2005-2007年，我住在倫敦，乘“歐洲之星”，巴黎在兩小時之遙。翻出2006年“天真”的文字，慶幸自己曾經(jīng)那么“天真”。

記不清誰曾用女人的歲數(shù)來比喻著名的都市。好象說巴黎是四十歲的貴婦，風(fēng)姿綽約，故事一籮筐。倫敦是六十歲，夕陽無限好，只是近黃昏；上海是二十歲，仗著青春麗質(zhì)直露奔富，毫無遮攔……

以往到巴黎，多是出差，無非是艾費(fèi)爾鐵塔，香謝里謝大道，盧浮宮……到倫敦學(xué)習(xí)藝術(shù)欣賞，終于可以慢慢欣賞巴黎了！導(dǎo)師PATRICK說，他去過巴黎不下百次，但每次去仍然會有新的發(fā)現(xiàn)；導(dǎo)師REBECCA也說，巴黎的藝術(shù)寶藏，深藏在每一座教堂，每一個小畫廊，甚至跳蚤市場里。

此次隨學(xué)校再赴巴黎，一路用像機(jī)和眼睛細(xì)心記錄。但到動筆時還是忐忑不安。我對這座城市的體驗(yàn)和了解，實(shí)在膚淺之至，不足為道。這個十八、十九世紀(jì)精英藝術(shù)家、文學(xué)家、作家、詩人、建筑師、鑒賞家等云集的世界文化藝術(shù)中心，恍如一個夢幻與現(xiàn)實(shí)交織、永不落幕的秀場，讓人既嘆為觀止，又躍躍欲試。于是，小心翼翼地在標(biāo)題上寫下“掠影”兩個字，先承認(rèn)蜻蜓點(diǎn)水，免得被巴黎通們詬病，特別是那些嫁了法國人的閨蜜。

掠影之一：盧浮宮—達(dá)芬奇密碼

日程表上寫著，第一天，盧浮宮，REBECCA介紹NEO-CLASSIC畫作。匯合地點(diǎn)：地下倒金字塔處。

我心里一陣竊喜。自從看了”達(dá)芬奇密碼”，就惦記著到盧浮宮“追根溯源”一番。無奈學(xué)校的日程很緊，本已無望，沒想到匯合地就在書中“HOLY GRAIL”（圣杯）擺放的地方—La Pyramide Inversee!

要說這達(dá)芬奇密碼，小說賣了四千萬本，算是創(chuàng)造了發(fā)行記錄。從梵帝岡到全球各地的教會、教派，討伐之聲此起彼伏。

根據(jù)倫敦一家專業(yè)調(diào)查公司（Opinion Research Business）對1000個市民的問卷調(diào)查，70%的人相信耶酥和Mary Magdalene有孩子！書中提到的邪教OPUS DEI教派更是直書給SONY公司，要求在影片開始處加上重點(diǎn)說明，既此片根據(jù)小說杜撰攝制而成，以免誤導(dǎo)。在互聯(lián)網(wǎng)上鍵入此書名，搜索出的項(xiàng)目充斥著神職人員針對這本書寫的宣教文章。連倫敦的“國家畫廊”都微妙地在電影首映的五月份，把畫廊重點(diǎn)推介項(xiàng)目“每月一畫”定為達(dá)芬奇的“Madonna in the Rock”，推介內(nèi)容更是全面否定Dan Brown書中對這幅畫的描述……估計(jì)SONY公司和Dan Brown看到這架勢保準(zhǔn)偷著樂，如此大動干戈，這部片子的票房不會差……

有趣的是，片子的男女主演被問到類似“是否因參與此片的拍攝而使信仰受到影響”的問題時，回答都很微妙。女主角Audrey Tautou的版本是：“I still believe in God, my God”。Tom Hanks就比較不耐煩：“I care about what goes on today and how it holds up the mirror to our own natures……”

我們準(zhǔn)時來到地下倒金字塔匯合處，只見人頭攢動。REBECCA無奈地說，沒想到這里已成為觀光客留影的大熱門。其實(shí)不光這些，幾乎所有書店都在趁影片首映再次力推原作，還出了電子版。巴黎和倫敦兩座城市都開發(fā)了達(dá)芬奇密碼旅游線路。倫敦地鐵里為該片所做的廣告也采用了要費(fèi)很大功夫才讀得出來的解碼式文字組合。連我們在EUROSTAR火車站領(lǐng)的巴黎免費(fèi)地圖，都改成了Da Vinci Map! 在這一點(diǎn)上，商家和教會是沒法調(diào)和了。

