry in my paintings, I see only science."
--Georges Seurat
Pointillism: a technique of in which small, distinct dots of color are applied in patterns to form an image.
