陳丹青說，中國會畫畫的人很多，會看畫的人很少。他所表達的，與其說是一種審美，不如說是一種感知。
同屬于印象畫派，雷諾阿和莫奈年齡相仿，也曾在同一個畫室學畫并成為摯友。兩者風格卻互不雷同，交相輝映。一個是追逐光的迅疾，一個是收攏光的輕盈。莫奈的藝術(shù)生命，有天賦之資質(zhì)，而雷諾阿的繪畫功夫，卻具有教科書式的專業(yè)水準，離普羅大眾的距離很近。
貼近生活，體現(xiàn)美，是雷諾阿的風格標簽。
19世紀70年代中期，雷諾阿已發(fā)展出個人獨特的風格，畫中的優(yōu)雅女子，像粉紅玫瑰般惹人憐愛。以自然寫實的筆調(diào)烘托出畫面那份夢似感，有點午后陽光下的慵懶，光影斑駁，有種溫馨的熱鬧。在《紅磨坊街的露天舞會》一畫中，用這種方法表現(xiàn)規(guī)模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。是印象主義繪畫的重要代表作。表面上看是描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現(xiàn)了印象主義畫家對現(xiàn)實生活的光與色變化的高度敏感。
看雷諾阿對畫，會覺得輕松、愉悅，如沐春風，特別是女子的肌膚質(zhì)感吹彈可破，又仿佛流淌出奶油蛋糕一般的甜美。也有不少人不喜歡雷諾阿，覺得過于甜膩，甚至甜俗。但當人們了解到雷諾阿在五十歲中風，在輪椅上度過了一生中最后二十年的時光，并把畫筆綁在手上，創(chuàng)作了那么多蘊含著豐富情感與摯愛的作品，那樣的一種沖擊力，也透過藝術(shù)的方式，更震撼地傳達了出來。
什么是俗？為了取悅和討好他人，違背本心，才是落俗。如果生命本就很苦，卻依然能從中提煉出甜美的部分，安慰自己和這個世界，這是一份多么超然的清朗與闊達。
這樣的甜和療愈，每個人都會需要，不是嗎？
印象主義，是一種在眾多爭議和詬病中脫穎而出的畫派，并且也在自我不斷的更新與更迭中，正因如此，而更加人才輩出和體現(xiàn)出自我突破的豐富性。正如雷諾阿的藝術(shù)創(chuàng)作，也是在持續(xù)的探索和自我成長中逐步豐富而自成一派。雷諾阿如此開放地走向所處的生活，展現(xiàn)豐富多彩的城市風情，和對美的細膩表達。那種感覺，正如你走在巴黎街頭，你會覺得，一草一木，一磚一瓦，或行色匆匆或悠然自得的行人，都無比協(xié)調(diào)地融合共生，各自對自己的美，負責任。
這，也正是雷諾阿帶給我們的美的滋養(yǎng)，和我們每個人，都可以從生命藝術(shù)中，學到的幸福美學。
