《夜半歌聲》：我是黑夜里為你歌唱的幽靈

“九一八事變”，以及緊接著發(fā)生的“一二八事變”，日本帝國主義的侵略，嚴重影響了中國電影的發(fā)展，也使中國早期電影的發(fā)展黃金期戛然而止，電影史學家們把這一時期（1932-1937）成為變革時期。

在這樣的社會背景下，凡有一絲進步思想的人，都會義不容辭地為救國存亡貢獻力量。然而，由于國民黨當局的嚴查，抗日題材的電影不會輕易被審查通過，進步人士也遭到或大或小的迫害，但是，這仍不能抹殺掉進步電影人士的創(chuàng)作熱情，他們通過描寫個人革命者的堅定意志，感染著一批又一批的熱血青年。

這部1937年，馬徐維邦的編導(dǎo)作品《夜半歌聲》就屬于這一類。這部影片在當時，可以說是相當?shù)南∑?，真正做到了商業(yè)和藝術(shù)的完美結(jié)合。試想一下，37年的人們，看過的電影要不是展現(xiàn)小人物生活的社會題材的劇情片，要不就是純娛樂片，也就是家長里短、兒女情長之類，這部電影竟然包含了驚悚和懸疑成分，雖然歷史記載這并不是我國第一部恐怖片，但絕對是帶來巨大影響的最早的恐怖片。

影片迎來了當時國產(chǎn)影片的最高票房記錄，有一部分應(yīng)該歸功于公司的宣傳，據(jù)說新華公司策劃了一個廣告宣傳這部影片，然后傳出消息，這則宣傳廣告就把一個小孩嚇死，以及影片上映之后，在影院門口放了兩個幽靈像，眼里還能發(fā)光，手臂可以擺動，總而言之，宣傳做的很是到位。

還有一個原因，37年“七七事變”，抗日戰(zhàn)爭開始，人們在一定程度上厭倦了與戰(zhàn)爭有關(guān)的沉重的話題，這樣的一部電影，可以緩解人們的焦慮與不安，放松之余，還可以振奮人心，一舉兩得，不賣座都難。

講完了這部電影的前期的種種噱頭，來說一說這部電影的內(nèi)容。影片的故事是根據(jù)經(jīng)典影片《歌劇魅影》改編的，講述了一個被迫害毀容的演員，不敢面對他的愛人，躲在劇院地下室十年，每晚都為發(fā)瘋的愛人歌唱，終于碰到一個來這里演出的劇團，他囑咐其中的一位進步演員小歐來繼承他的事業(yè)，而他在看到之前迫害他的地主強暴女演員的時候，挺身而出殺死地主，報了當年的一箭之仇，面對眾人的追趕，無力再辯解，縱身跳入大海，他指點過的小歐和他清醒過來的愛人一起，繼續(xù)他的事業(yè)的故事。

劇情有意思的一點在于，有了懸疑的成分，而不像之前的故事片，是直線敘事的方式，靠故事發(fā)展過程中的沖突來制造跌宕起伏。觀眾需要跟著劇情，去猜測，甚至帶著納悶，這樣就使觀眾有了代入感，也就有了更好的觀影體驗。導(dǎo)演厲害的地方在于，影片中還應(yīng)用了德國表現(xiàn)主義的思想，通過線條、色彩、音樂等來表現(xiàn)特定的情緒和氣氛。影片還運用了一些諸如鏡頭拉近來表現(xiàn)內(nèi)心憤怒的手法。

反正這是我一路看過來，第一次看到強暴的情節(jié)，是不是銀幕第一次就不知道了。

影片以愛情悲劇來展現(xiàn)黑暗，然后通過個人的不屈來表現(xiàn)對封建的對抗。由于要對進步思想進行宣揚，影片弱化了愛情的成分，但這一愛情模型，仍然讓無數(shù)后人動容：我是黑夜里為你歌唱的幽靈。

不足之處，也是老電影的一個通病（當然也是受時代所限），那就是臺詞。臺詞大部分都很露骨，很直接，不飽滿。諸如這樣的一些臺詞：“讓我來告訴你我的一切！”、“霞妹，讓我們勇敢愛！”、“這個社會、這個世界，我再也不想和你見面了！”等等。所以有人會開玩笑說，看老電影的時候，男主角不開口說話的時候，還覺得他們挺帥的。

厲害的是，影片的三首歌曲《夜半歌聲》、《熱血》、《黃河之戀》是由田漢作詞，冼星海作曲的。特別要說明的一點，田漢不是只創(chuàng)作了個國歌歌詞，冼星海也不是只有一首《黃河大合唱》，他們都是很高產(chǎn)的愛國音樂家、作家。在影片的主題曲《夜半歌聲》中，田漢的歌詞“人兒伴著孤燈，梆兒敲著三更”被廣泛傳播，被無數(shù)少年用做情書的開頭語。

電影之外，《歌劇魅影》絕對是經(jīng)典中的經(jīng)典，這部作品在中國相繼在1937、1962、1985、1995年經(jīng)過改編，四次搬上銀幕。