說起國內(nèi)后搖演出熱潮的開端，不得不提及北歐后搖大團(tuán)—— pg.lost。

pg.lost 曾先后三次來到中國巡演。

樂隊(duì)充滿魄力的氣勢，讓國內(nèi)聽眾眼前一亮，引起了大家對后搖的關(guān)注，掀起了一股后搖熱。

\ pg.lost

pg.lost 是一支四人后搖樂隊(duì)，來自瑞典北雪平。

樂隊(duì)成立于 2004 年，后因成員變動(dòng)，樂隊(duì)由原來的名字「Before You Give In」改為了如今的「pg.lost」。

關(guān)于樂隊(duì)的名字的來歷，吉他手 Mattias 說他們并未告訴任何人 pg.lost 的真實(shí)含義，因?yàn)樗麄儭赶矚g人們對這個(gè)名字有他們自己個(gè)人的解釋，就像每個(gè)人都對音樂有不同的見解一樣」。

2007 年一張《 Yes, I am 》一經(jīng)發(fā)行立即受到歐洲各大廠牌的重視，不少人將這支橫空出世的后搖樂隊(duì)比喻為瑞典版 Explosions in the Sky 與 MONO 的合體。

2009 年，樂隊(duì)發(fā)行了第二張專輯《 In, Never Out 》。次年，在 New Noise 的籌備下，pg.lost 開啟了中國首次巡演.

巡演之初，成員們曾擔(dān)心沒有聽眾，或者聽眾不喜歡他們的音樂。這些疑慮在演出結(jié)束后一消而散，演出出人意料的成功。

《 Yes, I am 》

2012 年，樂隊(duì)帶著第三張專輯《 KEY 》再次來到中國，繼 2010 年首次演出獲得大量好口碑之后，不少樂迷聞名前來，巡演場場爆滿。

《 Key 》

通過在中國的演出，pg.lost 還結(jié)識了好朋友惘聞,并且成了很好的酒友。謝玉崗曾這樣評價(jià)《 Versus 》—— pg.lost 開啟了后搖的新圖景。

2012 年，pg.lost 與惘聞合作了一張專輯《 split 》，這樣的跨國合作可謂是國內(nèi)首例。

2014 年在 New Noise 五周年派對上，兩支樂隊(duì)得以同臺演出。后來惘聞在歐洲巡演，pg.lost 更是盡地主之誼為中國朋友們提供支持和幫助。

《 Split 》

2016 年，pg.lost 在沉寂了三年多后，帶著他們的全新專輯《 Versus 》重新回到舞臺上。

在官方通告中專輯于 9 月 16 日發(fā)行，而中國作為巡演的第一站，其第一場演出定于 9 月 2 日，這意味著中國樂迷是全世界最先聽到樂隊(duì)新專輯的，可見 pg.lost 對中國樂迷的喜愛。

順帶一提，pg.lost 首字母貌似應(yīng)該是小寫才對（至少專輯和 bandcamp 主頁以及社交網(wǎng)站 ID 是這樣），不要寫錯(cuò)了哦。

\ 樂隊(duì)風(fēng)格

pg.lost 一直希望成為一個(gè) heavy band 或者說 hard band。

早在創(chuàng)作《 KEY 》時(shí)，他們就嘗試著將音樂創(chuàng)作得更為沉重硬核，但由于沒有足夠的知識技術(shù)做出那樣的音樂，因此《 KEY 》整張專輯仍比較柔和。

2015 年，貝斯手 Kristian 作為鍵盤手和采樣，跟隨 Cult of Luna 進(jìn)行世界巡演，為這張新專輯中加入了更多電子合成器的元素，歌曲的基調(diào)也與以往有所不同。

對于這樣的變化，有人形容「如果以往的專輯像北歐清泉般凜冽，這張專輯更像是驚濤駭浪般宏大」，也有人認(rèn)為樂隊(duì)「失去了靈魂」」。盡管有褒貶不一的評價(jià)，pg.lost 卻認(rèn)為這是他們「最為滿意」的專輯。

專輯名「Versus」可譯為「對立」，吉他手 Gustav 如此闡釋主題的含義：關(guān)于「對立」這個(gè)詞，人們很容易將它簡單理解為不可調(diào)和的兩個(gè)事物，或相互矛盾對立的兩面。然而我們想要表達(dá)的是，即使表面上看上去毫不相同的兩樣事物，也有可能完美的融合。

\ 個(gè)人體驗(yàn)

初次聽到 pg.lost，是被《 Yes, I Am 》的鼓點(diǎn)所震撼。

對 pg.lost 的印象也停留在前三張碟中，由最初的憂郁孤獨(dú)，逐漸變得躁動(dòng)，在短暫的沉寂后爆發(fā)；如同一個(gè)人在黑暗的幽谷中孤獨(dú)地攀爬，終于從絕望中看到希望，從深淵到頂峰，向世人宣告「對！這就是我！」那般超脫澎湃。

從《 KEY 》開始，pg.lost 的風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向更為壓抑與沉重的基調(diào)，采用了定音鼓以及增加弦的數(shù)目擴(kuò)展音域，也在吉他部分做了很多改變。《 Versus 》則做出了更多的改變，不論從樂曲基調(diào)或是電子合成器元素的增加，我們都能看出 pg.lost 的變化—— 向他們所想要成為的 heavy band、hard band 前進(jìn)。

起初，我不太能夠適應(yīng)這種變化。直到循環(huán)了好幾次，盡管后金屬的成分更重，卻仍然從《?Versus?》中聽出了感動(dòng)。

因?yàn)?pg.lost?已經(jīng)成為一支成熟樂隊(duì)，「在此之前，我們只是在排練室里不斷嘗試演奏，然后說：' 這個(gè)很酷，我們做這個(gè)還有那個(gè) ’。這次我們在各自的家中寫下靈感，然后大家一起討論是否可以做成那樣的音樂。我們從前不敢說自己想要怎樣的音樂，如今我們相互討論，變得更加團(tuán)結(jié)」，Kristian 認(rèn)為這張專輯是真正的傳統(tǒng)器樂搖滾。

「I think this album is actually the first album we’ve done that is written traditionally. We really write the music… I think this is the first album that we are actually very satisfied with. The whole concept of the album, the whole sounds, the materials…It took so long to like ourselves. It’s been a big struggle all the time. We were really proud of this one. When it was finished, it felt like finished.」

—— Kristian Karlsson

pg.lost 在主頁上介紹他們是「瑞典實(shí)驗(yàn)性器樂搖滾樂隊(duì)」（Swedish experimental instrumentalism）。

早在多年前的采訪中，樂隊(duì)就曾說過，人們可以將他們定義為后搖滾或別的什么風(fēng)格，但這并不妨礙他們做他們想做的音樂。

pg.lost 做出自己想要的音樂花費(fèi)了十?dāng)?shù)年時(shí)間，愿我們也能破除標(biāo)簽成為自己。

祝好。