》》走進(jìn)這一章，我們可以思考兩個問題，第一，自然的鏡子是指對自然的真實描繪么？第二，如果就是描繪自然，當(dāng)現(xiàn)代攝影技術(shù)發(fā)展以后，荷蘭的藝術(shù)還有存在價值么？
歐洲分裂成天主教和新教兩個陣營，比利時的尼德蘭南部，天主教的天下（回憶一下魯本斯）。尼德蘭的北部省份西班牙已經(jīng)起來反對它們的天主教領(lǐng)主，荷蘭商人誠懇、勤勉、節(jié)儉，不喜歡放縱浮華的南部作風(fēng)。甚至在建筑方面，也采取一定的自我克制。
》》樣板壯觀，卻還是輪廓簡單，裝飾節(jié)儉。
荷蘭的第一位杰出的藝術(shù)家是弗蘭斯·哈爾斯。相比較同一時期魯本斯、凡·代克或委拉斯開茲的肖像，哈爾斯的肖像畫則在一個特殊的瞬間，“捕捉到”他所畫的人，并永遠(yuǎn)固定在畫布上。用幾筆淺色和深色就展示出蓬松的頭發(fā)或者弄皺的衣袖的形狀。
》》沒有那么精心布置，隨性又自然
》》擺脫了贊助人，藝術(shù)家開始面對更為殘酷的市場，也就是自食其力。那些對肖像畫沒有興趣或沒有天賦的新教的荷蘭畫家需要另謀出路，即專精一個特殊的繪畫分支，做強(qiáng)做精。比如，天空之美。
》》荷蘭扛把子的畫家--倫勃朗·凡·萊茵，熱情、孤獨和苦難。專利權(quán)，發(fā)現(xiàn)一種比用推刀更自由、更迅速的方法，叫蝕刻法。
》》不關(guān)系美，不回避丑陋，珍重真實與誠摯勝過和諧與美（回想一下卡爺）
》》荷蘭繪畫中一個最“專門化”的分支妙趣橫生，那就是靜物畫分支。也就是說起靜物畫，讓我們牢記荷蘭荷蘭。
》》一個證明和結(jié)論。一幅畫的題材遠(yuǎn)遠(yuǎn)不像所曾想像的那么重要。正如平凡的詞語可能給一支美妙的歌曲提供歌詞一樣，平凡的事物也能構(gòu)成一幅盡善盡美的圖畫。
》》倫勃朗后一代之中的最偉大的藝術(shù)家是楊·維米爾·凡·?德爾弗特。
》》這幅畫的特色，使輪廓線柔和卻無損其堅實、穩(wěn)定的效果。柔和與精確二者的奇特?zé)o比的結(jié)合。
》》老貢點題“當(dāng)我稱此章為“自然的鏡子”的時候，我不僅僅是想說荷蘭的藝術(shù)已經(jīng)學(xué)會像鏡子那樣忠實地去復(fù)制自然。藝術(shù)和自然二者都不會像一面鏡子那樣平滑而冰冷。反映在藝術(shù)中的自然總是反映了藝術(shù)家本人的內(nèi)心，本人的嗜好，本人的樂趣，從而反映了他的心境。”
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今天八一八我們的自拍達(dá)人--倫勃朗
》》63年生命中，倫勃朗留下了100多幅自畫像，這個數(shù)據(jù)絕對遙遙領(lǐng)先。
》》所以，假如你看到以上各種各樣的肖像畫，都不要猶豫，他就是倫叔。。。
》》今天的問題是，書中倫勃朗的畫像大概是多少歲的呢？
最后，倫爺?shù)拇笞麈?zhèn)樓。