我們從德農(nóng)館進(jìn)入，直奔NEO--CLASSIC畫作所在。我注意到，這里的工作人員在勸阻人們拍照。以往盧浮宮是允許消除閃光燈后拍照的，是什么原因使規(guī)矩變嚴(yán)了呢？想到當(dāng)初拍達(dá)芬奇密碼時敞開大門給劇組，攝制組用的燈可不是一般的強(qiáng)光，不知是否采取了保護(hù)措施。

本次盧浮宮之行，主要是品賞十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初期法國的新古典主義（NEO—CLASSICISM）和浪漫主義（ROMANTICISM）畫作，為的是配合教學(xué)進(jìn)度、在原作面前進(jìn)行講解和互動。兩個流派之間基本上是形式與內(nèi)容之爭，但有一個共同特點(diǎn)，就是對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）風(fēng)格的背離。新古典主義注重采用羅馬、古希臘的創(chuàng)作風(fēng)格，同時也不回避當(dāng)代題材。代表人物有我們知道的“馬拉之死”的畫家DAVID，“泉”和“土爾其浴”的畫家INGRES等。浪漫主義則注重充分發(fā)揮創(chuàng)作自由、想象力，及對色彩的創(chuàng)造性應(yīng)用。代表人物有著名的“自由引導(dǎo)人民”的畫家DELACROIX，還有我們不太熟悉的GERICAULT。

自由引導(dǎo)人民

GERICAULT的作品無論是感染力和技法都不輸給DELACROIX，兩人也是好朋友，怎奈他英年早逝（33歲），留下很少的畫作。其中最震撼的，莫過于眼前的這幅巨作“The raft of the Medusa”，也是畫家本人最后的作品。

1816年6月17日，一艘法國船Medusa在非洲的Arguin Bank擱淺，法國船長帶著他的家眷及船上的貴族250人上了救生船，并用大梁和梶桿做成一個木筏拖著其余150人在海上漂流。當(dāng)救生船自身難保時，船長下令砍斷了連接木筏的繩子……十三天后，當(dāng)木筏在海上被其它船只發(fā)現(xiàn)時，只剩下15個人還活著，其中5個幾天后也死去。在海上漂流的十三天，這150個人從搶食物和水，到自相殘殺，到最后為了生存而人吃人，上演了一出人間慘劇，該事件也成為當(dāng)時法國最大的丑聞……

GERICAULT的“The raft of the Medusa”展示的，是鋪滿尸體的木筏上，幸存者在萬念俱灰時，忽然發(fā)現(xiàn)海上的一艘船，繼而拼盡全力發(fā)出呼救的情景。

為了真實(shí)地反映當(dāng)時的狀況，25歲的GERICAULT甚至跑到醫(yī)院的停尸房去臨摹尸體，并請了大量模特重現(xiàn)“慘象”，連DELACROIX也被他抓來充當(dāng)一個畫面前景的“頭朝下，雙手張開”的死者。作品重現(xiàn)的慘烈、悲壯、無助和對生的強(qiáng)烈渴望，讓人如臨其境；而畫面赤裸裸的現(xiàn)實(shí)主義、對情感的捕捉與演繹、那種基于事件本身卻又賦予人更深刻思考的感染力，使人過目難忘。

我們的藝術(shù)導(dǎo)師PATRICK對GERICAULT情有獨(dú)衷，盡管他也很推崇DELACROIX。記得他在演示The raft of the Medusa時，曾說過一句話：This is us! ?GERICAULT在暗示，我們或多或少都有這樣的時刻，漫漫苦海中沉浮，傾其所有，等待生命中重生的一刻。以生存為名，我們也曾有過不那么光彩不那么人道的時刻，背叛友人，對至愛下手。

達(dá)芬奇密碼引發(fā)軒然大波，是因?yàn)樗秳恿嗽S多人信仰的根基。如同浩瀚人海中你發(fā)現(xiàn)了活著的真諦，卻有人告訴你那不過是個謊言；你的木筏已經(jīng)搖搖欲墜，卻你被告知海平面上的船只是虛幻。

GERICAULT和Dan Brown，跨越世紀(jì)的兩個人，用不同的方式，把曾經(jīng)發(fā)生在世間和內(nèi)心的征戰(zhàn)展示給人們看，考驗(yàn)?zāi)切┬蕾p繪畫和文字的人，是否還有勇氣，透過畫布和紙，直面生命本源深厚而沉重問題。

Tom Hanks是對的，能否每天面對鏡中自己，活出人性光彩，重于對答案對錯的爭執(zhí)。至于神是否在千年前和一個女圣徒有過一個孩子，其實(shí)，Dan Brown在乎的，是這個懸疑可以引發(fā)的轟動，而不是事實(shí)本身。人們?nèi)绻虼硕堰_(dá)芬奇密碼當(dāng)成推翻信仰的證據(jù)，上帝是會發(fā)出善意的笑聲的……

