藝術(shù)來源于生活，音樂也是藝術(shù)的其中一個表現(xiàn)形式。
爵士樂這種風(fēng)靡全球的獨特音樂，其實并不復(fù)雜和高深，它就是人們在好玩中，逐步發(fā)展和演化誕生的。
美國“黑人民族的桂冠詩人”蘭斯頓.休斯所編撰《爵士樂，就是為了好玩》一書中，這樣告訴讀者。
這本書是大文豪蘭斯頓專門為孩子們創(chuàng)作的。他深入淺出、通俗易懂地講述了爵士樂的由來與發(fā)展史，讓孩子們在輕松的閱讀中增添音樂文化知識，陶冶情操。
蘭斯頓.休斯是20世紀美國最重要的作家之一，是“哈萊姆文藝復(fù)興”的中堅人物，最大的成就在于將爵士樂與黑人民歌引入詩歌，形成“美國黑人詩歌”的基本模式。
爵士樂有十個基本元素：
打擊樂器：架子鼓、吉他、低音提琴、大號、鋼琴、班卓琴等
節(jié)奏：節(jié)拍、音量、音調(diào)音高的變化
藍調(diào)音符、切分音、音色、和聲、間奏、即興發(fā)揮、即興小段、娛樂精神
爵士樂這十個組成因子的形成，也不是一蹴而就，生來如此；而是在漫長的歲月里，融合了多種音樂文化形式和音樂種類，以及在不同時期酷愛音樂的人們，逐步完善和推動下臻于完美。
在100多年前的美國新奧爾良，有一個綽號叫“陳面包”的盲人報童用自制樂器在街角建立的一支小樂隊，小有名氣。
當(dāng)然，貧窮的他們都是就地取材而制作的樂器，有趣極了。有雪茄盒、洗衣盆、搓衣板、湯匙……
生機蓬勃的音樂，總是能讓聽到音樂的人們情不自禁地跳起舞來。
同時，正在演奏的報童，腳下的舞步也飛快舞動，這支樂隊也被稱為“痙攣樂隊”。
后來，越來越多的年輕人組成了類似的樂隊，他們在小城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村自由演奏與歌唱。
這些音樂人并不識譜，也沒有現(xiàn)成的樂譜，他們演奏的曲子都是臨時回憶或是即興發(fā)揮的。對于當(dāng)年這些玩音樂的年輕人來講，這些都僅僅是因為好玩而已，是一場自己喜歡的音樂游戲。
這就是爵士樂的起源，人們?yōu)榱藰啡ざ葑?。它是一種會讓人動起來、舞起來的音樂，而不僅僅是用耳朵靜靜聽的音樂。
隨著時間的推移，人們在日常生活、田間地頭中所玩耍的音樂元素，都融入進了爵士樂中，從而讓爵士樂的表現(xiàn)形式更加的豐滿。
比如，剛果廣場上敲響的非洲鼓、搗玉米的婦女背著孩子唱起的歌謠、田間勞作的人們哼著的牢騷話、河航中纖夫們拉船時喊出的號子……
用音樂行話來講，就是給爵士樂注入了勞動歌謠、黑人靈歌、藍調(diào)、拉格泰姆、布吉伍吉等多種音樂表現(xiàn)形式，使得人們聽到爵士樂后有一種耳目一新的感受。
在美國的整個爵士樂發(fā)展及推動上，有一位爵士樂大師是一定要提及的。這位大師就是路易斯.阿姆斯特朗。
他的生活經(jīng)歷及成長史，也是《爵士樂，就是為了好玩》這本書中埋藏的一條暗線。
路易斯從小愛好音樂，嗓音低沉而富有磁性，善于吹奏小號。18歲的路易斯很快在新奧爾良聲名遠揚。
此時，越來越多的白人音樂家，開始喜歡黑人音樂家在小號及鋼琴的演奏上，這種歡快的節(jié)奏表達，并將之融進自己的音樂之中。
“國王”.奧利弗和這些白人音樂家將這類音樂帶到芝加哥，結(jié)果大受歡迎。“爵士樂（Jazz）”這個詞，當(dāng)時還拼寫為“Jass”。
年輕的路易斯也受到了眾多優(yōu)秀鋼琴家、長號手、低音提琴手的邀請，加入他們的樂隊。
在不斷磨煉中，路易斯的演奏技能越來越精湛，逐步奠定了他偉大的爵士獨奏者的地位。
1921年，“國王”.奧利弗邀請路易斯加入了他在芝加哥林肯公園的管弦樂隊。
美國各地的音樂家和樂隊在芝加哥匯集、靈感碰撞，為爵士樂添彩。一場又一場的爵士音樂會將爵士樂帶到美國各地及全世界。
音樂是靈魂，是人們情緒的表達和宣泄。
《爵士樂，就是為了好玩》也像是一本音樂詩，旋律舒緩，娓娓道來。書里的插畫也浪漫生動。
家長可以陪伴孩子一起閱讀，一起了解爵士樂的同時，也可以告訴孩子，爵士樂的發(fā)展史，其實就是一代代音樂人，不斷超越自我，追求卓越的過程。
過程中，心態(tài)輕松，樂趣無窮。