掠影之二：一個美術(shù)館和一個教堂

居斯塔夫·莫羅美術(shù)館

在巴黎，能看到名家繪畫的地方實(shí)在是太多了。有一處很特別，那就是位于巴黎十五區(qū)拉羅什?？麓蠼?/a>（rue de la Rochefoucauld）14號的“居斯塔夫·莫羅博物館”（Gustave Moreau Gallery）。這里原來是居斯塔夫·莫羅的家，他死后把這里連同他的許多作品都捐贈給了國家。

居斯塔夫·莫羅是十九世紀(jì)法國象征派畫家，他的繪畫主要從基督教和神話故事中取材。1891年，莫羅成為法國國立美術(shù)學(xué)院教授。在他的學(xué)生中有后來成為野獸派先驅(qū)的亨利·馬蒂斯和喬治·魯奧。

居斯塔夫·莫羅是同性戀，這在當(dāng)時不是什么新鮮事。他的作品以神秘、迷幻和色欲見長。雖然他一度也被學(xué)院派推崇，但大部分時間處于隱居狀態(tài)，沉緬于自己構(gòu)筑的色欲迷離的虛幻世界里。

看到他的作品，你會感嘆于他對圣經(jīng)及古希臘神話中女性的青睞，尤其是那些帶有妖野之氣的。

比如圣經(jīng)中的那個舞女撒拉米，他演繹了不下十幾個版本。他的作品色彩華麗而帶有陰郁的調(diào)性，對油彩和水粉的運(yùn)用可以說到了隨心所欲的境地，挑戰(zhàn)著你所能接受的極限濃度。

他鼓勵他的學(xué)生們不要遵循程式化的畫法，要根據(jù)自己的想象力去作畫

也難怪會培養(yǎng)出馬蒂斯這樣的以狂野色彩和強(qiáng)烈視覺沖擊力著稱的野獸派大師。我們的導(dǎo)師派帝開玩笑說，如果在一個陰雨天來這里，偶爾夾雜幾個閃電，滿眼的詭異畫面保證讓你晚上做惡夢。

EgliseSaint Sulpice教堂

如果沿著Bonaparte街走到Saint Sulpice廣場，你也就到了巴黎房價(jià)最貴的地段之一。

這里到處是咖啡館和餐廳。廣場上建于1844年的噴泉輕快地洗滌著周圍的喧囂，栗子樹下的長凳上，懶散的人們悠閑地吃著三明治。

Eglise Saint Sulpice教堂聳立在廣場上，它的規(guī)模和巴黎圣母院不相上下。教堂始建于1646年，在唱詩隊(duì)席位中間有一條銅線，那就是巴黎的零初子午線。

維克多雨果的婚禮也是在這里舉行的。

最讓人喜歡的，是教堂里的宗教壁畫，它們是法國最著名的浪漫主義畫家歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix)手筆！在掠影之一里面提到，他曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛(wèi)，但卻非常欣賞畫家彼得·保羅·魯本斯(Paul Rubens)的強(qiáng)烈色彩。他的著名畫作“自由領(lǐng)導(dǎo)人民”曾被印在法國政府發(fā)行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。作為法國的驕傲，德拉克羅瓦的大部分作品被保存在盧浮宮里，要買門票才看得到，且基本上都是帆布油畫。而當(dāng)你悠閑地步入Eglise Saint Sulpice教堂，你可以看到德拉克羅瓦的巨幅壁畫（714 × 485 cm），雖然是宗教主題，卻依舊充滿了浪漫主義的色彩風(fēng)格，難怪他的畫作對后期崛起的印象派畫家和梵高的畫風(fēng)有很大影響。

雅各與天使之戰(zhàn)

這就是巴黎，隨便拐進(jìn)一條街，走進(jìn)一座教堂，可能就會有意外的收獲和驚喜。

后記：我喜歡陪友人在巴黎購物，在塞納河邊，腳邊放著“掃貨”戰(zhàn)利品，端著一杯咖啡，聊些女人感興趣的話題。但如果，你更愿意“掃街”，愿意花上幾天時間，在街角路邊找尋上世紀(jì)留下的痕跡和傳說；愿意“浪費(fèi)”時間在那些“無意義”的徜徉和顧盼上，我可以是最好的導(dǎo)游和伙伴。

巴黎就是這樣，永遠(yuǎn)值得你，心懷期待地，再次啟程。就像愛情。